澎湃新聞獲悉，美國藝術(shù)家馬克·布拉德福德近日獲得2024年蓋蒂獎。該獎項設(shè)立于2013年，表彰在藝術(shù)、研究等領(lǐng)域做出突出貢獻者。

在上海，書畫鑒定家、上海博物館書畫研究部原主任單國霖舉辦文房楹聯(lián)書法展“書海賞真”；篆刻家金良良、曹祐福呈現(xiàn)刀下的清新雋雅與恣肆樸茂；在深圳，收藏家張華江、藝術(shù)家陳湘波、謝海、劉春潮共同呈現(xiàn)“江波海潮“藝術(shù)展；在北京，有紀念吳大羽先生誕辰120周年的展覽“吳大羽的藝術(shù)世界”；當代藝術(shù)家許江、馬路、譚平等的作品亮相“中國表現(xiàn)”展覽。

洛杉磯｜馬克·布拉德福德

獲2024年蓋蒂獎

馬克·布拉德福德

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報道，總部位于洛杉磯的蓋蒂基金會于11月29日宣布，馬克·布拉德福德（Mark Bradford）為2024年蓋蒂獎獲得者，他可以指定一間非營利組織，該組織將獲得50萬美元的資助。該獎項是蓋蒂基金會最負盛名的獎項，原名蓋蒂獎?wù)拢O(shè)立于2013年，表彰在藝術(shù)、研究、保護和慈善領(lǐng)域做出突出貢獻的人士，每年可授予兩到三名獲獎?wù)?，更名為“蓋蒂獎”后每年只授予一人，旨在表彰促進人們對藝術(shù)和文化的理解與欣賞的文化領(lǐng)袖。

保羅·蓋蒂信托基金會總裁兼首席執(zhí)行官凱瑟琳·弗萊明在一份聲明中寫道：“我們很高興蓋蒂獎現(xiàn)在不僅表彰個人成就對文化領(lǐng)域的貢獻，還將積極支持文化領(lǐng)域其他非營利組織的工作，為獲獎?wù)咛峁┗貓笊鐣臋C會?！?/p>

馬克·布拉德福德，1961年生于洛杉磯，他的作品探索社會和政治結(jié)構(gòu)對邊緣化及弱勢群體的影響。他最著名的作品是用層層疊疊的紙張創(chuàng)作的巨幅畫作，被稱為“社會抽象畫”。從事藝術(shù)創(chuàng)作的同時，布拉德福德還與慈善家艾琳·哈里斯·諾頓和社區(qū)行動者艾倫·迪卡斯特羅在洛杉磯萊默特公園共同創(chuàng)辦了“藝術(shù)+實踐”基金會。該組織主要關(guān)注即將脫離寄養(yǎng)家庭的青少年，將藝術(shù)與社會服務(wù)相結(jié)合，舉辦展覽并提供藝術(shù)課程。

上海｜書畫鑒定家、上博書畫研究部原主任單國霖

“書海賞真”，單國霖文房楹聯(lián)書法展在滬舉辦

單國霖

楹聯(lián)即是對聯(lián)，是中國書法里最常見的形式之一，它的出現(xiàn)從一開始就帶有實用性和裝飾性。文房楹聯(lián)不同于殿宇廳堂里懸掛的大對聯(lián)，它的尺寸小巧，文辭雅致，寄托文人的心境和情懷。

書畫鑒定家、國家文物鑒定委員會委員，上博書畫研究部原主任單國霖先生從上博館藏楹聯(lián)中挑出六十件名家楹聯(lián)，時間跨越清初到清末，在帝王權(quán)貴、文人政要、書畫名流、金石學者等不同作者中找出不重復的、有代表性人物所書楹聯(lián)，以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作出60件文房楹聯(lián)作品。12月3日起，這批作品在上海芊荷藝術(shù)空間的“書海賞真——單國霖文房楹聯(lián)書法展”亮相。

書錄朱彝尊對聯(lián)：草堂書一架，苔徑竹千竿。

書錄黃易對聯(lián)：竹屋低于艇，梅花瘦似詩。

單國霖，1942年生，浙江蕭山人。擅長中國書畫理論歷史研究。1965年畢業(yè)于中央美術(shù)學院美術(shù)史論系。著名古書畫鑒定專家、美術(shù)史論家、國家文物鑒定委員會委員，上海博物館研究員、書畫研究部主任、上海文史館研究員、中國美術(shù)學院客座教授。著有《畫史與鑒賞叢稿》《書畫史與鑒考》《中國巨匠美術(shù)叢書-仇英》《中國巨匠美術(shù)叢書-弘仁》，主編有《中國法書全集》《華嵒書畫集》《海上名畫家精品集》等。發(fā)表論文有《明代文人書畫交易方式初探》《略論文徵明青綠山水畫的風格》《情感心路的圖像—八大山人與石濤經(jīng)典繪畫導讀》《論近代金石派繪畫》等。

展出的楹聯(lián)有的即用原來書體書寫，有的是很忠實的摹寫，有的是意臨，還有的是完全用自己的書法風貌來書寫。單先生從一個研究、鑒定古書畫的學者及美術(shù)史論家的視角書寫了這批文房楹聯(lián)，在作者及內(nèi)容、書風、章法等方面的選擇上體現(xiàn)了自己的學術(shù)思考和人文情愫，尤其是以一個鑒賞家的角度對所選每一副楹聯(lián)的原作都做了學術(shù)解讀。即在每一副楹聯(lián)的上聯(lián)右側(cè)以很精煉的語句作小字跋語。清代書法受碑學、金石學影響，所以這批楹聯(lián)中有的書法面貌就受到碑學影響，所以在跋語中也都有論述，在書法中都有表現(xiàn)。（文/畹町）

上海｜篆刻家金良良、曹祐福

刀下的清新雋雅與恣肆樸茂

金良良（左）曹祐福（右）

12月2日，金良良、曹祐福篆刻藝術(shù)聯(lián)展“暫坐”在上海羽瓦臺美術(shù)館開幕。據(jù)悉，展覽遴選了抱樸齋及藏家收藏的兩位篆刻家的120余方印刻，并配合鈐印拓款并置展出。

金良良，1982年出生，上海嘉定人，別署良司，齋號守廬。畢業(yè)于上海師范大學美術(shù)學院首屆書法篆刻本科專業(yè)，師從張信教授，篆刻師從陳身道先生。西泠印社社員，海上印社社員，上海市書法家協(xié)會理事，上海市青年書法家協(xié)會副主席。

曹祐福，1987年出生，河南許昌人，別署曹員外，號多翁，齋號光明室。師從許雄志先生，現(xiàn)為西泠印社社員，中國書法家協(xié)會會員，中國楹聯(lián)學會會員，中華詩詞學會會員，河南省篆刻委員會委員，河南省青年書協(xié)理事，河南印社理事。

金良良作品

曹佑福作品

參展的兩位篆刻家都來自西泠印社，都是印壇中勇開新境的80后，他們刀法純熟，眼光獨特，有著一種可望而不可即的銳氣。其中，金良良擅長鳥蟲篆，走的是漢印高古印風，其作品既有漢印的古，又有鳥蟲的韻，姿態(tài)生動、古意盎然。而曹祐福的篆刻在刀法上兼習了齊白石的猛厲和吳昌碩的渾厚，大刀闊斧而又不失筆意的表達。同時，他又以多年臨習鐘鼎銘文、秦詔版文字等入印，形成了其個人印風和尊古維新的膽識。

對于兩人篆刻作品的評價，策展人袁遠說，“良司、祐福兄各居南北，印風迥異，各有所長。良司擅鳥蟲篆印，印風奇思古艷，清新雋雅；祐福擅佛造像印，印風恣肆樸茂，率真生動?！痹h希望在觀眾能暫坐于長凳上，在四時變換，葉枯葉榮之際，感受金石永年的魅力。展覽“暫坐”將展至12月20日。（文/陸林漢）

深圳｜收藏家張華江、藝術(shù)家陳湘波、謝海、劉春潮

共同呈現(xiàn)“江波海潮“藝術(shù)展

“江波海潮——張華江 陳湘波 謝海劉春潮藝術(shù)作品展”展覽于2023年12月5日在深圳市關(guān)山月美術(shù)館展出。該展覽緣起于2016年7月，以張華江、陳湘波、謝海、劉春潮四人名字命名，將展出張華江的收藏以及陳湘波、謝海、劉春潮創(chuàng)作的作品共計80余幅。

從某種意義上說，作為展標的“江波海潮”與學術(shù)無關(guān)，因為這場展覽演繹的是一位收藏家和三位藝術(shù)家的往來，也是一個土生土長的嶺南人張華江和與廣東有著上下文聯(lián)系的湖南陳湘波、江蘇謝海、云南劉春潮三個人之間意味深長的故事。張華江是一位有文化情懷和史學眼光的收藏家，盡管他玩盆景、收藏書畫是工作之外的“余事”，但是，他依舊通過收藏，通過整理，從地域文化的視野，從題材、個案的內(nèi)容出發(fā)，編輯出版了大量的藏品集，完成了學術(shù)意義上的梳理和匯總。

謝稚柳 清池結(jié)素彩 80cm×39cm 紙本設(shè)色 張華江藏

陳湘波在繁忙的美術(shù)館管理工作、美術(shù)機構(gòu)組織、領(lǐng)導、決策之余堅持繪畫本業(yè)，把有效的時間歸納起來為自己的創(chuàng)作所用，近年來更是以個展的形式頻頻亮相于國內(nèi)外重要場所。他的作品南人北相，清新典雅。

陳湘波 徐引塘間步 42cm×78cm 絹本設(shè)色 2012年

謝海創(chuàng)作涉及傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代繪畫和抽象水墨研究。他筆下的折枝花卉取法吳昌碩、齊白石，瓶花系列作品寫與世無爭和充滿智慧、詼諧幽默的日常歡喜。

謝海 又見西湖蓮花開 69cm×34cm 紙本設(shè)色 2023年

同樣作為美術(shù)館管理者的劉春潮也是跨界的，他穿行于詩歌和繪畫之間，除了詩歌創(chuàng)作，愛畫荷花，尤其愛畫殘荷，且畫出搖蕩秋波、朦朦朧朧、虛幻飄渺的美。

劉春潮 愛蓮說之錯 120cm×120cm 紙本設(shè)色 2005年

按照本次展覽策展人仲敬干和學術(shù)主持呂明翠最早的勾畫，陳湘波、謝海、劉春潮每人提交20件作品予以展出，展品除近作外還必須包括兩件代表作，而張華江提交的藏品，包括吳昌碩、齊白石、鄭錦、陳師曾、高劍父、張大千、方人定、謝稚柳、丁衍庸、鮑少游、李苦禪、黃君璧、饒宗頤……

北京｜藝術(shù)家吳大羽

紀念120周年誕辰，“吳大羽的藝術(shù)世界”特展在京舉辦

吳大羽

吳大羽是杰出的現(xiàn)代主義藝術(shù)大師，中國抽象繪畫的奠基人，油畫家、美術(shù)教育家、詩人，1903年12月5日出生于江蘇宜興，1988年1月1日于上海去世。

值吳大羽誕辰120周年之際，全國多家公立、民間藝術(shù)機構(gòu)紛紛舉辦吳大羽紀念活動，緬懷這位對中國藝術(shù)現(xiàn)代化做出了卓越貢獻的藝術(shù)先師。最近，“吳大羽的藝術(shù)世界”特展得以在北京SKP-S 2層 SKP RENDEZ-VOUS GALLERY 展出。

無題86

吳大羽著述豐厚，一生創(chuàng)作了油彩、水彩、蠟彩、水墨、漫畫、書法等2000余幅藝術(shù)作品，還有90多萬字的手稿，留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。作為藝術(shù)教育家，他培養(yǎng)的學生有吳冠中、趙無極、朱德群、丁天缺、莊華岳等。此次展出了近年來出版的吳大羽畫集、文集、書信集10多種，以及基于吳大羽原作制作的版畫20多種，從這些圖書、版畫和文獻中，觀眾可以領(lǐng)略到一代藝術(shù)大師獨特的美學風格。

吳大羽把現(xiàn)代藝術(shù)的觀念貫徹在自己的繪畫實踐中，更把它灌注在藝術(shù)教學中。他強調(diào)“大體上掌握身體”的概念，以至于被別人戲稱為“吳大體”。他認為重點在于把握整體的形態(tài)，必要時可以忽略細節(jié)。他沒有捍衛(wèi)學院派嚴謹?shù)睦L畫方法，學院派和寫實主義類型的素描在他的創(chuàng)作體系中也沒有占據(jù)核心位置，這和徐悲鴻的藝術(shù)觀念和教學體系形成了鮮明的對比。

吳大羽非常強調(diào)個人的感覺表現(xiàn)，他常說：“畫畫最重要的就是感覺，對象的第一感覺很重要，能發(fā)現(xiàn)、能抓住、能表現(xiàn)感覺，便成功了?！边M而，他又特別強調(diào)每個人的獨特個性：“要用自己的眼睛來觀察，要從對象的感受出發(fā)來處理。”“要用自己的眼睛觀察事物，用自己的手段來表現(xiàn)自己的感受?！苯K其一生，吳大羽都在強化藝術(shù)家的主體意識、感覺對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性，并將其上升到抽象的高度。（文/高丹）

北京｜藝術(shù)家許江、馬路、譚平等

作品亮相“中國表現(xiàn)”展覽

12月3日起，“中國表現(xiàn)2023（北京）”藝術(shù)展于麗都國際藝術(shù)中心呈現(xiàn)。展覽以“中國表現(xiàn)”為名，展示了當代藝術(shù)家許江、馬路、譚平、張方白、蘇新平、尹朝陽的作品。

展覽現(xiàn)場

關(guān)于“中國表現(xiàn)”的命名，北京大學藝術(shù)學院院長彭鋒談道，回顧藝術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時刻，強調(diào)國家性或者民族性并非絕無僅有。美國在上世紀中期與歐洲爭奪藝術(shù)中心的時候，批評家也經(jīng)常打出美國牌。羅森伯格和格林伯格的批評文章都強調(diào)美國藝術(shù)，波洛克等畫家被認同為美國畫家，他們創(chuàng)作的作品被認為是美國繪畫。進入1970年代以后，出于對抽象表現(xiàn)的高冷和空洞的不滿，年輕的歐洲畫家開始重拾具象繪畫，在意大利形成了超前衛(wèi)運動，在德國形成了新表現(xiàn)運動，從而將“意大利超前衛(wèi)”和“德國新表現(xiàn)”載入20世紀藝術(shù)史冊。隨后，更年輕的一代藝術(shù)家在英國崛起，他們以“英國青年藝術(shù)家”為旗號獲得巨大成功。諸如此類的例子，在藝術(shù)史上比比皆是。

“我們有理由強調(diào)中國當代藝術(shù)中的‘中國性’，但在眾多的藝術(shù)樣式和風格中為什么突出‘中國表現(xiàn)’?從現(xiàn)實的層面上來看，過去一百多年，中國發(fā)生了翻天覆地的變化，唯有表現(xiàn)性藝術(shù)中蘊含的力量才能匹配這種巨大的變化。從藝術(shù)的層面上來看，‘表現(xiàn)’與‘寫意’既相似又不同，可以視為中國藝術(shù)傳統(tǒng)在當代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。用‘中國’來限制‘表現(xiàn)’，表明中國表現(xiàn)更多地與自身的文化傳統(tǒng)與社會現(xiàn)實有關(guān)，而不是西方表現(xiàn)主義的延續(xù)或者翻版。用‘表現(xiàn)’來取代‘寫意’，表明‘中國表現(xiàn)’屬于當代藝術(shù)范疇，它是全球當代藝術(shù)中的一部分?！迸礓h說。（文/高丹）