序言

書畫創(chuàng)作貴于用墨！水墨交融則如道之變化，致簡可成深邃，湮洇以顯玄機。墨境者乃藝術家心靈的映照，是其對世間萬象之獨特感悟。

在這墨色生于心境的天地里，線條美如行云流水，墨韻妙似氤氳之氣，于墨境中流連，最后由墨境中突圍，走進萬物生之于有，有生之于無的哲思范籌

，中國書畫的創(chuàng)作就走進了道可道非常道的鴻蒙境界。當代書畫名家精品展播里的名家精品，借助混沌初開之境，達成突破世俗樊籬之功，以藝術為載體，呈現大道之真諦！讓人在寧靜中感受宇宙浩瀚，覺悟陰陽相生本質，從而反思生命多彩與平衡的機緣。

此展播既是藝術展示，也是智慧引領。愿諸君在這墨境之中感悟藝術之美，領略哲學之妙，最終悟得交困內心的突圍之智，轉而豁達，而朝大海！

北京墨真書畫院編輯部

錢宗飛 1953 出生于河北省陽原縣。中國美術家協會會員，中國畫學會理事，國家一級美術師，民革中央畫院副院長，原河北省美術家協會副主席，原河北傳媒學院教授，第十一、十二屆全國人大代表。

1989年考入中央美術學院中國畫系學習中國畫藝術。

1996年加盟北京老甲藝術館創(chuàng)作室，進行中國畫大寫意繪畫藝術探索。

2002 入北京畫院首屆中國畫高級創(chuàng)作班老甲工作室學習寫意繪畫。

1998年應邀加入北京軍區(qū)《民兵史畫長卷》創(chuàng)作組，聶榮臻元帥為作品題名，作品創(chuàng)作歷時近兩年，與于長江、陳嶸、吳濤毅合作完成。

1999年在中國人民革命軍事博物館舉行由北京軍區(qū)政治部、總政治部、群工部等單位主辦的《民兵史畫長卷》（110m×2.48m）展覽；同年12月《民兵史畫長卷》(局部)入選第九屆全國美術作品展覽，獲金獎，中國美術館收藏。

2001年《民兵史畫長卷》(另一局部)入選中國文化部、中國美術家協會、中國美術館、中國畫研究院主辦的《百年中國畫》展覽（1901-2000年間，含齊白石、徐悲鴻、張大千等550位中國畫家作品）。

2004年中國畫作品《潮—2004》入選第十屆全國美術作品展覽。

2008年中國畫作品《七月流火》入選中國文聯、北京市人民政府、中國美術家協會主辦的第三屆中國·北京國際美術雙年展。

2009年中國畫作品《天際一橫》入選第十一屆全國美展，獲提名獎。

2014年作品《風和日麗》入選第十二屆全國美展。

2019年作品《草原有約》入選第十三屆全國美展，進京展出。

2019年應聘河北傳媒學院教授。

2022年合作中國畫《民兵史畫長卷》全卷，由中國國家博物館收藏。

簡述錢宗飛“多數人物群像”

主題性繪畫創(chuàng)作

文丨汪為勝

最近有機會品讀錢宗飛多年來創(chuàng)作的數十幅人物畫作品，很有感慨。錢宗飛是新時期涌現的優(yōu)秀畫家，隨著他的作品參加第九（集體合作）、十、十一、十二、十三屆全國美術作品展和北京國際美術雙年展，聲譽鵲起，但對他繪畫藝術真正了解并認識到它的價值的人并不多。這篇文字想在評述畫作的同時，將作品分類進行一些理論上的梳理，這對理解畫家和畫家創(chuàng)作的意義，或許是必要的。

天際一橫 180×180cm 2009年

錢宗飛的繪畫作品可分為兩類：一類是用鴻篇巨幅表現“多數人物群像”的主題性創(chuàng)作。這類人物眾多，形象各異，場面宏大，每個人物如移動的雕像，筑立起民族的脊梁，鑄造成歷史的豐碑。另一類是展示“北方草原風土人情系列”，如連綿起伏的丘陵、廣袤無垠的草地以及質樸而粗獷的生命——牧人套馬、叼羊、放牧等。前者需要結構、氣勢、動態(tài)的能力，后者需要韻律、節(jié)奏和對氣氛的把握。盡管兩種類型看起來畫面不一樣、形式不同，但表達的內容與情感是息息相通、一脈相承的。限于資料、時間和能力，此篇簡述的是“多數人物群像”主題性作品，“北方草原風土人情系列”將擇文另發(fā)。

天際一橫 局部

錢宗飛所畫的“多數人物群像”主題性創(chuàng)作，描繪的是壩上的農牧民、蒙古騎手、摔跤手的活動以及人們的勞作場景，他們在云天麗日下穿著盛裝參加歌唱、摔跤、節(jié)日集會等。歷史上這里統屬燕趙大地，自古就有“悲歌慷慨”之風，唐韓愈曰“燕趙古稱多慷慨悲歌之士”，亦有“幽燕之地，自古多豪杰”之稱。在這塊古老的土地上，既演繹有“壯士一去兮不復還”的悲涼，又譜寫有“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”的詩篇。錢宗飛生于斯，長于此，所謂“一方水土養(yǎng)一方人”，他熟悉這里的生活，要用繪畫語言表現他們的喜怒哀樂和悲歡離合。

盛會（局部）360×178cm 2011年

應當說，要表現這里的人們生活和他們的精神狀態(tài)，需要符合這里的民族性格和文化特征。燕趙之風的特征正是那種渾厚與蒼涼、豪強與樸拙，這就確定了錢宗飛所畫“多數人物群像”主題性創(chuàng)作與地域性相通的精神實質。

盛會（局部）

錢宗飛所畫的“多數人物群像”主題性創(chuàng)作，表現的是蒙古民族各部落盛大的集會場面；空闊的原野，云天低垂，綠色的大地，碧草如茵；壯實的漢子，雄健的英姿，碩大的身影，豪放的笑容和凝重目光；農牧民歡歌載舞祈禱、祝福諸種情景。沒有驚天動地的場景，他所表現的是這些蒙古漢子及女子的生活特征和生活狀態(tài)，尤其是他們的歡樂、愉悅、苦悶和哀傷，由表及里地展示出蒙古人質樸、豪放之美。

天釀 90×96cm 2015年

這種美愈是使人向往，就愈能激發(fā)人們對其民族與性格的關注，以及對相關的文化歷史環(huán)境的思考。畫家對人物形象和環(huán)境的描繪，包括活動、聚會的情景描繪，都強調地域本土特色——中國式、民間式。那些蒙古漢子以及女子穿戴的禮帽、頭巾、圍領、腰帶、長靴、袍子都是蒙古族服飾，每一件服飾上的紋飾都標記著民族的特色。依我看來，錢宗飛對他們的生活習性、穿戴衣裝，包括細微的裝飾用品都應該做過一番研究。有人說“錢宗飛畫出民族最動人的萬種風情”，這風情應該就是難以表達的深層的民族情結。

蒙韻過壩來 90×96cm 2015年

錢宗飛所畫的“多數人物群像”主題性創(chuàng)作，是表現當下人的行為、動作的場景，新鮮、直觀而生動。倘若按照中國人物畫傳統造型來表現，難以達到。古代中國人物畫造型上基本是同一類型。當西方素描結構進入中國繪畫后，可以準確地抓住現實中的人物形神，真正達到“一人一體貌”的結果，難免喪失中國畫寫意筆墨書寫性和趣味的發(fā)揮。

牧在自家的草地上 68×68cm 2017年

故而，環(huán)顧當代畫壇，大凡取得優(yōu)秀成就的畫家，都會在中國傳統繪畫與西方素描造型兩者之間找到平衡點，譬如浙派寫實主義人物畫家周昌谷、方增先等，他們將中國傳統花鳥畫的筆情墨趣融匯到素描結構之中，取得寫實人物畫的巨大成功。黃土畫派寫實主義畫家劉文西將北宋山水畫的皴法和古籀筆法融入寫實人物畫之中，也取得了很大的突破。但錢宗飛畫“多數人物群像”主題性創(chuàng)作的造型有素描，但并不依靠素描、結構和光影，多數是依靠速寫，而速寫是一種寫生方法，就是對較短的時間內完成瞬間轉逝的對象進行形體和本質的記錄。它需要有敏銳的洞察力，眼摹手追的本領，這樣才能畫出簡練、概括而且生動的對象?？墒褂勉U筆、鋼筆、炭筆、毛筆來畫，但必須要先有用筆的虛實、主次、簡繁，還要有結構和捕捉對象的準確性。這樣就有可能解決不依靠素描也能畫真實人體結構的問題。應當說，以速寫入中國畫的畫家不乏其人，譬如黃胄、葉淺予等，但必須有一個前提，就是有足夠數量的“廢紙三千”做保證。

和風 68×68cm 2017年

錢宗飛的“多數人物群像”主題性創(chuàng)作，就是在此基礎上展開，其成功之處在于：親自然，找對象，尊重客觀事物的真實存在，抓住客觀對象的典型人物和典型特征做具體的描繪；造型上強調形體的整體感及它們的動勢，減弱技巧因素（勾、皴、點、厾），整體形體不特別強調明暗，人的外形（寬博、

高矮、結構）盡量去繁就簡，但對面部、頸、手及臂等部位又做具體的描繪，譬如經風沙吹打臉部褶皺、顴骨處肌肉的堅硬等。雖然如此，但絕不一成不變，在尊重客觀現實的形體上做主觀上的塑造，且在主觀塑造與客觀真實之間找到了一個很好的塑造形體的支撐點?！讹L和日麗》（入選第十二屆全國美術作品展）這幅作品，深沉、生動而內在，這似乎在生活中捕捉了一瞬間，然而，能揭示心靈和民族人物的性格，其實是長期觀察、感受、速寫的結果，也是畫家在形體塑造上將主客觀調和到趨于完美的結果。

自己財產 68×68cm 2014年

他的這些“多數人物群像”主題性創(chuàng)作的構圖方式是格局大，畫面富有張力，但也并非照搬西方寫實主義焦點透視，而是以平面化方式排布，是將中國傳統“散點透視”之構圖法融入其中。如《盛會》《天際一橫》（入選第十一屆全國美術作品展，獲提名獎）這類作品，人物置放位于近景或中景，呈中視距或近視距，這樣大有拉近、接近和親和觀者的作用。這樣的構筑方式，實際上形成了二維平面空間，具有一定意義上的現代性。其作品內涵充盈，結構多方，大塊對比，迫入眉宇，擴充形象，既富視覺上的張力和沖擊力，又耐人尋味。

風調雨順一 68cm x 35cm 2021年

應當指出的是，大格局強勁的視覺沖擊力是當下諸多畫家追逐的目標。加大尺幅，改變布局結構和筆墨符號，是人們已經形成的共識。但不能忽視的是，畫面尺幅再巨大，恢宏氣勢再強烈，如果筆墨纖弱不濟而難以支撐畫面，則形同虛設。石濤說“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”，實為至言?！岸鄶等宋锶合瘛敝黝}性創(chuàng)作也是寫意畫大創(chuàng)作，“寫”應該是核心，需要技術、技巧。如何“寫”則又關乎考究與系統。

風調雨順三 68cm x 35cm 2021年

錢宗飛進行“多數人物群像”主題性創(chuàng)作時，不用自己的習慣將真實人物給扭曲，而是從描繪人物對象特征上找筆墨表現的方法；在勾勒這些人物畫過程中，線條不是求快、求速度或流暢，而是凝澀沉重，加強線的準確性、力量感和變化感，把書法中草書的筆法融進去，起、行、收抑揚頓挫，把“干裂秋風”似的焦墨渴筆與“潤含春雨”般的潑墨糅合起來。

俯首前行 34×69cm 2017年

《草原有約》（第十三屆全國美術作品展覽進京作品展）這幅作品，蒙古族同胞身上的衣飾有紅、綠、藍色，色彩明快，活力無限，盡管十分鮮艷，但仍覺得既透明又沉著。那是因為畫家加強了整個畫面黑白基調的分量，調和了整個畫面的基本色相，也相應地減弱了濃艷飄忽的色彩明度。即使畫家展現了蒙古族那富有吸引力的彩色服飾及其古銅色或醬紅色的臉，畫面還是既單純又明亮，和諧而愉悅。

樂府詩意圖 34×70cm 2017年

畫展突出書寫的線，長短、粗細、曲折、剛柔以及墨的濃淡、黑白等?？傮w上，他在筆墨嫻熟圓潤上追求一種酣暢淋漓，以求得“生”機，“生”是寫生的生，新鮮、直觀、生動、昂然勃發(fā)著一種時代氣象。

單牛

從上述的文字中不難看出，我們對錢宗飛的人物畫創(chuàng)作背景、內容、造型、構圖、筆墨及其色彩做了簡略述評。這評述或許能引發(fā)人們對他的作品藝術價值進行重新地評估，這也是我寫下此文的初衷。

2023 年 11 月 13 日

汪為勝，1964 年生于安徽無為，畢業(yè)于中國藝術研究院研究生院。中國人民大學名家工作室導師、教授，寧波大學客座教授，《中國畫壇》主編。主要研究方向為中國近現代美術史論、中國畫學研究、國家主題性繪畫創(chuàng)作研究、當代畫家研究、當代美術批評與展覽策劃。策劃“長安精神”“大寫者”“中國風骨”“水墨雄風”“新傳統”等重要展覽，在學界影響廣泛。

清風拂過180x45cm 2010年