紙本重彩 2005年

武漢美術(shù)館館長樊楓表示，這樣的一個展覽形式，目的是使這些資料與作品形成一個有機的互動關(guān)系，以期盡可能還原朱振庚藝術(shù)創(chuàng)作的緣起、嬗變、發(fā)展的線索，展示朱振庚各個時期節(jié)點的藝術(shù)成果，從而為觀者更好地了解朱振庚的藝術(shù)思想及其拓展中國畫領(lǐng)域的成就與貢獻提供便利。

此次展覽的策展人栗憲庭說，僅僅把朱振庚先生的所有重要的作品陳列出來，過于像一個正常的“畫展”，“本次展覽，我們使用大量的展柜，挑選了一些他早年的速寫、手稿、筆記，他讀過的書籍，他搜集的民間藝術(shù)品……甚至他臨摹的非洲木雕……我想讓觀眾看到一個藝術(shù)家的日常功課，包括看電視、看報紙，看到某一個新聞人物，或回憶起他的同學(xué)和老師，他都會隨手記錄下自己當(dāng)時的感受，其中每一幅都傾注了他的內(nèi)心情緒。乃至，他為了醞釀一批新作品，他要做什么準(zhǔn)備。所以，除了讓觀眾在看朱先生大批成熟的作品之外，還給觀眾呈現(xiàn)像朱先生這樣一個藝術(shù)家點點滴滴的日常生活，譬如，他每天怎樣畫畫，以及畫些什么。我見過很多藝術(shù)家的生活，但像朱先生這樣隨時隨地隨手畫畫的藝術(shù)家，確實不多見，這是屬于朱振庚先生獨特的生活方式，“另一方面也想讓觀眾看到朱先生那種永遠不滿足的狀態(tài)——他怎樣每天嘗試不同的畫法，哪怕就是一只腳，一只手；他怎樣采用不同的方式不厭其煩地去表現(xiàn)它們。另外，除了畫畫，他還讀過很多書，到了晚年他也修佛，并有很多讀書筆記，我們也陳列出來。朱先生還有一個習(xí)慣，他會在很多隨手畫的小畫上，記下當(dāng)時的感受，有的與藝術(shù)有關(guān)，有的與評價時事有關(guān)……種類繁多。而且，這些零零碎碎的語錄式的感想，隱含著不少真知灼見，遺憾的是，我們沒有更多的時間整理出來，通過展柜，哪怕讓觀眾對這些細節(jié)有些微了解，就足以達到我作為一個策展人對朱振庚先生繪畫人生的理解和敬意了。”

《戲劇人物》 紙本重彩  2005年

朱振庚（1939年－2012年），出生于徐州，當(dāng)過鐵路工人、民警、圖畫教員，1978年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班學(xué)習(xí)，師從于蔣兆和、葉淺予、李可染、盧沉等。畢業(yè)后，朱振庚先后在徐州、廈門等地工作，至1989年進入華中師范大學(xué)，一直從事中國畫的教學(xué)、創(chuàng)作和研究工作，是一位在理論和實踐上獨具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。朱振庚的繪畫領(lǐng)域涵蓋廣闊，內(nèi)容與題材相當(dāng)豐富，從寫意重彩到連環(huán)畫、速寫、刻紙等都取得了很高的藝術(shù)成就，他始終以一種童稚質(zhì)樸的心態(tài)來描繪自己對人生、社會、生活的認識和感悟。代表作有《南京陷落》、《戲曲人物》系列、《水滸人物》系列、《觀音壁》系列、《都市變相》系列等。

1979年讀研究生時全家合影

畫家周思聰生前曾評價朱振庚說，“他來自民間，來自底層。性情耿直，拙于事故。世間不平之事常使他目瞪口呆，他的坦白直陳也常令人目瞪口呆。他的最大特點是,不隨波逐流,而是不斷發(fā)揮創(chuàng)造性。他尤其注意發(fā)現(xiàn)和汲取民間藝術(shù)的豐富營養(yǎng)，做多種形式的嘗試，在水墨畫上開拓新的領(lǐng)域，并做出出色的成績。他的作品在同行之中頗有影響，并啟發(fā)和帶動了一批人?！?/p>

在談及朱振庚的水墨藝術(shù)時，畫家盧沉也說，“朱振庚的水墨畫，有突出的創(chuàng)造。通過長期專研，吸收民間藝術(shù)的營養(yǎng)，逐步形成了造型樸拙有趣，色彩斑斕，豐富耐看，即興隨意不同流俗的藝術(shù)風(fēng)格，豐富了水墨畫的表現(xiàn)力，在水墨畫現(xiàn)代化，開拓水墨畫新的審美領(lǐng)域上作出了自己的貢獻?！?/p>

《戲劇人物》 紙本重彩  1988年

據(jù)策展人栗憲庭回憶，我初識朱先生是1980年代他在央美讀研究生的時候，尤其在朱先生畢業(yè)分配還沒有著落之際，我們接觸比較多。那時候，朱先生給我最深刻的印象是，他從書包里拿出一沓沓的各種小紙片，上面是他隨手在各種場合畫的“速寫”。其實，現(xiàn)在想起來，把朱先生畫在各種小紙片上的畫，叫做“速寫”并不恰當(dāng)。“速寫”，沿用的是五十年代中國受蘇聯(lián)影響——為所謂“主題性創(chuàng)作”為“深入與主題創(chuàng)作有關(guān)聯(lián)的生活”搜集素材時所畫的各種“習(xí)作”——包括“速寫”的一種方式。

《戲曲人物圖》  紙本重彩  2011年

盧沉在《朱振庚速寫集》前言中寫道：“在朱振庚手里，速寫就是創(chuàng)作活動，畫速寫是感情的需要。在他眼里，無所不可入畫：一個很不起眼的對象，室內(nèi)一角、一個院落，甚至一個帶罩臺燈，經(jīng)他一畫，就顯得非常有味，充滿了造型的樂趣。其審美功能不在某些精心制作卻毫無創(chuàng)意的‘作品’之下?！?/p>

因而，在栗憲庭策劃此次展覽的時候，曾兩次去了朱先生的工作室，也為看這些速寫花了更多的時間。他在《生為變法——朱振庚作品展覽策展手記》一文中寫道：逐漸在我的心里，覺得朱先生隨手畫的這些“小畫”，其實是在不停地探索造型的“變法”，尋找更個人化和更現(xiàn)代化的“新的造型感覺”，比如，他畫的人體，你可以發(fā)現(xiàn)他在同一個位置畫的人體，他會一連串地畫好多張，而每一張在造型上都有變化。甚至，你會在一連串人體畫的小卡片中，發(fā)現(xiàn)朱先生有意識地再尋找更加“簡潔”的造型感覺——那種類似馬蒂斯畢加索那個時期現(xiàn)代主義的造型試驗。不僅如此，朱先生的造型試驗是多方向的，如把人變成有未來機器人的感覺，這在當(dāng)時是有種不可思議的“先鋒性”。

《戲劇人物》 紙本重彩  2005年

還有在朱先生隨手畫的小畫中，發(fā)現(xiàn)了很多的“腳”“手”乃至隨處發(fā)現(xiàn)的日常物品?，F(xiàn)在幾乎已經(jīng)無法統(tǒng)計朱先生一輩子到底畫了多少張“腳”和“手”了，雖然不能說朱先生畫的每一張“腳”和“手”，都尋求到一種不同的造型感覺，但起碼我們在其中會發(fā)現(xiàn)若干“系列”的“變法”，甚至，僅朱先生一生畫的“腳”和“手”，就可以做一個專門的研究。從這個角度說，朱先生從少年一直到晚年，幾乎每天都保持著隨時、隨地、隨手用繪畫的方式，記錄著自己內(nèi)心出現(xiàn)的各種感覺，無論找到的是什么小本子，或者是多么不起眼的一張小紙片。所以，我更愿意把這“數(shù)以萬計”的作品叫做“手稿”，它的存在，證明著繪畫藝術(shù)就是朱振庚先生的生命，在這個世界上，像他這樣把繪畫藝術(shù)當(dāng)做生命的藝術(shù)家，而首先不是為創(chuàng)作偉大“作品名垂千古”的人，已經(jīng)很少見了！