1970年，一位年輕的日本建筑師來到建筑先鋒尤納·弗萊德曼（1923-2020）的巴黎寓所，邀請他參加那年的大阪世博會，這位年輕的日本建筑師就是磯崎新；2019年，他身穿中國長衫領(lǐng)取普利茲克建筑獎，以表達對中國文化的敬意。

8月25日，“磯崎新：形構(gòu)間”在上海當代藝術(shù)博物館（PSA）開幕，這是日本建筑師磯崎新磯崎新（1931年-2022年）全球首次回顧展，也是他2022年底去世后，首個大型展覽。巧合的是，2015年上海當代藝術(shù)博物館也曾為尤納舉辦過展覽。

此次“磯崎新：形構(gòu)間”以跨越建筑、城市、藝術(shù)、文學(xué)、設(shè)計等多個領(lǐng)域的200余件作品，回溯了磯崎新不同時期的思想軌跡與創(chuàng)作風(fēng)格。

“磯崎新：形構(gòu)間”展覽入口

對于“形構(gòu)間”的主題，此次展覽的主策展人、同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院院長李翔寧在接受《澎湃新聞·藝術(shù)評論》采訪時說，“形構(gòu)間”源自英文“In Formation”表現(xiàn)了磯崎新先生的思想和實踐一直在演化的過程中，而非凝固的狀態(tài)。而中文的“形構(gòu)間”則可以分開解讀——形式的塑造、構(gòu)成的過程，“間（MA）”是一種日本文化的尺度。

磯崎新肖像，磯崎新工作室授權(quán)使用。

磯崎新1931年在日本九州大分市出生，2022年去世，1954年自東京大學(xué)工學(xué)部建筑專業(yè)畢業(yè)，1963年成立磯崎新工作室。作為國際建筑界的領(lǐng)軍人物，磯崎新設(shè)計了群馬縣立近代美術(shù)館、洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館和巴塞羅那1992年奧運會主體育館——圣約爾迪宮等眾多作品，將日本的影響帶向了20世紀的世界建筑?！靶螛?gòu)間”之下，展覽擷取了“廢墟”“過程”“間（轉(zhuǎn)變）”“島嶼”“流動性”等九個關(guān)鍵概念，并置描繪出其跨越文化、領(lǐng)域與時代的思想譜系。

展覽現(xiàn)場，空中城市：澀谷計劃，日本東京，1960-1962，未建成

“上海當代藝術(shù)博物館自2014年開啟了‘建筑與城市’研究系列展覽，其中不乏日本建筑師的個案研究。研究日本的現(xiàn)當代建筑、吸取他們發(fā)展過程中的經(jīng)驗教訓(xùn)，對研究中國城市發(fā)展亦有意義?！鄙虾．敶囆g(shù)博物館館長龔彥說，“這些建筑展并不是孤立的，它們像是一座座城市，隨著時間的推移慢慢鏈接。磯崎新的開放性、預(yù)見性和直覺，讓他的建筑實踐不僅僅用于建造本身，也廣泛涉及建筑評論和策展。”

自上世紀80年代以來，磯崎新的作品與理論便持續(xù)不斷地影響著中國的建筑、設(shè)計、藝術(shù)和文化生產(chǎn)。在中國，他留下了上海交響音樂廳、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、上海證大喜馬拉雅中心等建筑體。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2003-2008年。? Fu Xing Photo。

在“廢墟”中構(gòu)建

磯崎新曾說：“未來的城市是一堆廢墟。”展覽以“廢墟”作為磯崎新職業(yè)生涯起點的意象，來源于他在二戰(zhàn)期間目睹被空襲后城市的少年經(jīng)歷，同時也是他時常回憶起的原風(fēng)景。“廢墟”也對應(yīng)著走入展廳所見的一件巨大的裝置作品——《電氣迷宮》。這是磯崎新與作曲家一柳慧、平面設(shè)計師杉浦康平、攝影師東松照明共同于1968年米蘭三年展創(chuàng)作的室內(nèi)裝置。走入這個迷宮空間時，裝置會發(fā)出聲音，16面金屬墻隨之旋轉(zhuǎn)，墻板上用熒光顏料繪制著日本傳統(tǒng)藝術(shù)中的圖像，以及磯崎新以少年經(jīng)歷為靈感創(chuàng)作的拼貼畫《未來都市》。

展覽現(xiàn)場，《電氣迷宮》，1968

與之構(gòu)成一體的是，1996第六屆威尼斯雙年展國際建筑展以“斷裂”為主題的日本館。磯崎新是這一年威雙日本館的負責人，他以1995年1月的阪神淡路大地震為主題組織了展館的布置工作。展館內(nèi)部的墻壁上貼著宮本隆司在災(zāi)區(qū)拍攝的照片，并放置著從神戶災(zāi)區(qū)運輸來的30噸真實的瓦礫、播放著地震發(fā)生時當?shù)氐臒o線廣播。日本建筑師石山修武在展館外布置了十個用作道路作業(yè)警示的機器人，以示意這是一個“危險區(qū)域”。該展覽獲選第六屆威尼斯雙年展國際建筑展金獅獎最佳國家館。

展覽現(xiàn)場

“磯崎新：形構(gòu)間”展在對“廢墟”的回應(yīng)中開啟。時間拉回1954年，這一年磯崎新于東京大學(xué)工學(xué)部建筑系畢業(yè)，在丹下健三的帶領(lǐng)下繼續(xù)學(xué)習(xí)和工作，在與丹下健三的10年合作中，磯崎新參與了“東京計劃”(1960)的規(guī)劃。

展覽現(xiàn)場，丹下健三研究室，《東京計劃》，日本東京，1960，末建成

東京大學(xué)丹下健三研究室于1961年發(fā)表了一份以東京城市結(jié)構(gòu)為對象的大規(guī)模改造方案，提出通過在延伸至東京灣海面的城市軸線上建設(shè)新城區(qū)。該方案被視為“新陳代謝”運動具有標志意義的成果。當時作為丹下研究室一員的磯崎新在參與這個項目的同時，與“新達達主義”成員等前衛(wèi)藝術(shù)家們的關(guān)系也十分密切，以此保持著獨立。在《都市破壞業(yè)KK》一文中，磯崎新借SIN的觀點將這個方案描繪為“為東京的破壞與毀滅做出貢獻”，可見磯崎新對丹下的方案充滿矛盾的態(tài)度。

展覽現(xiàn)場，《空中城市：新宿計劃》，日本東京，1960-1961，未建成

與此同時諸如“空中城市”新宿計劃、澀谷計劃和“孵化過程”等作品，以建筑構(gòu)想、文本及裝置等多種形式，表達了他對現(xiàn)代建筑和城市規(guī)劃所幻想的線性時間觀念之批判。

很快，磯崎新確立了自己在建筑界的名聲。針對1960年代戰(zhàn)后城市持續(xù)無限增長的現(xiàn)實以及與之相對的現(xiàn)代規(guī)劃概念的無效性，磯崎新提出了“過程規(guī)劃”的規(guī)劃方法，將規(guī)劃階段和建筑完工后發(fā)生的不可知變量也納入到建筑設(shè)計的思考中。這一部分所呈現(xiàn)的大分縣立圖書館（藝術(shù)廣場）、大分縣醫(yī)生會館等項目，正是磯崎新先生基于“過程”概念形成的代表作品。目前，由他設(shè)計的、位于其故鄉(xiāng)大分的圖書館成為了更寬泛的“藝術(shù)廣場”，磯崎新的部分建筑模型也在其中展示。

展覽現(xiàn)場，大分縣立圖書館（藝術(shù)廣場）

大分縣立圖書館（藝術(shù)廣場），1962-1966年。? Kochi Prefecture, Ishimoto Yasuhiro Photo Center

大分縣立圖書館的設(shè)計為磯崎新贏得了名聲，他與丹下健三一同被邀請為1970年大阪世博會的主建筑師。在磯崎新提出的“控制論環(huán)境”概念的影響下，大阪世界博覽會慶典廣場會演工程，宣告了一個新的、相同程度的手法主義階段的開始。過去世博會中巨大的紀念性建筑在這一年被隱去、轉(zhuǎn)變?yōu)榫扌突顒訄龅?，成為“隱形紀念碑”。機器人裝置、電腦城市方案等也成為城市和建筑空間的組成部分。

電腦城市方案，1972年。? Estate of Arata Isozaki。

伴隨諸多支撐現(xiàn)代建筑和城市規(guī)劃的前提條件的崩塌，磯崎新從1970年代開始轉(zhuǎn)向歷史主義，并逐漸形成新的設(shè)計理論。立方體或其他形態(tài)，都被視為從零開始的創(chuàng)造手段，群馬縣立近代美術(shù)館、北九州市立中央圖書館等是這一時期的代表作。1964到1982年間，磯崎新設(shè)計了九邸、荒井邸等一系列住宅。它們以文藝復(fù)興時期意大利“鄉(xiāng)間別墅”為原型之一，構(gòu)成了散落于無定形的現(xiàn)代城市之中的概念“島嶼”。

北九州市立中央圖書館，1973-1974年。? Mitsumasa Fujitsuka。

展覽現(xiàn)場“九邸”模型

到了1980年代，磯崎新呈現(xiàn)出更加顯著的個人“新形式”，設(shè)計上伴隨著向一種更嚴格的古典主義形式的推延。在吸收不同的西方思想時，他顯示出了一種技藝高超的技術(shù)優(yōu)越性。這種優(yōu)越性，但他得以在巴塞羅那1992年奧運會主體育館——圣約爾迪宮、奈良百年會館等建筑中探索日益全球化的時代背景下基于不同文脈背景交疊的新形式。

展覽現(xiàn)場，巴塞羅那1992年奧運會主體育館——圣約爾迪宮建筑模型

在全球化和數(shù)字化的趨勢下、流動性不斷增加的當代社會中，磯崎新自二十世紀90年代便不斷思考的建筑和城市的“過程（process）”產(chǎn)生了新的可能性，在項目中呈現(xiàn)出更具實驗性的形式，正如新佛羅倫薩火車站設(shè)計競賽方案、卡塔爾國家會議中心，以及與雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作的“諾亞方舟”移動劇場所展示的。從同一時期開始，磯崎新的工作舞臺也進一步轉(zhuǎn)向海外。

展覽現(xiàn)場，水戶藝術(shù)館，1986-1990年，建成

磯崎新在中國

磯崎新于2004年在中國成立工作室。在此之前，磯崎新1998年通過國際競賽獲得深圳文化中心項目，這是中國最早建成的國際級別現(xiàn)代建筑之一。深圳文化中心建設(shè)之初周圍仍是農(nóng)田。方案跨越中央城市道路，以對稱的形式將北側(cè)音樂廳和南側(cè)圖書館通過架空人工地面和地下停車場連接起來，形成復(fù)合文化設(shè)施。在深圳文化中心建成20年后，周圍已是車水馬龍，豐富的建筑元素與逐漸成長的城市風(fēng)景相呼應(yīng)。

展覽現(xiàn)場，深圳文化中心，中國深圳，1998-2007，建成

磯崎新手稿，深圳文化中心，1997年11月27日

位于上海浦東的證大喜馬拉雅中心也可視為磯崎新在中國較早實踐。喜馬拉雅中心融合了酒店、商業(yè)空間、劇場、美術(shù)館、辦公樓等復(fù)合設(shè)施。磯崎新的設(shè)計讓不同功用相互混合關(guān)聯(lián)。

上海證大喜馬拉雅中心，中國上海，2003-2010，建成

與喜馬拉雅中心不同，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的設(shè)計布局旨在創(chuàng)造一個單純的空間，用于呈現(xiàn)學(xué)院派與先鋒大膽的藝術(shù)作品。為了與一側(cè)嵌入了雕塑館的彎曲場地相適應(yīng)，建筑造型從單純的曲面組合，發(fā)展為連續(xù)、分叉的自由形式的曲面體。美術(shù)館曲面之間的間隙則成為了入口。常設(shè)展廳被配置在整體體量的最深處，其他區(qū)域則與曲面體的外壁之間形成大尺度、無邊界的曲面空間。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，中國北京，2003-2008，建成

位于淮海路的上海交響音樂廳則是磯崎新在中國最為人熟知的項目之一，磯崎新的設(shè)計將建筑高度一半沉入地下，同時通過隔振彈簧裝置將大廳主體結(jié)構(gòu)進行懸浮設(shè)置，以獲得良好的隔聲。在設(shè)計1200座的大廳時，通過反復(fù)驗證來確定每片觀眾席所對應(yīng)的天花板高度和墻面角度，并最終布置成圍合的形式，成為延續(xù)到巴黎愛樂大廳的21世紀型大廳形式的先驅(qū)。

上海交響音樂廳 中國上海，2008-2014，建成

磯崎新手稿，上海交響音樂廳

此外，位于鄭州“鄭東新區(qū)金融島”目前尚在建設(shè)中。鄭東新區(qū)城市規(guī)劃通過國際競賽，黑川紀章的方案獲選，并從2003年開始建設(shè)。2007年黑川去世，磯崎新接棒參加了第二環(huán)（金融島）的設(shè)計和建設(shè)。磯崎新在此前規(guī)劃的基礎(chǔ)上，在圓環(huán)城市的中心設(shè)置了長約1千米的水上慶典廣場，將城市從陸地上分離出來，發(fā)展成漂浮在水上的金融島。磯崎新的另一個貢獻是邀請和協(xié)調(diào)了活躍在國內(nèi)外的建筑師為建筑單體進行設(shè)計，這是決定城市整體氛圍、實現(xiàn)世界級設(shè)計的重要方法。

鄭東新區(qū)金融島城市設(shè)計，中國鄭州，2009-，部分建成

“鄭東新區(qū)金融島”的漂浮雛形，早在1994－1995年珠?！昂Ｊ杏媱潯狈桨钢斜憧梢姸四撸@個計劃被設(shè)想為“烏托邦消逝后的烏托邦”，展現(xiàn)了磯崎新試圖通過多主體去生成烏托邦的想法。但這個想法目前僅存在于方案中。

海市計劃，中國珠海，1994-1995，未建成

海市計劃，1994-1995年。? Estate of Arata Isozaki。

“未建成”的狀態(tài)在磯崎新40年的建筑生涯不足為奇，展覽中有多個模型和設(shè)計作品“未建成”，并且這些作品的知名度比那些已經(jīng)建成了的作品更高。在磯崎新曾說，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有時間性，它會長久地存留于思想空間，成為一部消融時間界限的建筑史。閱讀這部建筑史，可以更深刻地了解建筑與社會的對應(yīng)關(guān)系，也是了解現(xiàn)實建筑的有益參照”。所以想理解磯崎新，得先理解那些“未建成”的作品。

新東京都廳大樓設(shè)計競賽方案，日本東京，1985-1986年，未建成

新東京都廳大樓設(shè)計競賽方案，1985-1986年。? Estate of Arata Isozaki。

不只建筑師，也是策展人、學(xué)者、藝術(shù)家

在職業(yè)生涯之初，磯崎新就認為自己并非建筑師，而是城市規(guī)劃師。在建筑和城市設(shè)計之外，展覽的參與和策劃也是磯崎新職業(yè)生涯的重要組成部分。

此次展覽中呈現(xiàn)了由磯崎新策劃、具有開創(chuàng)性的巡展“間：日本的空間——時間”（MA: Space-Time in Japan）以及他在紐約庫珀·休伊特國家設(shè)計博物館舉辦的“人之變形”（Man transFORMS）展覽中的參展作品。

展覽現(xiàn)場

在1978 年，磯崎新策劃的“間：日本的空間——時間”中，除了展出由他主持的建筑空間部分之外，還包括日本音樂家武徹滿主持的音樂部分。翌年它又在紐約展出并巡回至休斯敦、芝加哥、赫爾辛基等地。作為深度解釋日本文化觀念的展覽，向歐美各國展現(xiàn)了一個幾乎不可理喻的東方世界，引起極大反響。展覽作為跨越邊界的媒介，呈現(xiàn)了他關(guān)于時間和空間、西方和東方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的深刻思考。

展覽現(xiàn)場，對“間：日本的空間——時間”的回顧

對于“間：日本的空間——時間”法國學(xué)者邊留久（Augustin Berque）深有感觸地寫道：“從歐洲的世界觀出發(fā)，日本人的時間和空間是永遠無法進入的神秘境界?！g’如果可以翻譯的話，那將令人懷疑文化概念的存在理由?！?/p>

展覽現(xiàn)場，鈀金俱樂部模型

磯崎新在他的設(shè)計中也時時不忘“間”的準則。最初的嘗試是他于1974 年設(shè)計的日本群馬縣立近代美術(shù)館，以榻榻米的拉門方格為主要設(shè)計語言，空間充滿流動感，也是對日本傳統(tǒng)建筑的現(xiàn)代演繹。1986年洛杉磯當代美術(shù)館堪稱磯崎新運用“間”概念的代表作，多種幾何形在黃金分割律的組合下，體現(xiàn)出典型的西方形式感，而各個局部的互相交錯對峙，又令人感悟到東方的陰陽哲理，他認為這是運用西方的邏輯方式來闡述日本形式特征的結(jié)果。

群馬縣立近代美術(shù)館，1971-1974年。? Kochi Prefecture, Ishimoto Yasuhiro Photo Center。

洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館，1971-1974年。? Kochi Prefecture, Ishimoto Yasuhiro Photo Center。

展覽中打開的速寫本上，對蘇州園林和北京頤和園的描繪，展示了他的視角?！八浅Ｏ矚g中國文化，也喜歡中國的小說、戲劇，將魯迅視作亞洲知識分子的形象，他也希望自己像魯迅一樣成為思想者，所以在接受普利茲克建筑獎時，他選擇魯迅式的長衫?！崩钕鑼幷f，“他的實踐跨越了國族和地域的界限，具有世界主義的、當代性的思考?！?/p>

磯崎新的速寫本

磯崎新的速寫本

磯崎新

注：此次展覽由同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院院長李翔寧、荷蘭Nieuwe Instituut館長兼藝術(shù)總監(jiān)陳伯康共同策劃，將持續(xù)至11月19日。