回顧一周藝術(shù)人物，紐約大都會藝術(shù)博物館日前宣布任命盧西恩·西蒙斯為首位文物來源研究主管。西蒙斯的任命和文物來源研究團隊的擴大反映了大都會對其約150萬件藏品的所有權(quán)歷史展開盡職調(diào)查的承諾。

在上海，藝術(shù)家安妮·莫里斯的個展“一線之望”，呈現(xiàn)對線條、色彩、體積的探索；青年藝術(shù)家邱加個展“兌換與記號”上海當代藝術(shù)館展出；石至瑩將她的“東方故事集”帶進余德耀美術(shù)館。建筑師馬國馨在天津以建筑文化圖書展回望自己的設(shè)計生涯。藝術(shù)家單凡以竹為靈感源泉，在蘇州博物館舉辦個展“竹動·心動”。

紐約｜盧西恩·西蒙斯

被任命為紐約大都會藝術(shù)博物館首位文物來源研究主管

盧西恩·西蒙斯  圖片：Wilson Santiago/Metropolitan Museum of Art

據(jù)藝術(shù)論壇報道，紐約大都會藝術(shù)博物館日前宣布任命盧西恩·西蒙斯（Lucian Simmons）為首位文物來源研究主管。

西蒙斯將于今年五月履新。他曾在蘇富比拍賣行擔任副主席、歸還部門全球主管以及印象派和現(xiàn)代藝術(shù)部門高級專家。此外，大都會博物館還宣布加強希臘和羅馬藝術(shù)部來源研究員瑪雅·穆拉托夫（Maya Muratov）的職位，并任命卡馬爾·阿達姆吉（Qamar Adamjee）、珍妮弗·戴（Jennifer Day）和馬克桑斯·加爾德（Maxence Garde）分別在亞洲藝術(shù)部、美國翼和埃及藝術(shù)部擔任新設(shè)立的來源研究職位。

西蒙斯的任命和文物來源研究團隊的擴大反映了大都會對其約150萬件藏品的所有權(quán)歷史展開盡職調(diào)查的承諾。此前，根據(jù)ProPublica的一份報告，該機構(gòu)收藏的很多美國原住民藝術(shù)品缺乏完整的來源信息，可能是被盜或偽造的。此外，曼哈頓檢察官辦公室于2022年扣押并遣返了大都會博物館收藏的27件從埃及、希臘和意大利掠奪來的文物。去年年底，博物館將16件高棉時期的文物歸還柬埔寨和泰國。（畹町）

天津｜建筑師馬國馨

圖書展回望設(shè)計生涯

馬國馨

3月20日，“馬國馨：我的設(shè)計生涯——建筑文化圖書展”在天津大學(xué)圖書館舉辦。觀眾可循著展覽中的兩條主線參觀：其一，是用《南禮士路的回憶：我的設(shè)計生涯》的馬國馨作品線，其中展示了馬國馨建筑創(chuàng)作的七個方面：設(shè)計初體驗、毛主席紀念堂紀實、丹下事務(wù)所研修、亞運會建設(shè)與兩次申奧、北京首都國際機場T2航站樓規(guī)劃設(shè)計、中國人民抗日戰(zhàn)爭紀念雕塑園規(guī)劃及馬國馨設(shè)計思錄；其二，馬院士35本著述與參編書目，分為8部分：回望日本建筑四十年、論稿、攝影集、人物文集、專論、建筑藝術(shù)、習(xí)詩集“四部曲”、參編書目。

馬國馨，1965年畢業(yè)于清華大學(xué)建筑系，后就職于北京建院，曾任總建筑師，2019年退休，現(xiàn)為北京建院顧問總建筑師。1981年至1983年，他在日本丹下健三都市建筑設(shè)計研究所研修，1994年被授予“全國工程勘察設(shè)計大師”稱號，1997年當選中國工程院院士，2022年被授予“資深院士”稱號。

馬國馨《丹下健三》“東京規(guī)劃——1960”文章原稿

國家奧林匹克體育中心（鋼筆、彩色水筆 30cm×21cm，局部），1990 年

馬國馨主要負責和主持的設(shè)計項目有北京國際俱樂部（1972）、十五號賓館羽毛球館和游泳館（1973）、北京前三門住宅規(guī)劃設(shè)計（1976）、毛主席紀念堂（1977）、國家奧林匹克體育中心（1990）、北京首都國際機場 T2 航站樓和停車樓（1999）、中國人民抗日戰(zhàn)爭紀念雕塑園（2000）等。

策展人、中國文物學(xué)會20世紀建筑遺產(chǎn)委員會策展總監(jiān)金維忻表示，馬院士的著述無論是理論的還是普惠建筑文化的，都是真實的人文讀本，其故事真、情感真，會讓行業(yè)內(nèi)外讀者獲得不一般的感受。中國文物學(xué)會20世紀建筑遺產(chǎn)委員會副會長、秘書長金磊則表示，展覽不僅有與新中國一同走來的北京建院的“人和事”，更有抒寫行業(yè)情懷的“思與悟”；展覽用馬院士形式多樣的圖書，構(gòu)筑了一幅建筑文化“地圖”，它恰如部部志略成為行業(yè)珍貴的教材與史料。（陸林漢）

上海｜青年藝術(shù)家邱加

個展“兌換與記號”上海當代藝術(shù)館展出

邱加

上海青年藝術(shù)家邱加基于現(xiàn)成品、木材等媒介創(chuàng)作的雕塑作品正在上海當代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺展出。作品通過把東西打散再組裝來制造視覺難題，呈現(xiàn)物體與空間、形式與功能之間的關(guān)系。藝術(shù)家表示，“材料不會退卻，不會消逝：塑造為器，它們被使用、流通，而作為物它們則記錄了人的生活，共存并見證……”

展覽現(xiàn)場

邱加，出生于1977年中國上海。于2004在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。于2015年在英國倫敦的皇家美術(shù)學(xué)院做訪問學(xué)者，現(xiàn)工作生活與上海。

他運用現(xiàn)成品、水泥、木材、石膏、樹脂以及粘土等媒介進行一系列哲學(xué)的、直覺的嘗試，來探究關(guān)于雕塑的最根本的問題，即，我們和物體之間的關(guān)系，以及物體被創(chuàng)造出來的最顯性的方式。通過把東西打散再組裝來制造視覺難題。由此產(chǎn)生的作品顛倒了空間對立，為內(nèi)心沖突的感覺提供了維度。他的作品一直以復(fù)雜的性質(zhì)為特征，邀請觀眾思考創(chuàng)作過程以及形式與功能之間的關(guān)系。(小犀)

上海｜藝術(shù)家石至瑩

“東方故事集”在余德耀美術(shù)館舉行

3月21日，藝術(shù)家石至瑩的大型個展“東方故事集”（Stones and Stories）在上海余德耀美術(shù)館開幕。此次展覽集中呈現(xiàn)石至瑩創(chuàng)作于2010年至2024年間的約50幅繪畫作品，試圖梳理藝術(shù)家在這一階段中的實踐路徑。

藝術(shù)家石至瑩在開幕現(xiàn)場進行導(dǎo)覽，上海余德耀美術(shù)館，2024年，攝影：許曉樂

展覽名“東方故事集”源自法國作家瑪格麗特·尤瑟納爾的《東方故事集》。在其中一則寫于1936年的故事里，一位畫家沉浸于自己的繪畫世界，甚至超越生死，最后“消失在藍天般的海洋里”。石至瑩受此啟發(fā)，在2024年初籌備展覽期間完成了兩張小尺幅的畫作《天藍色的海》和《海2》。它們延續(xù)了藝術(shù)家繪畫實踐中對“顯現(xiàn)”與“消隱”兩者相互轉(zhuǎn)化的持續(xù)思考，同時也與這篇故事產(chǎn)生了某種有趣的呼應(yīng)。

石至瑩，《海 2》，2024年，布面油畫，40 × 30 cm，藝術(shù)家惠允

展覽通過七個故事呈現(xiàn)石至瑩對線條、色形、重量、造像與物性的探索和理解，邀請觀眾一同進入“線條的故事”、“色形的故事”、“重量的故事”、“物性的故事”、“玻璃球游戲”和“化城喻”。石至瑩筆下的世界與靈光，可以從任何一幅畫開始。展覽的展陳設(shè)計也呼應(yīng)著主題，是第七個故事。在深度結(jié)合作品脈絡(luò)與美術(shù)館空間風格的基礎(chǔ)上，展陳設(shè)計師王青將觀展的動線設(shè)計成為一個正方循環(huán)往復(fù)的閉環(huán)，不預(yù)設(shè)觀看的先后順序；圍繞主廳中間圓環(huán)狀的空間向外放射散落的座椅，如同陣陣漣漪，邀請觀眾進入故事中。同時，展覽的生成也探索了一種新的創(chuàng)造展覽的可能，在藝術(shù)家、策展人、展陳設(shè)計師與美術(shù)館互相激發(fā)的過程中逐漸形成，是一次“創(chuàng)作型”的展覽。

“石至瑩：東方故事集”，上海余德耀美術(shù)館，2024年

石至瑩出生于上海，2005年于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫碩士畢業(yè)后，任職于上海油畫雕塑院。她筆下的水體、巖石、容器、造像、珠子等的質(zhì)感和體量通過繪畫性的筆觸呈現(xiàn)，并以流暢、富有觀察力的繪畫體現(xiàn)出事物生成與消解帶來的瞬時性。展覽將持續(xù)至6月16日。（黃松）

上海｜藝術(shù)家安妮·莫里斯

呈現(xiàn)對線條、色彩、體積的探索

安妮·莫里斯

3月23日，藝術(shù)家安妮·莫里斯個展“一線之望”在上海復(fù)星藝術(shù)中心對外展出。展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家自2012年以來的雕塑、掛毯和繪畫創(chuàng)作，帶領(lǐng)觀眾步入其生動而抒情的藝術(shù)世界。

安妮·莫里斯，1978年生于倫敦，目前生活與工作于倫敦。她曾在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院師從朱塞佩·佩諾內(nèi)（Giuseppe Penone ，1997-2001），2003年畢業(yè)于倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院。她的藝術(shù)實踐涉及各類媒介，她將對個人經(jīng)驗的反思與對線條、表面和體積的探索交織互融，呈現(xiàn)出強烈卻輕盈的色彩與女性化的形態(tài)。

安妮·莫里斯，《堆疊9，群青藍》，2024，泡沫芯、石膏、沙子、顏料、混凝土、鋼材，高533 cm，寬度110 cm

展覽呈現(xiàn)了其“堆疊”系列（Stacks，2018-2024）中最具標志性的作品，包括一件高達5.3米的彩色雕塑。這是一系列圖案，呈現(xiàn)出鮮艷變幻的色彩——薰衣草色、牛血紅色、赭石色、紫羅蘭色——它們彼此維持著微妙的平衡，仿佛懸浮在坍塌前的一瞬間。這些球體既指代卵子，也像懷孕時膨脹的肚子，是藝術(shù)家在一次流產(chǎn)后反復(fù)塑造的“絕望”的沖動。源自個體經(jīng)歷的創(chuàng)傷暗示了人類共通的脆弱，不穩(wěn)定的易碎之感象征著即將到來的命運，每一次的“堆疊”，都是對逝去生命的永恒紀念。

而在織物和繪畫作品中，“花女”是一個反復(fù)出現(xiàn)的主題，這是一個面部被描繪為花朵的女人，也是藝術(shù)家的復(fù)合肖像。脆弱易逝的花瓣讓人聯(lián)想到美麗的短暫易逝。而其掛毯作品始于其以線條表現(xiàn)的布面繪畫，通過縫紉技巧，創(chuàng)作出極富表現(xiàn)力的、如同自然生發(fā)的“線畫”作品。此外，展覽還包含一件藝術(shù)家特制的壁畫作品，橫跨整個展廳，上面掛有繪畫與織物作品，在轉(zhuǎn)瞬即逝與隱喻來世的概念之間營造出一場動態(tài)對話。展覽將展至6月2日。（陸林漢）

蘇州｜藝術(shù)家單凡

以竹為靈感源泉，展出“竹動·心動”

單凡

3月23日，“竹動·心動——單凡作品展”在蘇州博物館西館三樓特展廳開展，這是單凡時隔十二年再次在蘇州博物館舉辦展覽。

單凡與已故的西館建筑設(shè)計師、德國GMP建筑事務(wù)所創(chuàng)始合伙人馮·格康是多年知交，西館的建筑風格與單凡的藝術(shù)理念形成了有趣共振。對于單凡而言，這是個體歷程的不息探尋和對故人的眷眷追憶；對于蘇州博物館而言，這是一場重逢與前行的互相映照。 

單凡，1959年出生于浙江杭州，自幼在安吉的竹林間長大，深受竹林意蘊與江南文化的熏陶。1984年，他遠赴德意志聯(lián)邦共和國漢堡美術(shù)學(xué)院深造，獲碩士學(xué)位后，便一直在德國生活與工作，致力于跨文化藝術(shù)的研究與實踐。自2006年起，他便以竹子為靈感源泉，創(chuàng)作出大量富有東方神韻和現(xiàn)代氣息的作品。其中，《瞬間之作》和《緩慢之作》兩大系列，更是將中國傳統(tǒng)繪畫技法與西方現(xiàn)代構(gòu)成法度結(jié)合，展現(xiàn)出東西文化交融的獨特魅力。

瞬間之作 No.370

此次“竹動·心動——單凡作品展”，將呈現(xiàn)單凡近年來的最新創(chuàng)作，這些作品延續(xù)了單凡對竹子的不息探索，并且通過繪畫、影像和裝置將竹子作為精神符號的寓意推向了新的高度。展覽中，觀眾可以看到意象中的竹與現(xiàn)實中的竹在各種載體和空間關(guān)系中相會一處，舊時的江南窗景和遠涉重洋的踽踽獨行在竹下交匯。這不僅是單凡在藝術(shù)耕耘中的面貌，更是他生活體驗和思維智識的截面。（李梅）