梁紹基，一位用“蠶”來解讀生命的藝術家，被媒體稱為罕見的“當代隱士”。

2022年，為籌備吳文化博物館“再問”系列首個展覽“四兩千斤——梁紹基、楊詰蒼雙人展”，梁紹基多次來到博物館，實地看展，規(guī)劃空間……借此機會，我們對梁紹基老師進行了專訪，提前帶大家了解展覽，一探梁紹基的思考。

絲·思·史·詩

吳文化博物館：是什么樣的機緣，讓您與吳文化博物館合作這場當代藝術展？在博物館中做展覽與其他空間有什么不同？

梁紹基：我很榮幸地應吳文化博物館（吳中博物館）邀請來做這次展覽，很感謝你們提供了這么一個平臺。作為一個藝術家，特別是作為一個江南的藝術家，吳中的歷史文化與我原來以“蠶”作為媒介的作品存在著機緣。早在史前江南，我們就看到養(yǎng)蠶繅絲的物質文化，而其后江南更成為了一個絲綢之鄉(xiāng)。

藝術其實就是對生命、對歷史、當下社會所有的一個思考。所以我覺得這個成就不能以美術館與博物館作為分水嶺。藝術本身有擔當以及藝術家的責任意識，藝術家的視野應該在里面會得到許多拓展的機會，也會從中吸取了很多的養(yǎng)料，煥發(fā)著新的故事，所以我覺得這是很有意思的一個事情。

吳文化博物館 吳雅展廳

不過一旦踏進這個博物館之后，我要去改變以往的表現語言和方法。做歷史博物館的展覽，在這里必須給與歷史的尊重、對文物的尊重，它有它自己的一種特點。

但是正因為這樣，它反而是給予我一種在似乎是很有限制的空間里面，得到了一種新的可能性伸延，因為它就有了一個對照系數，有了這么一個互補。

這些文物不僅僅是我做表現的時候的一些創(chuàng)作材料，也是在我的作品里面的表現東西的旁證，更重要的是我覺得這個場域里面，它成為我作品言之不盡的一個衍生，是一個有機的過程。在這個歷史里面用作品針對當下發(fā)聲，在這個時候，遠古文明和當代文明，以及藝術家的冥想都溝通起來了。

我曾經寫過四個字，第一個是蠶絲的“絲”，是我的媒介。第二個是思考的“思”，是我的追問，我的探索，我的批判，我的沉思。而我又超越社會個體的這種沉思探索，到了一個社會層面，一個歷史時空，在一個新的時空里面，產生了歷史，所以第三個是“史”。然后又超越個體和社會，我要抵達那個遙遠的彼岸，這個就是詩歌的“詩”。所以從這里來說，這次展覽對我是一個非常難能可貴的一個機會，這個也就成為我這次展覽的一個核心。

吳中本身是一個蠶鄉(xiāng)，根據吳中這個歷史，就像蠶絲一樣，似斷非斷、綿綿不斷。這樣就變成一個隱喻，成就了我，這個展覽里面，形成了許多新的結點。包括吳文化博物館里面的鎮(zhèn)館之寶——銀槎杯，我就做了《空槎》這個作品。

作品表現的是歷史的一個斷片，是一個木頭，就放在門口，正好和整個展場，與銀槎杯的位置首尾呼應，就等于歷史的一個輪回。在門口進來是一個殘片它就有歷史的味兒，是一個廢墟，但是它又被蠶絲給裹了。它像白浪，又像云一樣，飄逸起來，所以就非常的詩化。但是殘片上面已經沒有人物了，人去樓空，這樣就很耐人尋味。類似這樣的東西還比比皆是。

朱碧山造銀槎杯 吳文化博物館藏

包括吳中以前是兵家必爭之地，所以我就做了《化干戈為玉帛》。蠶絲在冰冷的堅硬的金屬刀鋒上面包扎起來，這樣就對應了展館里面的文物。這樣展館外面的廊道以及展館的門口，通過云這個元素，一起穿透在展廳里面。

另外還有一個古琴，古琴也是鎮(zhèn)館之寶，然后我就用一個木頭，上面有蠶吐絲包裹。因為古琴的弦是用絲做的，你缺弦我來補。但是我不是讓蠶機械地在木頭上面吐絲，而是用了另外一塊凹凸不平的櫧木的長木頭，擱在它的上方，取名叫《高山流水》，就給它展開了。

博物館里的蠶藝術

吳文化博物館：本次展覽中您希望表達的中心是什么？蠶藝術如何與歷史結合？

梁紹基：展覽的中心肯定是凸顯歷史的“史”。這個史呢，我要仔細地研究以及細細地品味，品味中也包括藝術家個人觀感。一個是研究具體的吳中的文化，但是品味呢是我要超越原本的東西，我是以蠶觀史。第二個是通過一個微觀的東西——蠶的生命，包括它吐絲，包括最后結束又是一個化蝶的過程，都是蠶整個生命過程的體現。但是又不是具體的，比方云的元素、聲音的元素，也就是蠶吐絲的聲音以及壁畫的聲音。這樣就把歷史給予一個生命意識。

歷史就是一個時空問題，在這個時空里面可能有更多的莊子那種逍遙，有云仰云晏，云沉云起，它是在不斷地起伏。觀眾看了以后，不是僅僅看這個具體的物，而是幫助觀眾和我一樣去品這個歷史。這個“史”就變得鮮活起來，不僅有客觀的，還有主觀的感受。藝術其實就是一個授知的問題，就是藝術家用自己的慧眼去打開別人的天眼，再重新認識這個世界。

吳文化博物館 考古探吳中展廳

草山正好在吳文化博物館常設展展廳的東北角，通過這個窗戶可以遙遠的與之對應。這個草山展現的是蠶吐絲的過程，蠶就在用稻草所編制的草籠里吐絲，或者是在一個草的草階上，就像山的樣子一樣，所以這個三角它既有真的蠶吐絲上山的隱喻，又有一個永恒的意思。它是個三角形，永恒的三角形。而且在中國古代生、死、繁衍這三者，我們叫三合，這三角形就有個三合。

所以它一方面用你們的歷史素材，同時又通過藝術的東西來形象地幫助觀眾讀史。其他類似的作品還有很多，像用一根蠶絲掛下來的作品，用那種千鈞一絲來表現蠶的生命垂危，但是它又那么的堅韌，讓我們對生命做一個重新的思考，可能就是一種生命的意志，這種生生不息的精神，其實就是依靠了這樣的東西。

我的作品有時候很大，有時候很小，就要依靠觀眾去找。這個“找”是非常有意思的，找是一種去觀史讀史、品味藝術家的一種新的方法、新的語言。

契機與挑戰(zhàn)

吳文化博物館：與以往展覽相比，這一場展覽有什么新的突破？

梁紹基：這個展覽是吳文化博物館館長和我聊，我當時馬上來到博物館看了一下，然后回去構思。到現在有兩年了，但是整個作品的思考應該說不止兩年。我一直想找個時機來做這種展覽，而且以前北大也想叫我在其博物館里做一次展覽，但是最后沒有做成，所以我就有這個愿望。結果到了吳中，我剛才說過的蠶鄉(xiāng)，成就了這件事情。所以藝術家的思脈是很長的，可能有那么一刻，他突然領悟過來覺得可以在這個地方，甚至就利用這一段場景，把自己所有的思想通過梳理轉化成一個完整的系統(tǒng)表現出來。

因為我剛做完了PSA的展覽，PSA展覽是一個非常龐大的展覽。雖然不能說是一個我30年養(yǎng)蠶的一個回顧展，但是至少把我一個主要的思脈以及我主要的代表作品都融在其中了。做完以后我有些困惑，就是如果讓我再做一個展覽，我不可能再完全用那個展覽的語言或者有些作品，而是需要進行新的思考和串聯。

《我蠶，蠶我》 梁紹基個展，上海當代藝術博物館

所以吳文化博物館是給我了一次實踐。我現在還不能說這個展覽完全表達了我的思想，就像剛才說我原來的想象，我想整個博物館的空間中、整個廊道里都是云，其實這個很難做到，只能根據具體的博物館場地條件來構思，但對以前來說已經是做了一個突破。而且對博物館來說，用現代藝術方法來穿插到這個歷史里面去做展覽，可能也是首次。所以我覺得可能這個對我說來就是PSA展后一個新的起航道路，是一個開始的步伐。

總的說來我覺得這個展覽對吳文化博物館、對我來說都是一個新的挑戰(zhàn)，但也是一個很好的契機?？赡芫褪峭ㄟ^這樣無數次具有挑戰(zhàn)的展覽，才能誕生新語言和新議題。

閱讀原文