從2018年9月28日到2019年1月6日，芝加哥藝術(shù)博物館和Terra美國藝術(shù)基金會將聯(lián)合推出《走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)，1865年—1945年》特展將在上海博物館對外展出。

“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.nxos.com.cn)在展覽正式開幕前專訪了芝加哥藝術(shù)博物館美國藝術(shù)策展人莎拉·凱利·奧勒（Sarah Kelly Oehler），談美國藝術(shù)如何從南北戰(zhàn)爭之后走向現(xiàn)代主義的歷程。

據(jù)介紹，展覽橫跨 1865至1945年，在這短短的80年里，美國經(jīng)歷了19世紀(jì)60年代的南北戰(zhàn)爭以及20世紀(jì)的兩次世界大戰(zhàn)。此次特展將集中展示80幅這段時期部分美國杰出藝術(shù)家的經(jīng)典之作，展品均來自芝加哥藝術(shù)博物館以及泰拉美國藝術(shù)基金會的重要藏品，包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(James McNeill Whistler)的《藍(lán)色與金色的夜曲——南安普頓的水面》，瑪麗·卡薩特( MaryCassatt)的《夏日》，喬治亞·歐姬芙 (Georgia O'Keeffe)的《牛頭骨與白玫瑰》、愛德華·霍普(Edward Hopper）的《夜游者》和杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)的早期作品等。其中，《夜游者》此前只去過巴黎和德國展出，這次也是其第一次來亞洲展出。

澎湃新聞：展覽截取的這80年呈現(xiàn)美國藝術(shù)怎樣的面貌？

莎拉·凱利·奧勒：展覽涵蓋了美國80年的藝術(shù)繪畫史，展現(xiàn)了藝術(shù)家筆下的美國是如何走向現(xiàn)代化的。展覽中有80件藝術(shù)作品，絕大多數(shù)都是繪畫作品，也有部分版畫。展覽以時間為序分為“南北戰(zhàn)爭”、“現(xiàn)代西部”、“東方元素”、“世界主義”、“都市生活”、“激進(jìn)派的探索”、“美國景象”、“自畫像”、“新的探索”等9個部分，分別展現(xiàn)了美國藝術(shù)家從南北戰(zhàn)爭之后的這80年間，如何受到不同地區(qū)文化的影響。

南北戰(zhàn)爭是美國歷史上的重要時期 ，也是美國正式走向現(xiàn)代化的開端，內(nèi)戰(zhàn)之后，女性獲得越來越多機(jī)會，出現(xiàn)在畫作中；”現(xiàn)代西部“呈現(xiàn)了藝術(shù)家是如何受到美國西進(jìn)運動的影響，講述了美國的擴(kuò)張、新的機(jī)遇、新的技術(shù)；在“東方元素”這部分呈現(xiàn)美國藝術(shù)家如何從亞洲文化中獲得啟發(fā)，例如從日本的版畫、中國的瓷器中尋求靈感；在“世界主義”部分呈現(xiàn)了美國藝術(shù)家去到傳統(tǒng)歐洲藝術(shù)中心學(xué)習(xí)深造，在接觸了法國印象派例如莫奈等人的影響，印象派畫風(fēng)在美國流行起來，以及女性藝術(shù)家、非裔美籍藝術(shù)家得到更多的關(guān)注，他們也參與描繪著美國社會的發(fā)展與改變。大約在1913年歐洲現(xiàn)代主義興起，特別是立體派的畢加索，又或是馬蒂斯、杜尚等，把美國的藝術(shù)帶入了現(xiàn)代主義的藝術(shù)創(chuàng)作；從1930年起，藝術(shù)家們對表現(xiàn)主義產(chǎn)生了興趣，例如愛德華·霍普，他的作品《夜游者》無疑是最有名的作品之一，他擅長用光與影的對比描繪形影相吊的人物，傳達(dá)出彌漫于都市生活中的深層孤寂。波洛克無疑是之后20世紀(jì)最著名的抽象派畫家，他的作品也為二戰(zhàn)后波譜藝術(shù)等更大膽的美國藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。換言之，展覽展現(xiàn)了在二戰(zhàn)前的80年，美國藝術(shù)是如何發(fā)展，走向現(xiàn)代主義的。

澎湃新聞：展覽從1865年起，正好是美國內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束時期，在這一期間，美國的風(fēng)俗畫在美國藝術(shù)中起著重要的作用，藝術(shù)家用以展現(xiàn)自身對社會安定的向往。這次展覽的作品有沒有能體現(xiàn)這方面的？

莎拉·凱利·奧勒：的確在南北戰(zhàn)爭結(jié)束之后，出現(xiàn)了很多可以稱之為風(fēng)俗畫的作品，比如莉莉·馬丁·斯賓塞《紅白藍(lán)之家》這幅作品，就可以稱得上是一幅風(fēng)俗畫，女畫家畫了她自己居于畫面中央，他的丈夫則坐在一旁，不再是畫面的主角，體現(xiàn)戰(zhàn)后女性獲得越來越多的機(jī)會。所謂的風(fēng)俗畫是要在畫作中傳遞一種故事性的，它是有故事情節(jié)的畫作。比如像雷明頓《先鋒軍》這幅畫也是有故事背景在里面的，雖然我們不知道這個故事的后續(xù)會是什么樣的情況。從這個部分開始慢慢往后，我們就可以看出美國的藝術(shù)是如何從風(fēng)俗畫慢慢的往現(xiàn)代主義藝術(shù)去發(fā)展，漸漸的就不再執(zhí)著于要用繪畫去表現(xiàn)一些故事性。

澎湃新聞：此次展覽的美國名家，如詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(James McNeill Whistler)，約翰·辛格·薩金特，瑪麗·卡薩特( MaryCassatt)等都有歐洲學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷，歐洲藝壇對美國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展有怎樣的影響？

莎拉·凱利·奧勒:有很多因素影響了美國現(xiàn)代主義藝術(shù)的構(gòu)成?！拔鞑课幕笔瞧渲械囊粔K影響因素，包括“東方元素”、“世界主義”展現(xiàn)的都是影響現(xiàn)代主義的不同構(gòu)成方面，提到惠斯勒，我們這個展覽會有一個專門聚焦惠斯勒的板塊，惠斯勒也是美國藝術(shù)當(dāng)中非常重要的人物，盡管他旅居歐洲多年，美國人仍然把他看作美國的藝術(shù)家，他的作品跟剛才提到的風(fēng)俗畫是很不一樣的，如果說風(fēng)俗畫是要講一個故事的畫，惠斯勒追求的是“為藝術(shù)而藝術(shù)”，他認(rèn)為畫作中不一定要講一個故事，不一定要有情節(jié)性，而是可以純粹以和諧的顏色和構(gòu)圖來取勝。

《藍(lán)色與金色的夜曲——南安普頓的水面》這幅作品是惠斯勒所畫的夜曲系列里最早的一幅。他的作品當(dāng)中可以看到很多來自日本和中國藝術(shù)的影響，比如說非常高的地平線，包括他的畫作中會有平面化的感覺，并沒有很強(qiáng)烈的透視和立體感。這些特征來源于他對日本版畫的學(xué)習(xí)和研究?；菟估粘耸且晃环浅Ｖ匾挠彤嫾抑?，同時也是一位非常重要的版畫家，惠斯勒的版畫作品在此次展覽中也會有所呈現(xiàn)。他對后來的美國藝術(shù)家都有著非常深遠(yuǎn)的影響。芝加哥藝術(shù)博物館收藏有非常豐富和精良的惠斯勒畫作，超過1300幅惠斯勒的畫作。所以他是芝加哥藝術(shù)博物館非常重要的一類收藏。

此次展覽“世界主義”這個單元主要會聚焦那些去往歐洲，受到印象派影響的美國藝術(shù)家，他們很多人互相之間也是朋友關(guān)系，比如薩金特和西奧多·羅賓遜這兩位藝術(shù)家都是莫奈的好友，在他們的畫作中也可以看到來自印象派的影響，比如薩金特的《在卡爾卡特作畫的丹尼斯·米勒·班克》 ，畫面中所用的繪畫筆觸是非常短促的，給人一種非常迅捷的作畫印象。這些都是印象派繪畫的一些特點。

原來的繪畫可能是非常強(qiáng)調(diào)透視和立體感的，從這時候開始，可以看到從美國藝術(shù)家一直到受到印象派影響的美國畫家，他們的畫作中開始呈現(xiàn)出一種越來越平面化，可能后面就會發(fā)展到抽象畫平面的這樣一種特質(zhì)。

瑪麗·卡薩特( MaryCassatt)則是當(dāng)時唯一和印象派藝術(shù)家參展的美國藝術(shù)家，也是印象派團(tuán)體中唯二的兩位女性之一。因為她是當(dāng)時唯一一位和印象派藝術(shù)家參展的美國女藝術(shù)家，這代表她的作品在當(dāng)時是非常受到人們的尊敬的。我們可以從她的《夏日》這幅作者中看到很多筆刷的肌理，這些都是受到莫奈等其他一些印象派藝術(shù)家的影響。

瑪麗·卡薩特( MaryCassatt)是來自上流社會的女性，所以她畫中描繪的經(jīng)常也是她那個階級的朋友、親戚等她日常生活中所接觸的這些人。

澎湃新聞：作為美國第一個現(xiàn)代藝術(shù)流派，“垃圾箱派”(Ashcan school) 是在何種社會背景下產(chǎn)生的，在此次展覽中有沒有呈現(xiàn)？

莎拉·凱利·奧勒:“垃圾箱派”本來是含有侮辱性的這樣一個名字，這個畫派的藝術(shù)家關(guān)注和創(chuàng)作的題材通常很少出現(xiàn)在過去藝術(shù)家的筆下，比如反映美國城市生活比較污濁的一面等。所以傳統(tǒng)的藝術(shù)評論家就將其稱為“垃圾箱畫派”。比如喬治·盧克斯《屠戶的馬車》這幅就是極好的例子，他畫的絕對不是我們認(rèn)為的比較美的事物，他畫的是一輛滿載著已經(jīng)屠宰好的豬的老式馬車，緩慢行駛在泥濘的街道上。同時盧克斯也會為城市中的新變化而激動，所以在畫面中也可以見到勞動中的工薪階層，購物的都市中產(chǎn)階級，以及遠(yuǎn)處正在高架軌道上奔馳的高架火車。這些都是當(dāng)時城市發(fā)展的現(xiàn)代化象征。盧克斯也把當(dāng)時的美國城市看作是各種新舊交融、各種傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素互相碰撞的場域。

艾爾森·斯金納·克拉克的《咖啡店》描繪的是芝加哥城市景象的一幅畫作，以現(xiàn)在的眼光看，這個城市整體還是比較粗糲的，從畫作中可以看到橫跨在芝加哥河上的鐵橋，以及河面上結(jié)冰的河水。這個時期美國的藝術(shù)家開始希望擺脫原來很強(qiáng)的受到歐洲印象派的影響，開始把創(chuàng)作的主題重新聚焦在美國本土的城市上面。他們用非常粗糲的筆觸來描繪美國當(dāng)時的城市，美國當(dāng)時工業(yè)化的城市給人印象比較粗獷。

當(dāng)時世界上的畫家們都在以印象主義手法進(jìn)行創(chuàng)作，促使“垃圾箱派”藝術(shù)家超越這種印象主義轉(zhuǎn)而關(guān)注社會現(xiàn)實的原因，是他們需要借此擺脫數(shù)十年來所受的歐洲藝術(shù)的影響。

澎湃新聞：發(fā)生于1913年的美國軍械庫展覽對美國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要性是如何體現(xiàn)的？

莎拉·凱利·奧勒: 1913年發(fā)生了一件非常重大的歷史事件，一群紐約藝術(shù)家組織了一場包括歐洲和美國現(xiàn)代主義作品的大型展覽，即“軍械庫展覽”（Armory Show），在“軍械庫展覽”之后，給美國的藝術(shù)帶來了真正的、革命性的巨大變化。在軍械庫展上，美國的觀眾得以一下子看到很多來自歐洲的先鋒藝術(shù)，包括畢加索、馬蒂斯、康定斯基等，在軍械庫展之后，因為受到歐洲先鋒藝術(shù)的影響，美國的藝術(shù)開始發(fā)生了重大變化。在紐約的軍械庫展也到過芝加哥巡回展出，當(dāng)中發(fā)生了很多戲劇性的故事，比如有觀眾看到這些畫作感到非常震驚，以至于當(dāng)場暈倒等?？梢娷娦祹煺股险钩龅漠嬜鲗τ诿绹^眾而言是非常具有顛覆性的。在軍械庫展中，也有一些參展的美國藝術(shù)家，比如馬斯登·哈特利（Marsden Hartley）,說明美國藝術(shù)家們已經(jīng)開始著手歐洲風(fēng)格的藝術(shù)革新了。不過盡管當(dāng)時的美國藝術(shù)家對于抽象藝術(shù)是非常感興趣的，但是他們還是希望把抽象藝術(shù)與美國本土的題材和元素結(jié)合起來，所以我們可以在哈特利《第50號繪畫》這幅作品中看到，盡管這幅作品是非常抽象的，但是仍然可見美國本土元素，比如印第安的帳篷。

澎湃新聞：在此次展覽中出現(xiàn)了多位比較出眾的美國女性藝術(shù)家，比如之前提到的深受印象主義影響的瑪麗?卡薩特(MaryCassatt )，以及對美國現(xiàn)代藝術(shù)影響重大的女藝術(shù)家喬治亞·歐姬芙 (Georgia O'Keeffe)，你是怎么評價她的。

莎拉·凱利·奧勒:正如我剛才所言，隨著時間的推移，我們在展覽中可以看到越來越多的女性角色出現(xiàn)在畫作中，這幅作品就是有女畫家表現(xiàn)女性生活的這么一幅作品。

喬治亞·歐姬芙 (Georgia O'Keeffe)的丈夫是阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz），他擁有一家非常先鋒的畫廊，他通過畫廊極力推廣自己妻子的繪畫作品。歐姬芙的成功又是一項美國女藝術(shù)家的成功事例，如我剛才說的藝術(shù)的現(xiàn)代性也伴隨著美國社會的一些變化，女性開始有了更多的權(quán)利和自由，她們的藝術(shù)也開始受到越來越多的重視。

歐姬芙對美國西南部的風(fēng)景非常感興趣，風(fēng)景中的元素也成為了歐姬芙非常重要的創(chuàng)作題材，比如說動物的遺骨。歐姬芙將其作為畫作中非常重要的創(chuàng)作主題。從《牛頭骨與白玫瑰》這幅畫作中，我們可以看到頭骨占據(jù)了畫面中非常大的重要位置，它的畫面并不注重透視，更多的是一種平面感，這是喬治亞· 歐姬芙來表現(xiàn)她自己的現(xiàn)代主義性的一種方式。她畫中表現(xiàn)出的大膽的、前所未見的特質(zhì)是超越她同時代的其他藝術(shù)家的，她的畫作中帶有一種非常強(qiáng)烈的男性特質(zhì)，跟其它的女性作品是很不一樣的。這幅《紅色山丘與花朵》是歐姬芙的另外一幅作品。

澎湃新聞：此次展覽的重要作品，愛德華·霍普(Edward Hopper）的《夜游者》創(chuàng)作于二戰(zhàn)時期，被認(rèn)為是對當(dāng)代美國式孤獨的呈現(xiàn)，你是如何闡釋這幅作品的？

莎拉·凱利·奧勒:這是一幅“二戰(zhàn)”期間所創(chuàng)作的作品，創(chuàng)作的時間正好是珍珠港轟炸之后。當(dāng)時因為戰(zhàn)爭，城市中很多地方都停電了，漆黑一片。愛德華·霍普(Edward Hopper）本人很喜歡在街上游蕩，他就開始想象如果當(dāng)中的區(qū)域被燈照亮的樣子會是什么樣的?；羝詹徽J(rèn)為自己是在刻意的描繪一種孤獨感，因為他本人就是很享受孤獨感的那么一個人。但是從另外一個角度來講，這幅畫因為它特殊的構(gòu)圖和描繪的景象確實給人們帶來了孤獨的感覺。畫面中描繪了一家街角的餐廳，餐廳中的人物和觀者是很有距離感的，觀者被玻璃窗隔離在他們所身處的餐廳環(huán)境之外，我們所能做的只能是盡力去想象這家餐館所發(fā)生的事情，我們不知道這個背對著觀眾的男性是不是孤身一人，我們也不知道這位紅衣女子和她身邊的男性之間有沒有關(guān)系。這個跟我們前面所說的風(fēng)俗畫是非常不一樣的，風(fēng)俗畫非常確定地告訴了我們一個故事，但是這幅畫當(dāng)中的一切都是曖昧的，故事性是不明確的。但同時它又讓我們感覺我們很可能是畫中的一員，他捕捉到了每個人生活在城市中孑然一身的孤寂感。所以這也是這幅畫之所以這么有名的原因，它給了我們一種好像我們非?？梢岳斫馑恼Z境，同時我們又身處其外的這樣一種非常復(fù)雜矛盾的感覺。

我個人也非常喜歡這幅畫，這幅畫的構(gòu)圖和用色都非常吸引人，很顯然愛德華·霍普(Edward Hopper）非常懂畫中元素的取舍，一個正常的餐館里應(yīng)該有非常多的東西，比如食物、餐盤、菜單，但是愛德華·霍普(Edward Hopper）很明顯得把這些東西都去掉了，只留下了一些關(guān)于顏色和結(jié)構(gòu)的組合，這也是這幅畫體現(xiàn)出非常迷人特質(zhì)的原因。

《夜游者》這幅作品之前只去過巴黎和德國展出，這次也是其第一次來亞洲展出，所以對我們來說也是意義重大的一刻，我們也非常興奮。

澎湃新聞：談及美國藝術(shù)，抽象表現(xiàn)主義，波普藝術(shù)等幾乎成為美國藝術(shù)的代名詞，你是如何看待它在美國藝術(shù)史上的地位以及對藝術(shù)史的影響？能否跟中國觀眾介紹如何欣賞杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)，馬克·羅斯科(Mark Rothko)，威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)等藝術(shù)家的抽象作品？

莎拉·凱利·奧勒:這個展覽講述的主要還是這些人之前的歷史。杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)出名是因為他的抽象表現(xiàn)主義的繪畫風(fēng)格，我們現(xiàn)在展覽當(dāng)中的波洛克作品是他非常早期的作品，可以顯現(xiàn)出波洛克是如何從在他之前的藝術(shù)家身上汲取養(yǎng)分，才慢慢得走向他后來的抽象表現(xiàn)主義的。因為藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是無本之木，肯定是要吸取前人的營養(yǎng)才能創(chuàng)作出他后來的抽象表現(xiàn)主義的。愛德華·霍普(Edward Hopper）可能代表了與波洛克不同的繪畫當(dāng)中的一極，他有表現(xiàn)主義的元素，但不是波洛克那種抽象表現(xiàn)主義，所以他跟波洛克又不太一樣。

澎湃新聞：芝加哥藝術(shù)博物館有多少館藏？作為除巴黎以外最大的印象派畫作收藏館，其印象派作品的藏品體系是如何建立的？

莎拉·凱利·奧勒:芝加哥藝術(shù)博物館成立于1879年，博物館收藏有大約30萬件藝術(shù)品，包括繪畫、雕塑等，范圍從中國古代的青銅器到當(dāng)今最重要的藝術(shù)家們所創(chuàng)作的作品。

之所以會有非常強(qiáng)的印象派畫作的收藏，是因為當(dāng)時芝加哥城市的早期的建立者捐贈了很多藝術(shù)品給芝加哥藝術(shù)博物館，當(dāng)然除了印象派的收藏之外，我們還有非常多的像愛德華·霍普《夜游者》這樣的名作收藏，比如阿奇博爾德·莫特利、喬治亞·歐姬芙、杰克遜·波洛克和詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒等藝術(shù)家的重要作品，這也是人們喜歡來芝加哥藝術(shù)博物館參觀的原因。