用相機(jī)寫(xiě)詩(shī)，用鏡頭狩獵，用膠片記下巴黎的溫度。

分享一個(gè)水平不錯(cuò)的攝影展：“永恒的巴黎”維利·羅尼經(jīng)典攝影作品展，3月31日閉展，上海寶龍美術(shù)館。

據(jù)說(shuō)巴黎城中，每一條蜿蜒的街道、每一扇合起的窗戶之后都藏著故事。

而維利·羅尼則像一個(gè)潛行的獵手，把故事的瞬間捕捉到底片上，然后長(zhǎng)長(zhǎng)久久的保存了下來(lái)。

眾所周知，攝影掙不了錢(qián)，維利·羅尼也一樣，他一直希望：“如果能靠全年拍攝巴黎和塞納河來(lái)‘獲取一份微薄的工資’，自己就幸福得別無(wú)所求了?！?p>

“我聚焦那些構(gòu)成我生活的事物，平凡之美總是我最大的情感源泉——它們構(gòu)成了我生命的脈絡(luò)。我是道路詩(shī)歌的回憶錄作者?！?/p>

巴黎人維利·羅尼（1910-2009）活了99歲，他從16歲開(kāi)始拍照，一直到生命的最后幾年，在他已經(jīng)是一個(gè)老頭兒時(shí)，他仍然第一時(shí)間跳到桌子上抓拍自己想要捕捉的鏡頭。

1992年，攝影師維利·羅尼已經(jīng)82歲，但他似乎沒(méi)有在意過(guò)年齡，只要還能舉得起相機(jī)，按下快門(mén)就是唯一的使命。這一天是情人節(jié)的前一天，人們正在希臘老城里小餐館吃午飯。

維利·羅尼真誠(chéng)的拍攝著法國(guó)戰(zhàn)后平民的生活。

當(dāng)時(shí)的巴黎城正是經(jīng)濟(jì)困難時(shí)期，25歲的喬治·奧威爾在當(dāng)英語(yǔ)家教。每天到了吃飯時(shí)間，他要先出門(mén)假裝去飯館，然后去盧森堡公園待上一個(gè)小時(shí)看鴿子，再把買到的黑麥面包藏在口袋里偷偷帶回小旅館。

海明威也在巴黎餓肚子，他比奧威爾更餓，更窮，也更膽大，他把奧威爾盯著看的鴿子偷回家燉著吃。

維利·羅尼的一生，始于二十世紀(jì)之初，終于二十一世紀(jì)之初。

他經(jīng)歷了戰(zhàn)亂與戰(zhàn)后的雙重時(shí)代，他在茨威格之后、在海明威之后、在杜尚、馬蒂斯、畢加索之后，舉起了手中的膠片，就像捧起一串珍珠，他用相機(jī)串起了巴黎與歐洲的吉光片羽。

史書(shū)上記載的都是大人物的故事，而平凡的民眾，只是字里行間隱現(xiàn)的墨點(diǎn)。

維利·羅尼用雙手和雙眼，為我們珍藏了20世紀(jì)巴黎一隅的平民時(shí)光。

好的人文攝影一定要有的幾個(gè)特質(zhì)：

一眼動(dòng)人的故事性、整體與局部構(gòu)圖的完整、必不可少的光和影。

1.故事

《巴士底戀人》

這張照片背后的故事太圓滿了，看到這個(gè)故事時(shí)，我就懂了為什么它能是這次展覽的大海報(bào)。

原本維利·羅尼只是為了拍攝巴士底廣場(chǎng)七月柱的影子。在他準(zhǔn)備收起器材時(shí)，上來(lái)了這一對(duì)情侶。

“我們雙方都謹(jǐn)慎的不打擾對(duì)方，他們裝著看不到我，或許他們也愿意讓我見(jiàn)證熱戀的喜悅。雨后的巴黎是最美的，還有一些云霧在天空中飄蕩，裝飾著天空?！?/p>這并不是故事最終的結(jié)局，31年以后，在維利·羅尼的新書(shū)簽售會(huì)上，攝影師和照片中的情侶又一次見(jiàn)面了。這對(duì)伉儷夫妻在廣場(chǎng)對(duì)面的圣安東尼奧街上經(jīng)營(yíng)著一家咖啡館。a a fu shou

……

lalala的廣場(chǎng)擁擠的劇場(chǎng)

安靜小巷一家咖啡館

我在結(jié)賬你在煮濃湯

這是故事最后的答案

2.構(gòu)圖

維利·羅尼認(rèn)為：“攝影的黃金法則便是‘平衡全局’，否則拍出的畫(huà)面毫無(wú)平衡感可言?！?/p>《維利·羅尼家中的自拍照》，巴黎， 1929年

上圖是維利·羅尼和他的第一臺(tái)相機(jī)。他從16歲開(kāi)始拍攝，一直拍攝到91歲。

他用一生的漫長(zhǎng)時(shí)光，為自己加冕了“街頭詩(shī)人”的桂冠。當(dāng)然了，一早就接手父親的攝影工作室也鍛煉了年輕的羅尼。

“這張照片是在我對(duì)著鏡柜的鏡子里拍的。它標(biāo)識(shí)了我的第一臺(tái)相機(jī)，一臺(tái)柯達(dá)的折疊式（6.5x11厘米）。在背景中，被我的肩膀遮住一半的是一期《音樂(lè)會(huì)指南》，這是我以前訂閱的一份周刊。我的這臺(tái)相機(jī)有靈活的快門(mén)。光圈被定格在F：11（你可以在照片上看到）。底片被送回沖印了，它不是直接拍攝的，而是鏡子里的反射?！?/p>這一張是著名的哲學(xué)家薩特，拍得非常非常好，

一方面構(gòu)圖很有維利·羅尼個(gè)人風(fēng)格——因?yàn)榱_尼喜歡用建筑做人物背景；

另一方面，他巧妙的回避了薩特右眼的斜視問(wèn)題。

第三方向，人物垂頭俯視的姿態(tài)，又彰顯了薩特的身份。

要知道，薩特的正面照是下圖這樣的——

第二張是布列松拍的，我覺(jué)得都很好，就是單獨(dú)拿眼睛的問(wèn)題說(shuō)一下羅尼的構(gòu)思巧妙。3.光影

必不可少的光和影。維利·羅尼在光影的基礎(chǔ)上，增加了‘煙霧’和‘鏡子’，他也非常得意自己照片中‘鏡子’的使用。

比如下圖里火柴的光亮、鏡子中的鏡像——完全能想像得出，在他把膠卷沖出來(lái)之后，捧著照片欣喜若狂的樣子。

但在講述這張照片時(shí)，他只是淡淡的說(shuō)：“沒(méi)有什么奇跡的，一根火柴能點(diǎn)亮10厘米范圍的臉，其程度大于一個(gè)1.5米外懸掛的75瓦燈光，用了十分之一秒，F(xiàn)：1.9。注：看后面的鏡子?！?/p>《Le Bidule 咖啡館》，巴黎，1957年維利·羅尼還吐槽了現(xiàn)在他拍照時(shí)遇到的新難題：

“我有時(shí)會(huì)一次用光所有6＊6底片。原本的相機(jī)取景都是正方形的，拍攝之后再用放大設(shè)備把畫(huà)面中多余的部分去掉，只留下主題，改著改著，照片又變成長(zhǎng)方形。但是也有一些畫(huà)面本身就是一個(gè)完整的故事，我便保留了原來(lái)的正方形。取到一個(gè)完整的景是攝影師的精神享受，這也是為什么在曬印照片時(shí)，特地用黑線強(qiáng)調(diào)出感光膠片的范圍。

1980年之后，我用了賓得反光照相機(jī)和兩個(gè)可變焦鏡頭。從那之后，每次取景就必須考量：橫向還是縱向構(gòu)圖。隨之而來(lái)的苦惱就是，拍攝時(shí)必須即刻設(shè)計(jì)好畫(huà)面最終的構(gòu)圖?！?/p>維利·羅尼是狩獵型攝影師，他會(huì)早早把相機(jī)架好后，蹲守在相機(jī)后面，耐心的等待著，等目標(biāo)獵物走進(jìn)取景框，他再按下關(guān)鍵的一次快門(mén)。同時(shí)要馬上想好是橫向還是縱向構(gòu)圖，這明顯又為不到一秒鐘就得做出的決策增加難度。

因?yàn)樵谂臄z的過(guò)程中，“等待可以是短暫的，也可以是漫長(zhǎng)的，也可以是絕望的。所以——我代表原則上重視人類存在的攝影師發(fā)言——要么我們耐心地裝備自己，要么我們尋找其他東西；但在某些情況下，我們只能帶著痛苦的遺憾離開(kāi)?！?/p>

他也堅(jiān)信：“我有預(yù)先設(shè)想的圖像，這是一個(gè)機(jī)會(huì)的問(wèn)題。事情突如其來(lái)，你會(huì)覺(jué)得，如果一直站在某個(gè)地方耐心等待，一定會(huì)有事情發(fā)生?！?/p>

有時(shí)條件不允許，他實(shí)在沒(méi)辦法蹲守一張完美的照片，他也會(huì)這樣做：“……實(shí)際上我被困在人群中，已經(jīng)不可能再瞄準(zhǔn)了，我把相機(jī)放在頭頂上按了三下快門(mén)，聽(tīng)天由命。

如果這樣也能拍到好的作品，那一方面是對(duì)一種頑固不化的彌補(bǔ)；另一方面也是不惜一切代價(jià)也要把畫(huà)面拍下來(lái)的內(nèi)在愿望?！?/p>

維利·羅尼深深的知道即興拍攝的感覺(jué)：“生活充滿偶然性，我經(jīng)常說(shuō)一秒兩秒的間隔會(huì)造成兩幅完全不同的畫(huà)面——非常和諧或者根本不搭調(diào)。”

他也常常返回精彩照片的拍攝現(xiàn)場(chǎng)，但會(huì)發(fā)現(xiàn)再也沒(méi)有重現(xiàn)過(guò)斯時(shí)斯景。

《論壇的行人》，1981年，巴黎，維利·羅尼的拍攝初衷是記錄下墻上畫(huà)的三個(gè)逼真的行人。他在3月里徘徊守候多次，終于等到從地鐵口出來(lái)的行人，最后他把真人縮小后，實(shí)現(xiàn)了照片想要表達(dá)的效果。

看展時(shí)，我驚詫于維利·羅尼對(duì)每一張照片的時(shí)間、地點(diǎn)、人物是誰(shuí)，等等都記得如此清晰。我猜他一定有一個(gè)工作日志，每晚回家在暗房里沖洗膠卷，并打開(kāi)日志，記錄下一天的拍攝工作行程和細(xì)節(jié)。

在回顧自己的攝影生涯，羅尼終于明白自己不再將‘?dāng)[拍’和‘即興’強(qiáng)烈的區(qū)分開(kāi)，雖然前者可以有足夠的時(shí)間，而后者連自己都不一定意識(shí)到。

但兩者仍然需要嚴(yán)肅的取景功底。

他覺(jué)得自己的能力是在畫(huà)畫(huà)、逛博物館時(shí)學(xué)到的?！懊恳晃粩z影師在從事即興創(chuàng)作時(shí)都一樣：在他們腦海中有一堆復(fù)雜的圖形結(jié)構(gòu)，這些來(lái)源于他的藝術(shù)文化修養(yǎng)、他的經(jīng)驗(yàn)以及他的敏感度。剩下的就是直覺(jué)和快速反應(yīng)。”

今天我們已經(jīng)習(xí)慣于用手機(jī)拍照，手機(jī)最為便捷的實(shí)現(xiàn)了“即拍即得”，所拍為所見(jiàn)。

而在維利·羅尼的時(shí)代，他只能按下快門(mén)，然后回到暗房里，沖洗膠卷，糾結(jié)曝光，甚至整個(gè)沖印時(shí)間和精力都要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)拍攝過(guò)程

——這是一套精確而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬x式。對(duì)于那些沒(méi)有充分曝光的底片，他也會(huì)吐槽沖印非常困難。上圖則是維利·羅尼自己最得意的一張作品，他講述這張照片時(shí)，既驕傲又謙遜，看看這段話里的那幾個(gè)字：“（我點(diǎn)點(diǎn)頭，低下頭）”，那種忍不住的得意都要從字里行間冒出來(lái)了。

《在比利時(shí)的船閘這》拍攝于1957年7月15日，“在斯海爾德河上乘船旅行，在無(wú)休止的坐船過(guò)程中無(wú)聊至極，但我還是拍了這張照片。這被認(rèn)為是我最好的照片之一（我點(diǎn)點(diǎn)頭，低下頭）。我同意，在這個(gè)幾乎是正面的構(gòu)圖中，三層樓中的每一層都有故事正在發(fā)生?！?img alt="" width="600" loading="lazy" data-src="https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/243/393/358.jpg" src="data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///ywAAAAAAQABAAACAUwAOw==" data-imageid="0">——彩蛋——

意外發(fā)現(xiàn)維利·羅尼拍貓貓也很不錯(cuò)，下面幾張不在展覽中，但還是想發(fā)出來(lái)一起欣賞。

 我簡(jiǎn)單總結(jié)了維利·羅尼的攝影理念：

1.在一張照片的構(gòu)圖中，最好有三個(gè)平面。

像賦格音樂(lè)體裁中的三組旋律互相呼應(yīng)。而‘賦格’的原意是‘追逐’與‘飛翔’。羅尼喜歡在有一定高度和多個(gè)連續(xù)平面上構(gòu)思整個(gè)畫(huà)面，他的場(chǎng)景已經(jīng)準(zhǔn)備妥當(dāng)，只需要耐心等待，比如右下角終于走進(jìn)來(lái)一個(gè)行人。

2.‘抓拍’好于‘?dāng)[拍’。

觀察眼前流動(dòng)的瞬間，并盡全力捕捉到最合適的那一刻。“我的大多數(shù)照片都是一時(shí)沖動(dòng)拍攝的，非常快，只集中在特定的瞬間，這個(gè)瞬間好得難以置信，它轉(zhuǎn)瞬即逝?！?/p>

3.多拍，再多拍。

羅尼一生拍攝的照片一共有9萬(wàn)多張；如果這些照片有溫度，應(yīng)該是他指尖的溫度。

當(dāng)然羅尼也會(huì)做內(nèi)心的斗爭(zhēng)：

“這下雨天還要不要再拍，為什么又要淋濕相機(jī)，小酒館的照片抽屜里有一大堆了……”。

當(dāng)然我們也會(huì)知道，最后他還是會(huì)按下快門(mén)。

展覽：“永恒的巴黎”——維利·羅尼經(jīng)典攝影作品展（185張照片）

地點(diǎn)：上海寶龍美術(shù)館

展覽結(jié)束日期：2023年3月31日

如果說(shuō)海明威眼里的巴黎是一席流動(dòng)的盛宴，那么維利·羅尼的攝影就像巴黎的早餐，充滿了城市角落平常人家的煙火芳華。

關(guān)聯(lián)閱讀：

《那一天》 廣西師范大學(xué)出版社·理想國(guó)

《大師鏡頭下的貓——維利·羅尼》

《20世紀(jì)最重要的見(jiàn)證人維利·羅尼：巴黎》

《黑白的浪漫：維利·羅尼眼中的尋常生活》

《世界攝影大師維利·羅尼眼中的巴黎75年》