秋日上海，藝術(shù)活動(dòng)紛至沓來。11月6日，“50——90:龍美術(shù)館十周年特展”“ 白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”“ 王郁洋：繪畫”和“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”在龍美術(shù)館（西岸館）四展同開。

其中，“50——90”是龍美術(shù)館十周年系列特展的最后一場(chǎng)展覽，正如標(biāo)題所指向的，展覽從幾個(gè)客觀的時(shí)間節(jié)點(diǎn)入手，選擇了出生于20世紀(jì)50年代至90年代的藝術(shù)家所創(chuàng)作的近600件作品，將時(shí)間作為審視當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程的視角。自2022年10月起，龍美術(shù)館開館十周年特展已舉辦了9場(chǎng)，此次“50——90”是龍美術(shù)館十周年系列特展的最后一場(chǎng)展覽。

“50——90:龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“50——90”：從代際看藝術(shù)對(duì)時(shí)代的回應(yīng)

在龍美術(shù)館的一樓主展廳，以翠西·艾敏以光寫就的《你是最后的大冒險(xiǎn)》進(jìn)入，一個(gè)轉(zhuǎn)身，鋪天蓋地的作品首先給人以視覺震撼，細(xì)細(xì)讀之不少作品給人以驚喜，比如一張安東尼·葛姆雷的小畫《給王薇的人造物質(zhì)》，葛姆雷曾在龍美術(shù)館辦過個(gè)展，這件作品可見藝術(shù)家與美術(shù)館的情誼。

展覽入口

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)介紹，“50——90”是龍美術(shù)館十周年系列特展的展品來自劉益謙、王薇夫婦的收藏。在美術(shù)館一樓主要展出的是出生于20世紀(jì)50年代、60年代和70年代的藝術(shù)家作品，表現(xiàn)他們對(duì)藝術(shù)的探索。對(duì)應(yīng)到每個(gè)代際藝術(shù)家的創(chuàng)作與他們成長經(jīng)歷的關(guān)系。但具體到每個(gè)藝術(shù)家的作品中，卻有著不同的創(chuàng)作面向。

奈良美智（日本，1959年出生），《漫長寒冬》，1999年，布面丙烯，120×110 厘米

跨度30年的藝術(shù)家作品，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像等多種藝術(shù)形式。既有對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的描繪，也有對(duì)過去世界的回望和先鋒觀念的譜寫；他們或植根于各自文化的傳統(tǒng)，或居間在多種文化中彼此滲透，但總體而言，都是對(duì)各自時(shí)代和現(xiàn)實(shí)的有力回應(yīng)，也是朝著多元化和異質(zhì)性的方向不斷演變。

張恩利（中國，1965年出生），《容器》，1995年，布面油彩，100×80 厘米

在階梯展廳呈現(xiàn)的展覽第二部分，集中展示了“80后”和“90后”藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐，相對(duì)于前幾代藝術(shù)家，他們更加趨向自我和個(gè)人，也更受到全球化的影響，雖然繪畫仍然是藝術(shù)創(chuàng)作的主流，但科技的飛速發(fā)展和新材料的涌現(xiàn)，深刻地影響了他們對(duì)圖像的選擇以及創(chuàng)作方式的轉(zhuǎn)變。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，“80后”和“90后”藝術(shù)家板塊

在這一板塊展出的作品以“80后”藝術(shù)家的為主，也精選了約30件“90后”藝術(shù)家的作品，集中呈現(xiàn)這兩個(gè)代際全球藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)。在藝術(shù)家個(gè)人化的視角下，我們既能看到藝術(shù)家對(duì)日常生活中平凡對(duì)象的超驗(yàn)想象，也有對(duì)抽象純粹力量的強(qiáng)調(diào)，以及他們?cè)趥鹘y(tǒng)與前沿觀念之間的選擇和融合，讓觀眾看到當(dāng)代藝術(shù)的當(dāng)下。

尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生），《水面倒影》，2022年，亞麻布面軟質(zhì)色粉條，220×160×3.8厘米

此次展覽的策展人、龍美術(shù)館館長王薇希望，這個(gè)展覽既能對(duì)全球當(dāng)代藝術(shù)的個(gè)案研究和代際研究提供樣本，也可以創(chuàng)造一個(gè)全球藝術(shù)對(duì)話的機(jī)會(huì)，讓觀眾看到藝術(shù)的多樣性和豐富性。也希望通過面對(duì)橫跨五個(gè)代際的全球藝術(shù)創(chuàng)作，理解到藝術(shù)在我們這個(gè)時(shí)代，仍然是舉足輕重的?！八囆g(shù)之于時(shí)代的重要性，不在于對(duì)‘新’的追逐，也不是對(duì)‘舊’的固守，而是在每一個(gè)時(shí)代的切片里，都有作為藝術(shù)家的個(gè)人，在世界文明的交融中，選擇以藝術(shù)作為方法，對(duì)所處的時(shí)代和世界作出各自的回應(yīng)?！?/p>

尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生），《水面倒影》，2022年，亞麻布面軟質(zhì)色粉條，220×160×3.8厘米

對(duì)于“50——90”的主題，王薇透露來自自己對(duì)收藏的梳理，此前“緩步前行”“風(fēng)景”展均源自梳理。明年還將舉行由約200件收藏構(gòu)成的“靜物”展。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

多場(chǎng)中外展覽同步開啟，同樣展現(xiàn)代際

位于美術(shù)館地下展廳的“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展示蔡斯民1985年至2000年所拍攝的吳冠中珍貴影像60余件，以及吳冠中的作品20余幅。

蔡斯民出生于1932年，是新加坡國家文化獎(jiǎng)得主，著名攝影師。展出的蔡斯民攝影主要是吳冠中先生在新加坡、印尼、英國、法國工作和游歷過程中的記錄。讓觀眾得以回望吳冠中晚年的寫生狀態(tài)。

“白光黑影——蔡斯民鏡頭下的吳冠中與吳冠中作品展”展覽現(xiàn)場(chǎng)

2019年龍美術(shù)館（西岸館）舉辦了“留真——蔡斯民攝影作品與二十世紀(jì)中國畫名家作品展”，展出了蔡斯民鏡頭下14位中國畫大家晚年的身影，展覽同時(shí)呈現(xiàn)了14位畫家的作品。影像與繪畫的結(jié)合，讓觀眾更為直觀地了解畫家的風(fēng)采。而正是緣于拍攝“留真”系列攝影，蔡斯民結(jié)識(shí)了吳冠中，兩人一拍即合，開啟了一段跨越20多年的友誼。

蔡斯民與吳冠中在英國倫敦。1992年，攝于英國倫敦。收藏級(jí)藝術(shù)微噴，71×100厘米

“吳冠中先生是一個(gè)敢做敢言的人，所以他照片中所傳遞的與‘留真’系列的畫家不同，我感覺可以叫做‘留神’?！蹦赀^九旬的蔡斯民在展覽發(fā)布會(huì)上說。他尤其提到，其中一張作品是吳冠中與他的老朋友朱德群、熊秉明在大英博物館看展，并當(dāng)時(shí)拍攝了他們?nèi)齻€(gè)好哥們一起吃飯聊天的場(chǎng)景。

吳冠中在巴黎寫生。1989年，蔡斯民攝于法國巴黎。收藏級(jí)藝術(shù)微噴，100×71厘米

此次展覽“白光黑影”展示龍美術(shù)館在專題性人物攝影的收藏。龍美術(shù)館在獲得蔡斯民先生慷慨的捐贈(zèng)一批攝影作品后便積極策劃此次展覽，并延續(xù)此前的展覽方式，將人物攝影與繪畫作品對(duì)照呈現(xiàn)，多層面地向公眾展示吳冠中先生的生活面貌和藝術(shù)創(chuàng)作。為此，龍美術(shù)館梳理了館藏吳冠中作品，并向相關(guān)機(jī)構(gòu)和個(gè)人借展多幅吳冠中作品同展，回望其步履不停的藝術(shù)之路。

“王郁洋：繪畫”展覽現(xiàn)場(chǎng)

在西樓展廳舉行的“王郁洋：繪畫”是對(duì)藝術(shù)家超過10年的繪畫實(shí)踐的一次全新展示和梳理，其繪畫多變且語言和觀念極為復(fù)雜，作品的主題涉及光的解構(gòu)與再現(xiàn)、時(shí)間的延展與重疊、機(jī)器的創(chuàng)造與毀壞、人造自然的閾限與遷移等等。展覽呈現(xiàn)了“人—技術(shù)—自然”的媒介環(huán)境下，藝術(shù)家對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的焦慮與質(zhì)疑，但同時(shí)也包含了他對(duì)于繪畫源于生命內(nèi)部的熱愛。 

“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“丹尼爾·克魯斯-丘博：不朽”則是英國藝術(shù)家丹尼爾·克魯斯-丘博在全球范圍內(nèi)的首次大型美術(shù)館個(gè)展，呈現(xiàn)30余件畫作，包括9件展覽同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀請(qǐng)觀眾探索歷史變遷中人物形象的多樣表達(dá)。這也是丹尼爾·克魯斯-丘博第二次來到中國，上一次是2018年。“我非常喜歡有著深厚歷史底蘊(yùn)的文化。并從中看到背后的民族精神，文化遺產(chǎn)也給當(dāng)代文化提供了更深度的挖掘角度?！笨唆斔?丘博說。

展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)

注：“50——90:龍美術(shù)館十周年特展”將展出至2025年3月30日，其他三展均展出至2025年1月5日