10月28日、29日一連兩晚，享譽世界的維也納愛樂樂團在指揮大師安德里斯·尼爾森斯的執(zhí)棒下登臺國家大劇院，為2024“醇·萃古典”演出版塊奉獻(xiàn)了重磅演出。

安德里斯·尼爾森斯指揮樂團演奏

國家大劇院2024“醇·萃古典”于10月17日至12月19日持續(xù)上演，14組藝術(shù)家?guī)?3臺古典音樂精品演出，此次兩場維也納愛樂樂團的專場演出，由勞力士和國家大劇院聯(lián)袂呈現(xiàn)。之后，費城交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、音樂永恒樂團也將陸續(xù)登臺亮相。

演出，交響曲、協(xié)奏曲和交響詩薈萃

與“音樂之都”維也納相映成輝，作為全球最著名的頂尖樂團之一，維也納愛樂樂團每每以極高的演奏水準(zhǔn)和絕妙的“維也納音色”令全球音樂愛好者為之傾倒。

演出現(xiàn)場

在28日的演出現(xiàn)場，拉脫維亞指揮大師安德里斯·尼爾森斯執(zhí)棒維也納愛樂樂團首先奉獻(xiàn)了肖斯塔科維奇《降E大調(diào)第九號交響曲》。這部完成于1945年的作品既洋溢著第二次世界大戰(zhàn)以同盟國的勝利宣告結(jié)束后的喜悅靈動、積極樂觀，又因諧謔的口吻與人們對于自貝多芬之后“第九號交響曲”所慣有的厚重深刻、宏大肅穆的心理預(yù)期相偏離。

自2015年起就以音樂總監(jiān)的身份執(zhí)棒波士頓交響樂團、陸續(xù)推出屢獲國際獎項的肖斯塔科維奇交響曲全集錄音的尼爾森斯，被公認(rèn)為是當(dāng)代詮釋肖斯塔科維奇音樂的權(quán)威藝術(shù)家之一，在他的從容引領(lǐng)下，維也納愛樂樂團各聲部藝術(shù)家精心勾勒出作品融合古典主義框架結(jié)構(gòu)和二十世紀(jì)音樂語言的獨特美感，輕盈敏捷的弦樂、剔透戲謔的木管，靜謐沉思的廣板、從容渾然的加速，將作曲家筆下凝練簡約的筆觸和復(fù)雜多元的情感揮灑得淋漓盡致。

在音樂會的下半場，尼爾森斯與維也納愛樂樂團細(xì)膩詮釋了捷克音樂大師德沃夏克《D小調(diào)第七號交響曲》。第一樂章主部主題的掙扎不安與副部主題的明媚愜意形成鮮明的對比；第二樂章平緩的整體氛圍中幾次激動的插部主題也賦予了音樂更為立體的面向；在最具民族樂派特點的第三樂章中，樂團以無與倫比的默契配合完成了對重音節(jié)拍復(fù)雜切換的驚艷處理，將德沃夏克在《斯拉夫舞曲》等杰作中對舞蹈音樂內(nèi)在韻律的鐘情完美復(fù)現(xiàn)；末樂章與第一樂章在結(jié)構(gòu)上遙相呼應(yīng)，沉郁厚重與悠然悅耳的雙主題輪番登場、相互交織，維也納愛樂樂團的銅管聲部在曲終處吹響大調(diào)的恢弘齊奏，仿佛穿越烏云的陽光，為作品畫上蕩氣回腸的句號。

演出現(xiàn)場

與28日晚的演出相較，29日晚的演出曲目無疑更具“維也納之聲”的特色。上半場，鋼琴演奏家葉菲姆·布朗夫曼與尼爾森斯執(zhí)棒的維也納愛樂樂團聯(lián)袂奉獻(xiàn)了貝多芬《C小調(diào)第三號鋼琴協(xié)奏曲》。這首作品由貝多芬在1800年完成，是其唯一以小調(diào)寫成的鋼琴協(xié)奏曲，也是作曲家協(xié)奏曲創(chuàng)作臻于純青的標(biāo)志。1803年4月5日，作曲家本人在維也納劇院完成首演。全曲共分三個樂章，分別是：有活力的快板、廣板以及回旋曲（快板）。

在第二樂章中，鋼琴聲部得到了充分的展示，娓娓道來般旋律與樂隊的進行徐徐相伴，綿延悠長的旋律無疑更需要精湛細(xì)膩的鋼琴演奏技巧，令每件樂器的聲音溫暖地包裹彼此。已經(jīng)66歲的布朗夫曼對音量和音色的控制堪稱登峰造極，每個樂句進出間都有微妙的變化。在他一副標(biāo)準(zhǔn)學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)與精致的演繹之下，即使Rondo部分也毫無炫技之感，透露出儒雅與典麗之風(fēng)。

鋼琴演奏家葉菲姆·布朗夫曼接受全場觀眾的掌聲致意。攝影 王諍

演出下半場奏響的交響詩杰作《英雄生涯》，無疑是維也納愛樂樂團對德奧晚期浪漫主義大師理查·施特勞斯160周年誕辰的致意。超大編制的樂團全員亮相，技術(shù)自是無可挑剔。當(dāng)蕩氣回腸、史詩般英雄主題再現(xiàn)，尼爾森斯全情投入地指揮，也令樂團各種音色都發(fā)揮到了極致。

在全場觀眾持續(xù)而熱烈的歡呼與掌聲中，尼爾森斯與維也納愛樂樂團返場加演了小約翰·施特勞斯的《美好生活圓舞曲》和約瑟夫·施特勞斯的《飛翔快速波爾卡》，以樂團招牌式的、無與倫比的彈性速度處理，將最原汁原味的維也納舞曲傳遞給國家大劇院的聽眾。

安德里斯·尼爾森斯率領(lǐng)樂團全體成員向觀眾謝幕

“在這里演奏音樂就像回家一樣”

此次來京演出期間，維也納愛樂樂團主席、小提琴演奏家丹尼爾·弗洛紹和樂團總經(jīng)理、低音提琴演奏家邁克爾·布拉德勒也在國家大劇院接受了媒體群訪。對于時隔十年之久再次回到國家大劇院演出，弗洛紹表示，“這座美輪美奐的建筑讓我和每一位愛樂樂團的演奏家都充滿了歸屬感，在這里演奏音樂就像回家一樣?！?/p>

維也納愛樂樂團主席、小提琴演奏家丹尼爾·弗洛紹（左）接受媒體采訪。攝影 王諍

在被問及此次兩場演出曲目的安排時，弗洛紹介紹說：“回顧維也納愛樂的歷史，自1842年樂團成立之初，我們就演奏了貝多芬的《第七交響曲》，可以說貝多芬和理查·施特勞斯的作品早已融入進樂團的DNA之中，他們也是樂團標(biāo)志性的代表人物。而像德沃夏克這樣的捷克作曲家，同樣也和樂團之間淵源頗深。維也納和布拉格間只有三百公里的路程，我們說著不同的語言，但對于音樂的感知是一樣的。1883年，德沃夏克在維也納出席的勃拉姆斯作品首演音樂會，也是由維也納愛樂樂團擔(dān)綱演奏的?！?/p>

“雖說德奧作曲家的作品好像同維也納音樂更加貼近，但從樂團成立至今，我們也會演奏法國的音樂、俄羅斯的音樂，可以說世界上所有重要的古典音樂家作品我們都會去演奏。肖斯塔科維奇無疑是20世紀(jì)最重要的古典音樂家之一，上世紀(jì)50年代，維也納愛樂就演奏了他的《第九交響曲》，也是這首作品在歐洲的首演。1970年時，肖斯塔科維奇本人也曾到訪過維也納。”布拉德勒就此補充道。

樂團總經(jīng)理、低音提琴演奏家邁克爾·布拉德勒（右）接受媒體采訪。攝影 王諍

正如維也納愛樂樂團的創(chuàng)始人之一、作曲家和指揮家奧托·尼古拉曾留下名言：“最優(yōu)秀的人才用最佳的方式演繹最好的作品?！弊?842建院以來，維也納愛樂樂團便同勃拉姆斯、馬勒、理查·施特勞斯、卡拉揚、伯恩斯坦、阿巴多等多位藝術(shù)大師的名字緊密相連，也見證了古典樂壇一個多世紀(jì)的風(fēng)云變幻。談及樂團的變與不變，布拉德勒表示在過去的三四十年間，不只是維也納愛樂，整個世界的交響樂團有一個非常大的改變，“這主要體現(xiàn)在技術(shù)在其中發(fā)揮了更多的作用，技術(shù)的高速發(fā)展也影響了整個樂團現(xiàn)在的經(jīng)營以及演出的方式?！?/p>

談及對中國古典音樂市場的看法，弗洛紹回顧說，1973年時，維也納愛樂樂團就作為西方第一支樂團來華，在北京民族文化宮舉行了首演?！鞍雮€世紀(jì)以來，我們對這里最直觀的感受是有越來越多的年輕人開始喜歡古典音樂。我常?？吹侥赣H或者是父親會帶著自己的孩子一起來聽古典音樂，而且人數(shù)非常的多，這在歐洲也并不太常見，說明古典音樂現(xiàn)在在中國有了更多的受眾?！?/p>

兩位演奏家都認(rèn)為，近年來中國音樂家的世界影響力與日俱增?！拔覀兣c中國的音樂家有著很好的合作，很多非常好的中國歌唱家也曾來到維也納演出。中國音樂家的成就也讓越來越多年輕人愛上了古典音樂，大家都看到了郎朗在世界上的影響力，這也使得越來越多年輕的中國人，愛上古典音樂，去學(xué)習(xí)鋼琴并想成為鋼琴家，這也給了我們很大觸動?！?/p>

維也納愛樂憑借面向全球轉(zhuǎn)播的維也納新年音樂會和美泉宮夏夜音樂會收獲了持續(xù)而廣泛的公眾影響力。談及即將在兩個月后上演的2025年維也納新年音樂會，弗洛紹和布拉德勒介紹了部分看點，“我們會把很多曲目放在小約翰·施特勞斯上，因為明年將迎來這位作曲家誕辰200周年。指揮大師里卡爾多·穆蒂也將繼續(xù)執(zhí)棒，我們同他已經(jīng)合作了五十多年。上次同他合作還是在2021年，由于受疫情影響，現(xiàn)場沒有觀眾。同時，另一位女性作曲家康斯坦茨·蓋格的作品《費迪南德斯圓舞曲》也將亮相音樂會，具體曲目還在同穆蒂的商定中。維也納新年音樂會可以說是全世界范圍內(nèi)最重要的音樂會，每年有上百萬的觀眾同步收看我們的演奏，其中約有一半來自亞洲，這其中很大一部分來自中國。”

布拉德勒特別強調(diào)說，“當(dāng)下的世界處在一個非常特殊的時期，大家看到了很多的矛盾和沖突。我們希望起碼在這幾個小時內(nèi)，能讓觀眾感受到幸福和快樂，用音樂傳遞出和平、和解的訊息。這也是我們?nèi)绱丝粗匦履暌魳窌鞑サ脑?，包括線上的傳播，希望更多的朋友可以看到這場音樂會?！?/p>

（除標(biāo)注外，圖片均由國家大劇院提供）