中國當(dāng)代水墨年鑒七周年跨年展 ：一個(gè)群展中的五個(gè)個(gè)展ABCDE

The 7th Anniversary Cross-Year Exhibition of Annual  Review of Chinese Contemporary Ink：ABCDE Five Solos in One

藝術(shù)總監(jiān) ：李小山

策展人 ：林書傳

展覽總監(jiān) ：張宗喜

藝術(shù)家 ：劉丹、魏青吉、武藝、邢慶仁、徐華翎

展期 ：2023.12.10-2024.1.18

地址 ：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館1號(hào)展廳、3號(hào)展廳

主辦 ：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國當(dāng)代水墨年鑒組委會(huì)

承辦 ：大川文化、謀道文化

出品人 ：張凱、張宗喜

Art Director：Li Xiaoshan

Curator：Lin Shuchuan

Exhibition Director：Zhang Zongxi

Artist：Liu Dan、Wei Qingji、Wu Yi、Xing Qingren、Xu Hualing

Duration : 2023.12.10-2024.1.18

Venue：Hall 1&3，Art Museum of Nanjing University of the Arts,No.15 North Huju Road Gulou District,Nanjing

Host：Art Museum of Nanjing University of the Arts、Annual Review of China Contemporary lnk painting Organizing Committee

Organizer：DA Chuan Culture、MOUDAO Fine Arts

Producer：Zhang Kai、Zhang Zongxi

前言

因?yàn)檫@次展覽，或者一些展覽之外的事情，這一個(gè)月中對于“當(dāng)代水墨”的概念認(rèn)知像坐了過山車一樣。從模糊到清晰，再到模糊。受概念之?dāng)_，往往徘徊與無力，甚至不知道邁出的第一步是否正確。受“中國當(dāng)代水墨年鑒”之邀，這已是在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館策劃的第三次“年鑒展”。從五周年特展所提出的“閉環(huán)”，到六周年所提出的“進(jìn)退”。李小山老師兩次概念的提出，或多或少的保持了其一直以來面對水墨問題的態(tài)度：“與傳統(tǒng)相比，它是當(dāng)代的；與西方相比，他是本土的?！睆摹伴]環(huán)”開始，一直以為中國的當(dāng)代水墨是活在了自己的榮譽(yù)與舒適圈子里面，自我定位，這個(gè)‘環(huán)’是自己畫上的。傳統(tǒng)與當(dāng)代，西方與東方，兩組概念之下，這個(gè)閉環(huán)豈只一種？西方學(xué)界在試圖解釋他們認(rèn)為的中國“水墨”，水墨在這里僅僅是一種中國身份與中國名詞，甚者被看成是當(dāng)代藝術(shù)的衍生品。這是一種中西方認(rèn)知差異所形成的“閉環(huán)”。將水墨放在傳統(tǒng)中國畫中被進(jìn)行討論，由于相對固定的價(jià)值評判標(biāo)準(zhǔn)，水墨也被暫存于當(dāng)代藝術(shù)的邊緣地帶，這同樣是一種認(rèn)知的“閉環(huán)”。在水墨內(nèi)部，概念膨脹，圈子林立，對于水墨的認(rèn)定各不相同，有官野之分，有新舊之分，有材料之分，有觀念之分，有學(xué)院之分，有師徒之分，有市場之分，有朋友之分......在共性之中不斷的尋求所謂的“差異”性，這又何嘗不是另一種“閉環(huán)”。在龐雜繁多的水墨的概念下，需不需要達(dá)成一種共識(shí)與標(biāo)準(zhǔn)，這是一件非常困難事情。展覽，暫且將它看成一種行動(dòng)，通過不一樣的行動(dòng)方向，能否產(chǎn)生新的批評問題與思考路徑?！爸袊?dāng)代水墨年鑒”的展覽行動(dòng)不想成為一個(gè)單一的提問者，如果自己就是那個(gè)問題，應(yīng)該毫不掩飾的暴露它。

當(dāng)下與水墨有關(guān)的展覽，或大或小，其所謂的“繁榮”是鑒于兩個(gè)基礎(chǔ)。其一是市場基礎(chǔ)，市場對于當(dāng)代水墨的概念是較為寬泛的。不論畫廊或是拍賣，有意模糊當(dāng)代與時(shí)間的概念，在成交目的驅(qū)動(dòng)下，當(dāng)代藝術(shù)畫廊開始將水墨歸為展覽序列，較為大型的拍賣也將單獨(dú)的水墨專場拆分并入“二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)”、“近現(xiàn)代及當(dāng)代書畫”、“當(dāng)代藝術(shù)”等板塊。市場用成交數(shù)據(jù)強(qiáng)勢擬定了一份中國當(dāng)代水墨名單。而這個(gè)名單居然逐漸成為美術(shù)館在內(nèi)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)或策展人挑選水墨藝術(shù)家的重要參考。其二是基于文化政策基礎(chǔ)，“文化自信”、“傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”等文化命題開始成為許多展覽正確的理論“旗幟”。尤其在公立藝術(shù)機(jī)構(gòu)和團(tuán)體為主導(dǎo)的水墨展覽中，還是熟悉的論資排輩，雨露均沾的“百家樂”模式，還是一種展覽利益圈層。所謂的“自信”、“創(chuàng)造性”很難真正得到落地。概念的泛化，批評的離場，問題的缺失，無效的策展。水墨像是市場命題下的封神榜與文化襁褓中的尿不濕，體面而安全，展覽也就在這樣的惰性環(huán)境中溫暖的成長。

問題的提出者，往往就是問題本身。“中國當(dāng)代水墨年鑒”七年持續(xù)的展覽行動(dòng)，可以大致歸納為三個(gè)階段。從初期以年鑒出版為初衷的樣本采集階段，是涵蓋中國當(dāng)代水墨創(chuàng)作重要區(qū)域、學(xué)院、藝術(shù)家的大范圍展示階段。第二階段開始逐漸將當(dāng)代水墨以問題的方式來拋出，不論是“閉環(huán)”或者“進(jìn)退”，同樣是通過大范圍的群展方式，讓問題出現(xiàn)在展覽現(xiàn)場。第三階段也就是從本次展覽項(xiàng)目出發(fā)，開始對自身生產(chǎn)展覽的機(jī)制與模式進(jìn)行自省與自我批評。既然這樣，那么在當(dāng)代水墨的群展中，主題究竟有多少效果，既然不多，那我們就不再生產(chǎn)主題。如果很難跳出相對穩(wěn)定的藝術(shù)家名單去挑選藝術(shù)家，那么對于藝術(shù)家與作品的挑選就該換成另外一種方式？本次展覽名為“一個(gè)群展中的五個(gè)個(gè)展ABCDE”，開始用展覽行動(dòng)來“自嘲”一種主題的無意義。群展與個(gè)展的概念在這里相對模糊，不是因?yàn)樗囆g(shù)家的數(shù)量與作品的數(shù)量來進(jìn)行常規(guī)的區(qū)分。為什么是五個(gè)人，因?yàn)槲覀冃枰癊”，因?yàn)锳BCD在選擇題中永遠(yuǎn)有正確的答案。所以“E”是一種對正確的反思，它可以是任何藝術(shù)家。關(guān)于五位藝術(shù)家挑選，藝術(shù)家既是瞬間的，同樣是深思熟慮的。在宏大的水墨概念中，盡量微觀一點(diǎn)，如果水墨是有性別的，那么我們挑選了徐華翎；我們想知道水墨需不需要素描關(guān)系，那么我們選擇了劉丹；我們覺得水墨是一種可互通的材料，那么我們選擇了武藝；我們覺得水墨有地域概念下不可替代的土壤性，那么我們選擇了邢慶仁；我們覺得涂鴉是不分膚色與材料的，那么我們選擇了魏青吉。這些問題不大，不整體，甚至無法拼湊在一塊，也有些老生常談。微小有微小的過程，行動(dòng)有行動(dòng)的意義，這是中國當(dāng)代水墨年鑒七周年的展覽目前所想到的。感謝五位藝術(shù)家在不明主題的展覽前提下，提供了重要作品，并給予了我們巨大的支持與信任。“中國當(dāng)代水墨年鑒”也像自我反思的那樣，形式、意義、修辭、宏大的內(nèi)容逐漸離場，剩下作者，我們只是具體的描述他。

林書傳

2023.12.4

作品圖

劉丹，馮翼惟象，424.2×273.3cm，紙本水墨，2021

劉丹，素描稿4，15.1×48.1cm，紙本鉛筆，2005

魏青吉，關(guān)于T系統(tǒng)的構(gòu)想No.7，136×136cm，紙本水墨設(shè)色，1995

魏青吉，葫蘆，180×97cm，紙本綜合材料，2023

武藝，顯微鏡，140×70cm，紙本水墨設(shè)色，2006

武藝，在樹下晨讀的女游擊隊(duì)長，雕塑，2007，底坐尺寸51×4cm

邢慶仁，故鄉(xiāng)，135×175cm，紙本水墨設(shè)色，2003-2016

邢慶仁，藍(lán)田1，46×23cm，紙本水墨，2023

徐華翎，花園10，42×52cm，絹本水墨設(shè)色，2022

徐華翎，花園14，30×40cm，絹本水墨設(shè)色，2023