在當(dāng)下，如何面對藝術(shù)創(chuàng)作中的“主題創(chuàng)作與個性表達(dá)”？北京畫院近日在舉辦2023年度學(xué)術(shù)年會期間，專門舉辦了“主題創(chuàng)作與個性表達(dá)”圓桌論壇。參會人員共34位，其中5位北京畫院院外知名畫家，21位北京畫院在職畫家，以及5位知名藝術(shù)學(xué)者、評論家等。

與會人員就會議議題展開了多視角、多層次的陳述，其中既有評論古代主題創(chuàng)作的，也有結(jié)合個人創(chuàng)作經(jīng)驗分享體會的。有的還對“主題”、“主題性”、“個性化”的概念及精神內(nèi)涵進行了剖析，其中不泛真知灼見。本綜述因篇幅所限，僅對發(fā)言者的內(nèi)容進行簡述以饗讀者。

中國畫的主題性創(chuàng)作通常是指以某個特定主題為創(chuàng)作核心，通過畫面表達(dá)出該主題的思想、情感和內(nèi)涵。同樣，作為一位藝術(shù)家，如何在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出自己的個性也一直是一個重要的話題，或者說，個性表達(dá)可謂是藝術(shù)家的靈魂所系。

北京畫院“主題創(chuàng)作與個性表達(dá)”圓桌論壇現(xiàn)場

主持人、中央美術(shù)學(xué)院教授于洋為論壇作了開場白，他說圓桌論壇的主題延續(xù)北京畫院2023年年會中討論的“主題創(chuàng)作與個性表達(dá)”，這也是當(dāng)下美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的核心課題之一。

主持人、藝術(shù)學(xué)者劉墨講述了古代莊子中“解衣盤礴”與“真畫者”的故事，建議辯證地看待“主題”與“個性”的關(guān)系。接著他又簡述了20世紀(jì)重要的主題性創(chuàng)作和展覽活動。他還介紹了1950年代主題性創(chuàng)作中的合作畫情況，那是集體大于個人的一種合作模式。這些歷史經(jīng)驗對于當(dāng)下我們探索主題性創(chuàng)作具有啟示意義。

北京畫院“點畫——北京畫院畫家作品展”現(xiàn)場 ：劉墨點評姚震西

北京畫院院長吳洪亮在發(fā)言中開門見山地提到北京畫家藝術(shù)家的責(zé)任。尤其談到明年即將舉辦的第十四屆全國美展。他鼓勵畫家們在功成名就后，還要積極參與，更上一層樓。不要對寫意作品參展失去信心，隨著展覽機制與評價機制的調(diào)整與進一步完善，只要是好作品，不管是工筆還是寫意，都有機會獲獎，都有機會“穿越歷史”。

中國藝術(shù)研究院教授、畫家陳孟昕首先澄清了一個觀點，認(rèn)為主題性創(chuàng)作不只有一種模式，它有很寬泛的范疇。無論是畫家還是理論家，都有責(zé)任認(rèn)識到這一點，以便指導(dǎo)當(dāng)前的主題性創(chuàng)作，以避免出現(xiàn)歷史性錯誤。

在個性化問題上，陳孟昕認(rèn)為“個性就是把你手上的東西做到極致”，他勸告年輕畫家不要被時尚和別人的評價牽著走，要不斷深挖自己的閃光點，不斷總結(jié)，反復(fù)打磨，反復(fù)做加減法，個性慢慢就出來了。接著他講述了他是如何在造型、色彩上不斷研究和實踐，最終形成自己個性化特征的。

陳孟昕畫作

北京畫院副院長、畫家莫曉松對陳孟昕的觀點深以為然。他回顧了自己上大學(xué)時對藝術(shù)追求的本能狀態(tài)，一方面刻苦訓(xùn)練，另一方面及時對自己查漏補缺。那些年在人物、山水、連環(huán)畫上打下的基礎(chǔ)對他后來的花鳥畫創(chuàng)作奠定了非常好的基礎(chǔ)。進入北京畫院后，又不斷補充傳統(tǒng)養(yǎng)分。

在個性化嘗試方面，他分享了兩個經(jīng)驗，一是線條；二是色彩。在與北京畫院前任院長王明明一次閑聊中，促成了他用實踐的方式去比較研究中國線條與古希臘線條的區(qū)別，他一邊練隸書，一邊嘗試用中國的筆墨去表現(xiàn)古希臘藝術(shù)，“漢隸圓潤和渾厚，但是我自己畫工筆，我又想著破一下，所以經(jīng)常就用破筆畫”。那次收獲是100多幅作品和對中國線條更深入的理解，他用自己的方法去畫古希臘羅馬藝術(shù)，在用線和墨上“尤其和六朝魏晉那個時期的感覺相通”。

莫曉松在工筆水墨領(lǐng)域筆耕多年，最近又想重新研究色彩。他“特別喜歡印象派的色彩”，但是那些東西無法復(fù)刻到中國繪畫里，因為中國顏料成分不一樣，很難畫出燦爛的感覺。在這種困局里，莫曉松沒有束縛自己，而是在“破”的思路下，隨心所欲地畫。在他看來，只有“放下”成熟的東西，才能輕裝前進。能折騰出一幅好作品出來，就是終極目標(biāo)。

北京畫院“點畫——北京畫院畫家作品展”展出作品局部

北京畫院黨委書記劉寶華從“時代+藝術(shù)”的視域作出重要提點，他認(rèn)為要高度重視主題性創(chuàng)作，是因為任何藝術(shù)都是時代的藝術(shù)，每個時代的藝術(shù)家都有責(zé)任去表現(xiàn)那個時代的藝術(shù)。時代藝術(shù)需要個性表達(dá)，而個性表達(dá)所依托的是個體的魅力和內(nèi)在的積淀，需要功力。主題創(chuàng)作和個性表達(dá)是相吻合的，誰也脫離不開誰。

從個體來講，對主題的選擇又不是一個簡單的迎合，而是發(fā)自內(nèi)心需求和認(rèn)可，這樣才能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

中央美術(shù)學(xué)院教授、中國畫與書法學(xué)院副院長丘挺認(rèn)為，當(dāng)前的創(chuàng)作，無論是主題性還是非主題性作品，畫家的技術(shù)達(dá)到了歷史新高度，但作品普遍缺失了“精神性”的東西。他提了幾個問題，明代繪畫很大程度上與市場有關(guān)聯(lián)，但畫出來的東西仍然有“精神”，中國當(dāng)前的藝術(shù)也與市場有關(guān)聯(lián)，為什么會缺失“精神”?

韓國、日本的主題展覽很稚嫩，甚至有些拙劣，可為什么會打動人心?原因在哪里?丘挺的問題可以說是直擊靈魂。其中的原因當(dāng)然是多方面的，丘挺自己分析了其中的一個原因，那就是展覽制度有待完善。在他看來，目前的展覽制度屏除了手卷、冊頁等微觀形式，而這種形式恰好是承載傳統(tǒng)精神最重要的媒介之一。他舉《十面靈壁圖》來支持他的觀點，他認(rèn)為“那是絕對格物致知的一個非常有當(dāng)代觀看性的一個主題創(chuàng)作”。

明代《十面靈壁圖》局部

首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、教授王海濱談了三個問題。首先，他認(rèn)為主題性創(chuàng)作是有社會功能的，從古代的《女史箴圖》、《采薇圖》到當(dāng)代的《人民和總理》《粒粒皆辛苦》都有這個特點，這對于廓清什么是“主題性”創(chuàng)作有啟發(fā)意義。其次，他介紹了首師大近年來在主題性創(chuàng)作上的成果，是學(xué)院新的學(xué)術(shù)增長點，體現(xiàn)了一位美術(shù)學(xué)院院長的責(zé)任意識。最后，他結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗和閱歷談了“個性化”的幾個可探索點，分別是題材可以拓寬到地域美術(shù)、要巧妙地學(xué)習(xí)古今中外的藝術(shù)語言、拓展繪畫媒介、融入時代精神。

方增先《粒粒皆辛苦》

中央美術(shù)學(xué)院修復(fù)學(xué)院院長、教授王穎生介紹了中央美術(shù)學(xué)院幾十年來的主題性創(chuàng)作情況，認(rèn)為主題性創(chuàng)作有它的客觀要求，比如有些宗教壁畫，它的根本要求是把佛經(jīng)故事講清楚。所以先要弄明白拿到手上的主題性創(chuàng)作，目的是想表達(dá)什么。

現(xiàn)在的主題性創(chuàng)作，在經(jīng)過多次討論會后，“個性表達(dá)都會慢慢被磨滅”。那怎么辦?王穎生講了南北畫家的不同方法，南方畫家從花鳥畫里找方法，北方畫家從山水畫里找方法。

王穎生創(chuàng)作過不少主題性作品，在他看來，“主題性創(chuàng)作是一項艱苦的勞動”，因為它與自己熟悉的、喜歡的題材不一樣。

怎么辦?“放下身段，讓自己真正進入到那個語境里”。它不但是對“個人的磨礪”，同時也是對這一類繪畫探索一種新標(biāo)準(zhǔn)和新要求。

《安塞腰鼓》  李傳真

中國藝術(shù)研究院國畫院副院長、博士生導(dǎo)師、畫家李傳真有多年主題性創(chuàng)作經(jīng)驗，她認(rèn)為主題性創(chuàng)作雖然是“命題作文”，卻是“非常開放的命題”，因為藝術(shù)家可以從自己的生活、審美、知識結(jié)構(gòu)去自由創(chuàng)作與命題相關(guān)的作品。所以她非常樂于接受主題性創(chuàng)作的挑戰(zhàn)，并且將它視為體制內(nèi)畫家應(yīng)盡的責(zé)任。

李傳真結(jié)合自己多年畫農(nóng)民工的創(chuàng)作經(jīng)驗談了幾點體會：一是她長期以來深愛自己所畫的農(nóng)工題材；二是為拓展技術(shù)廣度，她以飽滿的熱情去學(xué)習(xí)各種新技術(shù)，如設(shè)計學(xué)原理，IPAD繪畫技巧，AI技術(shù)等等，她希望自己不要成為“非遺”，而是永遠(yuǎn)有新活的感受力；三是作為人物畫家，她通過研習(xí)素描和解剖學(xué)來不斷提升自己畫肖像的能力；四是通過嘗試各種顏彩、水彩、水粉去建立自己的色彩體系。

北京畫院“點畫——北京畫院畫家作品展”現(xiàn)場 ：顧村言點評懷一

《澎湃新聞》藝術(shù)主編、畫家顧村言認(rèn)為，主題有大有小，有狹義與廣義分。如果是真正的藝術(shù)家，其藝術(shù)創(chuàng)作一定會與其真正的人生與生活體驗相結(jié)合，并有著自己的個性表達(dá)?！叭绻苎┣蹪M腦子是所謂主題的話，應(yīng)該就寫不出《紅樓夢》了?！彼鲝堄糜兄约邯氂兴囆g(shù)表達(dá)方式去觀察，去真誠表達(dá)生命體驗，“藝術(shù)的表達(dá)關(guān)鍵是真誠，如果非要說主題，那么一般理解的主題創(chuàng)作可能更多是社會性的，是服務(wù)性的，是當(dāng)下的，而另一個則是恒久的的，與個體真正的生命體驗相關(guān)。其實藝術(shù)家更應(yīng)關(guān)注的與如何與自己真誠的生命體驗結(jié)合起來，比如齊白石的蝦、黃賓虹的山水畫，當(dāng)然不是什么淺顯的主題所能概括，然而前者是對生活之美的發(fā)現(xiàn)與提煉，后者的主題其實對士人風(fēng)骨與民族內(nèi)美精神的真正傳承；石濤、八大以抒寫個性為主，當(dāng)然不會想到主題二字，然而，他們的創(chuàng)作卻真正表達(dá)了對明清之季文人的生命大痛與大悲，傳達(dá)著真正的中國文人精神?！?/p>

他還強調(diào)了藝術(shù)家要深入生活，張大壯喜愛逛菜場，他以獨創(chuàng)性的技藝?yán)L寫《帶魚豐收》和《新豆涌到》等，就是很好的例子，說明即便是表達(dá)社會主題，如果真誠表達(dá)生活，依然會具有真正的感染力。

張大壯《帶魚豐收》  1973年作，上海中國畫院藏

黃賓虹山水畫

北京畫院副院長、畫家郭寶君將顧村言的觀點概述為“個人的主題”“一生的主題”，他認(rèn)為這樣的主題更有藝術(shù)魅力，因為這與生命的體驗有關(guān)，觸及的是藝術(shù)的本質(zhì)?；谶@樣的觀點，他認(rèn)為小品中也可以有大主題。

郭寶君強調(diào)情感在主題創(chuàng)作中的意義，主張將“圖”與“畫”區(qū)別開來，有情感的東西才能稱之為“畫”。而情感又必須真誠而自然，他舉了延安時期的一些作品為例，比如古元的作品，認(rèn)為那些質(zhì)樸的東西非常能打動人。

《虔行之四》 郭寶君

中國美術(shù)館展覽部館員吳彧弓著重談了兩個問題：

一是“如何表達(dá)主題”，他的意思并非止于某種技法或表現(xiàn)方式，而是提出了一個新視角，也就是如何在各種新材料中探索出一種妥貼的藝術(shù)語言，而不只是不同材料的簡單拼接。

二是什么叫個性表達(dá)，他認(rèn)為“在主題鮮明和技法成熟的基礎(chǔ)之上，如果能夠使藝術(shù)性和思想性相結(jié)合，傳遞出更有深度，更有溫度的語言，那就是個性表達(dá)”。

對很多藝術(shù)家來講，這兩點都任重而道遠(yuǎn)。

《美術(shù)》雜志事業(yè)發(fā)展部主任、編輯楊燦偉提醒說，雖然主題有廣義和狹義之分，但顯然我們熱切討論、并迫切需要面對的卻正是所謂的狹義的主題。在這個基礎(chǔ)上，他梳理了“新寫意”在主題性創(chuàng)作中的特殊意義。

他認(rèn)為“新寫意”有可能是當(dāng)代主題性創(chuàng)作獲得突破口的一個重要方向。他的理由是當(dāng)代中國畫缺失寫意精神，另一方面，“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展成為藝術(shù)表現(xiàn)的新思路，當(dāng)時代精神與價值取向發(fā)生變化，那么在深度挖掘傳統(tǒng)文化資源上加以適調(diào)，以成就新的傳統(tǒng)，新的民族文藝則成為必要之舉。”

他還認(rèn)為“相對于工筆，寫意的文化自我意識更為明顯，如果說工筆因為寫實性還能從外國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，那么寫意則首先必須從自身悠久的發(fā)展歷史中去尋覓?！?/p>

北京畫院油畫創(chuàng)作部主任馬琳說自己是看著60、70年代經(jīng)典主題性作品成長起來的，在他看來，作品與主題之間的關(guān)系是與生俱來的，是時代對繪畫作品所提的基本要求，好作品幾乎都有好主題。關(guān)于個性，他認(rèn)為“繪畫好像沒有那么多共性”，繪畫與個性之間的關(guān)系也是密不可分的。

但是，他強調(diào)“只有個性沒有水平不行”。如何才是有個性?馬琳認(rèn)為作品“有充分的表現(xiàn)力、有深度，有精神，有內(nèi)涵”，個性就出來了。

“點畫——北京畫院畫家作品展”現(xiàn)場

北京畫院人物畫創(chuàng)作部主任、畫家王冠軍談了兩個方面的問題。

一是在主題性創(chuàng)作中，畫家如何才能保留藝術(shù)家的個性。他認(rèn)為首先要選擇自己擅長的題材，其次要用自己擅長的表現(xiàn)手法。

二是畫家如何選擇適合自己的個人主題，他舉了自己的《錦瑟華年》系列，因為創(chuàng)作時間線被拉長，整個系列未能如期完工。然而隨著人生閱歷的增長，他開始重新思考這個系列，并賦予它們新的內(nèi)涵。他認(rèn)為“這個創(chuàng)作的過程也是自己格局的擴充過程”。

他還談到了思考的其他問題，比如“東西方文化的交流、碰撞和融合，人文的、哲學(xué)的”，等等，這些都會是他個人創(chuàng)作主題里的內(nèi)容。

齊白石山水畫局部

北京畫院山水畫創(chuàng)作部主任買鴻鈞著重談了個性化的問題，他特別強調(diào)了書法藝術(shù)在繪畫個性化形成中的重要意義。

他認(rèn)為個性不是畫了什么特別的東西，而在于他畫了什么樣的線條。吳昌碩的線條雄渾，齊白石恣肆，八大山人冷峻，潘天壽清剛，弘一法師的作品很抽象，沒有圖，就是白紙，一個單一的墨色寫出來，但是那個情緒能夠打動我們。如果我們能夠把書法的喜怒哀樂，運用到繪畫里，那就像我們蓋房子有了鋼筋水泥結(jié)構(gòu)一樣。有了這個骨架，再去怎么收拾，那是個人的方法不一樣。

最后他強調(diào)，結(jié)體、繪畫風(fēng)格、構(gòu)圖、方法因時而異，筆墨的寫意精神千古不易。

北京畫院花鳥畫創(chuàng)作部主任李雪松有豐富的主題性創(chuàng)作經(jīng)驗，擅長畫熱帶雨林。由于他的主題性創(chuàng)作多數(shù)都有具體的場景要求，所以他思考的角度又與一般畫家不一樣。比如他曾和北京畫院前任院長王明明、北京畫院副院長莫曉松等畫家接到過為APEC會議創(chuàng)作巨幅作品的任務(wù)，他們選擇了熱帶雨林作為繪畫題材，尺幅為縱6米，橫10米。這個主題的確定是基于如下考慮：熱帶雨林是一個世界多融性、各種繁復(fù)的生物繁復(fù)聚合的共生環(huán)境，令人聯(lián)想到當(dāng)前的世界環(huán)境。

李雪松特別留意那些具有針對性的主題創(chuàng)作，比如宋代的《鷹雉圖》、任伯年的清供圖，齊白石的《祖國萬歲》、《百花與和平鴿》等等。

他還特別提到，在釣魚臺國賓館看到了陳半丁的巨幅荷花圖，他認(rèn)為那幅畫被安置于中國、伊朗、沙特三方會談時的那個廳，具有非同一般的意義。

北京畫院研究員仇春霞結(jié)合自己的研究與實踐經(jīng)驗，在如何選擇個人主題上分享了自己的經(jīng)驗。她臨摹了很多宋人作品里的局部，還喜歡將看到有趣的東西隨時記下來，用的都是小紙，小的不過巴掌大，大的不超過A3紙。她聯(lián)想到古代一些著名畫家的經(jīng)歷，比如說黃筌就喜歡在小紙上畫各種小東西，荊浩寫松萬本，李公麟經(jīng)常給朋友們畫肖像和“速寫”。這些畫家的這種做法，就跟作家們寫日記一樣，在日常生活中不斷地積累各種素材，訓(xùn)練技法。

她認(rèn)為當(dāng)我們在“方圓五百里”地走得多了，就會發(fā)現(xiàn)哪里有適合自己的美麗風(fēng)景。

北京畫院“點畫——北京畫院畫家作品展”現(xiàn)場 

北京畫院畫家姚震西認(rèn)為主題創(chuàng)作具有嚴(yán)謹(jǐn)性，同時具有一定的公共性，個性表達(dá)往往是本能的語言，是隨心而發(fā)的情感，是貫穿畫家一生的表現(xiàn)形式;主題創(chuàng)作只有融入畫家的真情實感，才能打動人。

一個畫家應(yīng)該有多套表達(dá)語言，多個面孔，這有利于不同題材、不同形式的創(chuàng)作。相同的主題在不同時代的創(chuàng)作，會呈現(xiàn)出時代的美，由不同的畫家創(chuàng)作，更是畫風(fēng)迴異。他提到敦煌莫高窟佛教的大主題，它是由多個時代創(chuàng)造的美堆疊而成，由萬千畫工歷經(jīng)千年，帶著對佛教頂禮膜拜，對生命的崇敬，對生活的熱愛，使得他們創(chuàng)造出的形象、色彩充滿了鮮活感。

由此可見，主題創(chuàng)作需要個性化表達(dá)的鮮活，而兩者之間的連接環(huán)里，最重要的一環(huán)就是畫家的情感。

北京畫院畫家李鳳龍認(rèn)為主題創(chuàng)作與個性表達(dá)，落實到畫家身上無非是畫什么，和怎么畫。天地間一切都可以畫，歷史上的重大題材，一個昆蟲，都是平等的，都可以入畫。個性風(fēng)格就是因人而異，其實也是平等的。毛主席在延安文藝座談會上說的古為今用，洋為中用，百家爭鳴，百花齊放，這個是永恒不變的真理。至于說水平的高低，還跟一輩子不斷學(xué)習(xí)和不斷精進有關(guān)。

北京畫院畫家張鎮(zhèn)華認(rèn)為主題性繪畫是當(dāng)代文化背景下的主流創(chuàng)作形式，它比以前的主題創(chuàng)作更加多元，在繪畫性、畫面的豐富性、技法的多元借鑒，以及視覺效果的追求等都打破了之前相對傳統(tǒng)的圖式和樣貌。

主題性繪畫創(chuàng)作首先應(yīng)該是具有藝術(shù)價值的、能體現(xiàn)作者審美素養(yǎng)的，只有創(chuàng)作出高度審美的個性化作品，才有特別的意義。

北京畫院畫家安華平認(rèn)為主題性創(chuàng)作，首先要畫自己熟悉的東西，要有情感，沒有情感，畫出來東西就是一個圖式。其次是要有個性，就是畫適合自己的那一套東西。

北京畫院畫家王珂認(rèn)為，在進行主題性創(chuàng)作時，要對主題進行充分思考和準(zhǔn)備。首先要對主題的時代背景，歷史意義，主題精神等這些信息有全面而深入的理解。要從各個方面，不同的視角，盡可能的去搜集這個主題所涉及的人物、事件，并且認(rèn)真觀察、思考和研究。資料儲備得越充分和豐富，對于主題精神的領(lǐng)悟和理解越深入，作者就越能夠具有選擇視角去表現(xiàn)主題的這種多樣性，也有更自由的空間去發(fā)揮自己藝術(shù)創(chuàng)作的特點。

”點畫——北京畫院畫家作品展”現(xiàn)場

北京畫院畫家牛朝談了兩個問題。

一是小主題有大含義，比如沈周《臥游圖》冊里有一張小畫，畫的是自由行走的一頭牛，主旨是講學(xué)習(xí)任何事情都要經(jīng)歷一個過程，先是深一腳，淺一腳的，慢慢就逐漸走入桃林了，到最后面就是自由自在的境界。

二是當(dāng)前各種信息十分豐富，AI的出現(xiàn)更是給繪畫提供了多種可能。

那么，我們?nèi)绾卧陂_新的時候固本?怎么能讓畫家在使用這個新技術(shù)的時候仍然能讓作品更耐人尋味?說到底，還是那句話，我們要“外師造化，中得心源”。

北京畫院畫家范琛曾在部隊待了20多年，對主題性創(chuàng)作深有體會。他先是區(qū)分了“主題”和“主題性創(chuàng)作“兩個概念，他認(rèn)為藝術(shù)品都有主題，但是主題性就不一樣，它不是由畫家來決定的，而是由這個時代來決定的，它體現(xiàn)的是時代價值觀。

羅中立《父親》

他舉了羅中立的《父親》為例，它送展參評時名為《我的父親》，先是吳冠中先生把“我的”兩個字去掉了，后來又有人出主意，給老人的耳朵上又加了一支圓珠筆，這兩點其實就可以說明從主題向主題性的轉(zhuǎn)化。

《我的父親》是作者個人的、具體的父親，是內(nèi)容性的。但是如果把“我的”去掉，《父親》就是全體大眾的，喚起所有人對自己父親辛勞養(yǎng)育家庭的記憶，它就是主題性的。進而再加一個圓珠筆，立刻讓所有人的視覺認(rèn)知，從一個具體的老父親的形象，再次升華為對那個時代的整體聯(lián)想，聯(lián)想到實行包產(chǎn)到戶聯(lián)產(chǎn)承包的農(nóng)村改革后，辛勤的勞作終于換回了與之對等的回報，它喚醒的是一個時代的歡欣鼓舞，所以它更是主題性的。

此外，范琛還談到了個性會不會被主題性創(chuàng)作束縛這個問題，因畫家的個性通常先于主題性形成，所以畫家不應(yīng)該將主體性作為阻礙個性表達(dá)的借口。他認(rèn)為主題性限定的不是創(chuàng)作題材，不是創(chuàng)作手段，不是畫種，也不是內(nèi)容，而是審美指向和普世價值觀。

北京畫院畫家方政和為了說明主題性創(chuàng)作對于藝術(shù)家的意義，他打了個比方，主題性創(chuàng)作就像是蓮花，有些人習(xí)慣將蓮花和淤泥對立起來。

可是從科學(xué)角度來說，淤泥是有機物，沒有淤泥的作用，哪來的蓮花?從淤泥中提煉蓮花，就是我們要面對的重要主題。比如說《清明上河圖》，據(jù)說它是為了針對鄭俠的《流民圖》而創(chuàng)作的。鄭俠畫《流民圖》是為了向宋神宗展示熙寧變法的危害性，而《清明上河圖》則是表現(xiàn)國家物質(zhì)財富的富足。所以，對于宋神宗和王安石來講，鄭俠的《流民圖》就像是一堆淤泥，而《清明上河圖》則是從中開出來的蓮花。

再比如說，1960年江蘇省國畫院，傅抱石帶領(lǐng)的江蘇寫生團，長途跋涉，辛苦收集素材。也就在那樣的情形下，錢松喦看到了石魯?shù)摹掇D(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，從此將紅色注入自己的繪畫中，成為一個DNA，創(chuàng)作出了經(jīng)典作品《紅巖》。

傅抱石山水畫

石魯 《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》

北京畫院畫家孫震生也有著豐富的主題性創(chuàng)作經(jīng)驗，他認(rèn)為近十幾年來以來，國家大力提倡主題性創(chuàng)作是時代給予畫家的機遇和義不容辭的責(zé)任。他分享了自己的經(jīng)驗，剛開始的時候，因為給的題目有點大，而且不是他所熟悉的繪畫內(nèi)容，當(dāng)時找創(chuàng)作的切入點和契合點時費了很多力氣。

但是在這個過程中，當(dāng)目標(biāo)逐漸清晰的時候，情感也就應(yīng)運而生了，也就由被動變成了主動，他的創(chuàng)作欲望也慢慢激發(fā)出來了。這個過程非常寶貴，他得到了鍛煉和提升，為他以后的創(chuàng)作之路奠定了一個非常好的基礎(chǔ)。

北京畫院畫家陳福彬認(rèn)為，在一千多件宋畫里，幾乎張張都有主題。我們在讀宋畫時，首先感受到的是宋畫的共性。比如說每一張都有一個很特別的角度去看待自然，看待一個人，或者事件現(xiàn)象，很強調(diào)表達(dá)的完整性，強調(diào)造型與用筆的極度吻合。

很多宋畫卻又極具個性，宋畫的個性是什么?他認(rèn)為是宋代畫家對自然、宇宙有觀照，他是帶著一個角度去看待他所畫的對象。在這樣的前提下，主題和個性就形成了很好的結(jié)合，不需要拆開來分析。

北京畫院畫家韓斌是畫寫意花鳥的，以前對主題性創(chuàng)作接觸不過。進了畫院以后，也進行了很多主題性創(chuàng)作的嘗試。他認(rèn)為這種嘗試給他帶來很多不一樣的體會和提升。在后面的探索中，他表示會堅持筆墨為上的根本，不做過多制作和人為的氛圍營造。

主持人劉墨最后點評時說，可以把“主題創(chuàng)作與個性表達(dá)”中的“與”去掉，因為它們是并列關(guān)系，主題創(chuàng)作不一定要壓著個性表達(dá)，或者說個性表達(dá)一定要服從主題創(chuàng)作。

北京畫院藝委會主任雷波在總結(jié)發(fā)言中認(rèn)為，這是一個很開放的研討會，他鼓勵大家多表達(dá)自己的觀點，多互相交流，互相討論，哪怕為一件作品，一個命題。思想的流通才能碰撞出智慧的火花。

（本文部分內(nèi)容據(jù)北京畫院資料）

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注：北京畫院2023年“齊白石藝術(shù)國際研究中心”暨“傳統(tǒng)中國繪畫研究中心”學(xué)術(shù)年會在京舉行期間，來自日本、澳大利亞和全國各地近120位齊白石藝術(shù)研究學(xué)者、中國傳統(tǒng)書畫研究專家、藝術(shù)家，以50個發(fā)言議題，圍繞齊白石研究與中國傳統(tǒng)書畫研究的多項議題展開了研討交流。以下為研討會部分視頻二維碼。