“指南針/Saudade: Unmemorable Place in Time 復星基金會中葡當代藝術(shù)大展”這些天在上海復星藝術(shù)基金會開幕。展覽匯聚了12位中葡當代藝術(shù)家近100件作品，涵蓋繪畫、綜合材料創(chuàng)作、裝置、影像等多種媒介，是國內(nèi)首次對中葡兩國當代藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)比照和學術(shù)梳理。此次展覽的策展人東京都現(xiàn)代美術(shù)館館長長谷川祐子在接受“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.nxos.com.cn）對話時表示，中葡兩國的當代藝術(shù)家所共有的一個共同點是在形式上，他們都非常關(guān)注“線條”這個元素，展覽“Saudade／指南針”中，“Saudade”是葡萄牙語中難以轉(zhuǎn)譯的獨特詞匯，表述的是一種對過去某一時刻美好再無法企及的惆悵與渴求。

從公元前139年，中國開辟了橫貫亞洲、連接歐亞大陸的著名古代陸上商貿(mào)通道——陸上絲綢之路。葡萄牙則在15世紀開啟大航海時代……曾最早開創(chuàng)地域互聯(lián)，貿(mào)易互通，文化交流的中葡兩國的藝術(shù)家，在面對全球化、多元文化與本土文化的對抗、沖突、融合，會有怎樣的思索？

“澎湃新聞·藝術(shù)評論”在展廳內(nèi)觀察到，展廳空間內(nèi)的繪畫、裝置、影像等作品都與“全球化”和“后網(wǎng)絡時代”等元素有著一定的關(guān)聯(lián)性。進入2樓展廳，觀眾便可見到葡萄牙藝術(shù)家若阿納·瓦斯康塞洛斯（Joana Vasconcelos）那充滿喜慶的、巴洛克美學風格的織物裝置作品——“女武神”，一件以各式各樣的珍貴裝飾品、華麗織物來展現(xiàn)葡萄牙復雜精致的手工藝技巧和藝術(shù)家的想象力。

而葡萄牙藝術(shù)家若澤?佩德羅?克羅夫特（José Pedro Croft）的3D紀念雕塑與周圍環(huán)境呈現(xiàn)出海市蜃樓的奇景，邀請觀眾在鏡中觀看自己，成為作品的一部分，同時亦將反射的一切變成虛幻的假象，從而激發(fā)觀者對自我的審視。而在三樓展廳內(nèi)的作品則展示了中葡藝術(shù)家通過收集取各自的文化記憶，并進行轉(zhuǎn)換和思考。

在展覽之際，“澎湃新聞·藝術(shù)評論”與東京都現(xiàn)代美術(shù)館館長，展覽策展人長谷川祐子就中葡當代藝術(shù)的異同點和藝術(shù)全球化等問題進行了對話。

澎湃新聞：此次你挑選了12位中葡當代藝術(shù)家，作為策展人，你挑選作品的標準是什么？同時，這些作品是如何與這次的主題“Saudade／指南針”相契合的？

長谷川祐子：這次展覽主題是“Saudade”，這是一個無法翻譯的葡萄牙語詞匯，表繪的是一種現(xiàn)象、情緒，尤其是我們無法看到過去和明朗的未來的狀態(tài)下，“Saudade”的概念就特別的重要。它所代表的是一種模糊的，不確定性。

所以我選擇藝術(shù)家的其中一個標準就是對當今社會有非常強烈的自我體驗、有著非常明確的視野，有著強烈的個人表達手法的藝術(shù)家們。其次，因為我希望探討過去、現(xiàn)在和未來這樣的概念，所以希望選取一些與旅行概念有關(guān)的作品。藝術(shù)家會在作品中描繪一些想象中的，不僅是空間上的，還有時間上的旅行。此外，我想選擇描繪了或探討了當今時代全球化的概念下的藝術(shù)家及其作品，因為不僅是歷史上的絲綢之路，我們正處在非常豐富的貿(mào)易，文化交流的時代。

澎湃新聞：中國和葡萄牙在各自的文化、當代藝術(shù)的呈現(xiàn)風格及歷史發(fā)展上是不一樣的，在你看來，這兩個不同國家的當代藝術(shù)有著怎么樣的共同點？

長谷川祐子：首先，中葡兩國的當代藝術(shù)家所共有的一個共同點是在形式上，他們都非常關(guān)注“線條”這個元素。以前我們都認為線條一直是亞洲藝術(shù)，尤其是中國藝術(shù)當中非常關(guān)鍵的點。但當你看到魯伊?莫雷拉（Rui Moreira）或是瓦斯科?阿勞約（Vasco Araújo）的作品之后，會發(fā)現(xiàn)線條在他們的作品中也非常重要，表達著他們獨特的意向和情緒。中葡兩國的藝術(shù)家如何表達自己的想象，如何運用線條表達個人情感，我想這是非常具有共性的話題。

第二點則是中葡兩國藝術(shù)家都采用了隱喻性的方法來探討我們的社會。展覽中多個作品都談到了時空穿梭的概念，例如孫遜的作品并不是線性的回歸到歷史當中，而是有著許多的可能；而安德烈?索薩（André Sousa）的一件作品的靈感來源于幾百年前的一位游歷于中國的外交家所講述的故事《paisagens da china e do jap?o》。這種對歷史的回述，并將歷史及現(xiàn)實抽象成藝術(shù)作品，抽象成自己所擅長的藝術(shù)表達方式，也是一種共性。

澎湃新聞：進入展廳，首先印入觀眾眼簾的是葡萄牙女藝術(shù)家若阿納·瓦斯康塞洛斯（Joana Vasconcelos）的織物裝置作品，在我看來，這件作品充分展現(xiàn)了葡萄牙的手工技藝，并很好的將傳統(tǒng)技藝與當代藝術(shù)相融合。

長谷川祐子：提到這種手工藝的技巧，匠人精神等，在展廳中我會想到劉建華，他是一位非常有經(jīng)驗的藝術(shù)家，擅長陶瓷技藝。他非常強調(diào)材料的物質(zhì)性，并將其轉(zhuǎn)化為自己的藝術(shù)形態(tài)。孫遜的木刻作品也是一樣的，木刻并非繪畫，而是帶有著雕塑特征的作品形態(tài)，同時也非常強調(diào)了制作的工藝，手法，過程。

另一方面，當我在若阿納的工作室參訪的時候，發(fā)現(xiàn)她的工作室中有許多傳統(tǒng)工藝的材料。他將這些傳統(tǒng)材料以新的形式和方法組織起來。而給我留下深刻印象的一點是，她的工作室中有很多當?shù)氐募彝D女。這些家庭婦女有很多是移民，來自印度，阿拉伯等國，并且都有著非常好的編制技巧。她們將不同的手工藝集合起來，變成一種集體的創(chuàng)作，這種表達手工藝的方法和精神是十分重要的，也是若阿納作品非常關(guān)鍵的概念。我認為葡萄牙的藝術(shù)家非常關(guān)注一種材料的物質(zhì)性。這是在“存在”的層面上的深刻考量。

澎湃新聞：那像若阿納與他人合作，并混合了多種文化元素的織物作品，是否可以代表著“全球化時代下的當代藝術(shù)作品”，給予我們一些借鑒？

長谷川祐子：是的，我認為是這樣的，同時，這點非常重要。我們就處在這樣一種非常開放的網(wǎng)絡當中，藝術(shù)家為什么不利用新的時代變革來創(chuàng)造更多的可能性呢？他們?yōu)槭裁床话巡煌奈幕驮亟Y(jié)合起來呢？我認為這是一個非常重要的趨勢。

澎湃新聞：展覽除了繪畫、裝置作品外，影像作品也占有著一定的比重，而隨著網(wǎng)絡時代的到來，影像作品是否也是當代藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢之一？

長谷川祐子：是的。藝術(shù)家關(guān)小就是從互聯(lián)網(wǎng)上獲取的圖像，并將這些圖像集合起來，結(jié)合到自己的作品當中。她的此次“十頻”裝置是藝術(shù)家捕捉到的很多生活中的瞬間，這些瞬間探討著時間的概念，以及對時間的理解。一瞬間可以是一秒鐘，也可以是幾分鐘，這些不同的對時間的理解，被關(guān)小固化在了其作品中，可以說是把時間物質(zhì)化了。我認為這和其他剛才提到的對物質(zhì)性的腔調(diào)，和材料的轉(zhuǎn)換其實是相同的，有共性的。

這些藝術(shù)家生活在后互聯(lián)網(wǎng)時代，他們將自己的觀察中的現(xiàn)實，進行變形，進行轉(zhuǎn)換，變成了他們現(xiàn)在的作品所展示出的具有物質(zhì)性的形態(tài)。這也非常有意思。

澎湃新聞：回到展覽本身，這次的當代藝術(shù)展，你是如何布展，希望觀眾從中感悟到什么？

長谷川祐子：在布展中，我認為最重要的是實際感官，比如說把若阿納的作品放在入口處，像是一個迎賓花束，讓觀眾獲得“歡迎來到這個展覽”的概念。2樓的展廳層高相對較高，所以可以將大尺寸的作品放置兩邊，形成對話。中間的劉建華的作品，一方面在高度上形成一種變奏，另一方面這件作品表現(xiàn)著當代上海既繁華，又脆弱的狀態(tài)。而在形態(tài)上，裝置作品置于平面作品之間，也形成了一種變奏。

談到布展的邏輯，最重要的是讓不同的藝術(shù)家之間的作品形成對話。對話不僅是表象上的，感官上的，而且是概念上的。3樓的空間，則是表現(xiàn)出日常的，卻又打破正常時序的，非線性的表現(xiàn)方法和內(nèi)核，例如關(guān)小點作品，就和所呈現(xiàn)出的圓形空間非常契合。

展覽現(xiàn)場

另外，佩德羅的獨立空間，看起來像一個博物館機構(gòu)展出的博物館展品，但其實每件作品都是想象中的，將不同的文化融合起來創(chuàng)作起來。當然，這并非傳統(tǒng)意義上的博物館，而是一個想象的博物館，一個對全球化理解的博物館；位于2樓的孫遜作品，其實也是一個博物館墻，他在其中表現(xiàn)了時空穿梭，對歷史的探討，包括提到的一些想象中的歷史人物。這兩個樓層的兩組“博物館”作品其實是相互呼應的。

這也是我強調(diào)的另一個核心，希望重要的展覽元素，在不同的作品，不同的空間中彼此呼應，彼此回響，而非線性的排序。我并不希望有一個明確的，確定好的講故事的方式。因為并不想把權(quán)威的觀展方式強加給觀眾，而是希望觀眾在展覽中有自己的旅行、理解和想象。