美國涂鴉藝術(shù)家巴斯奇亞（1960-1988）是藝術(shù)市場近年的寵兒，但數(shù)據(jù)顯示，2022年其作品的拍賣成交額暴跌50%，背后原因何在？

德國當(dāng)代藝術(shù)史家與藝術(shù)理論家漢斯·貝爾廷于1月10日辭世，享年87歲，他的代表作有《藝術(shù)史終結(jié)了嗎？》。91歲的中國文博、考古、歷史學(xué)家郭榮章因病辭世，他在石門摩崖石刻研究上建樹卓著。第八屆國際藝術(shù)評論獎(jiǎng)公布結(jié)果，藝術(shù)寫作者Katherine Adams折桂。在北京，藝術(shù)家蔡萬霖舉辦個(gè)展“空靈與慰藉”?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》（www.nxos.com.cn)“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。 

美國｜涂鴉藝術(shù)家巴斯奇亞

2022年拍賣成交價(jià)暴跌的背后

讓·米歇爾-巴斯奇亞。圖片：Photo by Rose Hartman/Getty Images

據(jù)artnet新聞報(bào)道，美國涂鴉藝術(shù)家讓·米歇爾-巴斯奇亞作品的年度拍賣成交額在2022年暴跌了50%，而2021年的總成交額是4.396億美元，這個(gè)數(shù)字在那年僅次于巴勃羅·畢加索。2022年，巴斯奇亞的51件拍品創(chuàng)造了2.2億美元的成交額，其中最貴的是1982年的一幅無題的惡魔題材布面油畫，五月在富藝斯以8500萬美元拍出。這幅畫由日本億萬富翁前澤友作委托上拍。

讓·米歇爾-巴斯奇亞，《無題》，1982

巴斯奇亞作品近來低迷的市場表現(xiàn)使這位藝術(shù)家在拍場的排名中從第二位降至第七位（安迪·沃霍爾以5.89億美元的總成交額領(lǐng)跑，克勞德·莫奈以5.39億美元緊隨其后，畢加索以5.16億美元排名第三）。

盡管如此，巴斯奇亞的明星效應(yīng)在近兩年的大眾文化領(lǐng)域中依然強(qiáng)勢。在博物館展覽方面，明年六月，巴塞爾貝耶勒基金會(huì)將展出巴斯奇亞1982年在意大利摩德納創(chuàng)作的大型畫作。1982年是巴斯奇亞職業(yè)生涯中最高峰的、作品最令人垂涎的年份。另外，一些關(guān)注巴斯奇亞市場的人堅(jiān)持認(rèn)為，其作品在去年的成交額下降主要是供應(yīng)的問題，而非需求的問題。

尚·米榭·巴斯奇亞（1960-1988）曾被譽(yù)為“光芒四射的孩子”：從街頭涂鴉少年到安迪·沃霍爾的門生，再到《紐約時(shí)報(bào)》雜志的封面之星， 巴斯奇亞只用了不到8年。1988年，在不到28歲時(shí)驟然離世。（整理/畹町）

柏林｜德國藝術(shù)史學(xué)者漢斯·貝爾廷

87歲辭世，曾提“藝術(shù)史終結(jié)論”

漢斯·貝爾廷

二十世紀(jì)最重要的藝術(shù)史學(xué)家之一、德國當(dāng)代著名藝術(shù)史家與藝術(shù)理論家漢斯·貝爾廷（Hans Belting）于2023年1月10日凌晨因舊疾去世，享年87歲。漢斯·貝爾廷于1935年出生于德國安德納赫，曾就讀于美因茨和羅馬的大學(xué)，并在美因茨大學(xué)獲藝術(shù)史博士學(xué)位。隨后，他獲得了華盛頓敦巴頓橡樹園（哈佛大學(xué)）授予的獎(jiǎng)學(xué)金。

漢斯·貝爾廷于1966年在漢堡大學(xué)擔(dān)任藝術(shù)史教授，隨后在海德堡大學(xué)任教，并于1980年至1992年間在慕尼黑的路德維希馬克西米利安大學(xué)任教。作為建校創(chuàng)始人之一，貝爾廷還曾在卡爾斯魯厄的Staatliche Hochschule für Gestaltung任教。他還曾經(jīng)應(yīng)邀在哈佛大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)和法蘭西學(xué)院等機(jī)構(gòu)任教，并于2002年至2003年擔(dān)任法蘭西學(xué)院歐洲主席。2013年，他獲得了佛羅倫薩哈佛大學(xué)文藝復(fù)興研究中心 (Villa I Tatti) 頒發(fā)的蒙根獎(jiǎng)（Mongan Prize）。

貝爾廷的著作至今已被翻譯成至少十種語言出版。其中，《藝術(shù)史終結(jié)了嗎？》在全球范圍內(nèi)引起了巨大的關(guān)注與討論，貝爾廷在后續(xù)的版本中對其進(jìn)行了擴(kuò)展補(bǔ)充。2000年，他又提出“全球藝術(shù)”的概念，并展開了學(xué)術(shù)研究和策展，并多次前來中國進(jìn)行交流學(xué)習(xí)。在貝爾廷一生之中，他創(chuàng)作了大量令人印象深刻的作品，被稱為“藝術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。（整理/畹町）

陜西漢中｜文博、考古、歷史學(xué)家郭榮章

91歲辭世，探尋秦蜀古道上的摩崖和碑碣

郭榮章（1933-2023）

知名學(xué)者郭榮章先生，因病不幸于2023年1月14日去世，享年91歲。他耗費(fèi)畢生精力，青燈黃卷、篳路藍(lán)縷，在萬卷史書中孜孜以求石刻藝術(shù)研究，在萬里荒野中探尋秦蜀古道上的摩崖和碑碣。他先后在國內(nèi)外研究期刊和國內(nèi)知名大學(xué)學(xué)報(bào)上發(fā)表論文近百萬字，編著出版《石門摩崖刻石研究》《石門漢魏十三品》《石門石刻大全》等六部專著，揭示古道鮮為人知的歷史往事，為世人留下不朽的瑰寶。

1933年，郭榮章出生在安康市漢濱區(qū)。他是文博、考古、歷史學(xué)家，書法家、書法理論家、金石學(xué)家。漢中市第二屆文學(xué)藝術(shù)終身成就獎(jiǎng)獲得者、漢中博物館原館長。

郭榮章先生在書法研究上聚焦于石門摩崖石刻，取得了豐碩的成果，在研究的系統(tǒng)性、科學(xué)性、完整性上超越前人，把秦蜀古道和石門石刻研究推到了新的高度。正如《石門石刻大全》郭榮章先生的自序中說的，此前的著錄中提到的石門刻石只有40余品，而《石門石刻大全》中收錄177品（修訂版增加到179品），且能條分縷析，圖文并茂，最大限度地呈現(xiàn)了石門刻石全貌，為后來學(xué)人奠定了基礎(chǔ)。

石門頌

郭榮章先生1957年畢業(yè)于原西安師院（即今陜西師范大學(xué)），先后在原南鄭縣、漢中市教育局工作。1965年調(diào)任漢中漢劇團(tuán)支部書記、政治指導(dǎo)員，1970年先后在漢中博物館、圖書館、文化館、漢劇團(tuán)、京劇團(tuán)、秦劇團(tuán)、文工團(tuán)工作。1975年起任漢中博物館館長，直至退休。郭榮章先生潛心于蜀道研究，建樹頗多，在《考古與文物》《文博》《歷史知識(shí)》《歷史地理》《中國書法》等國內(nèi)外研究期刊和知名大學(xué)學(xué)報(bào)上發(fā)表論文近百萬字。出版了《石門摩崖石刻研究》《石門漢魏十三品》《漢三頌專輯》《石門十三品撮要》《石門石刻大全》《石門漢魏十三品合集》《中國早期秦蜀古道考述》等多種學(xué)術(shù)研究專著，受到國內(nèi)外學(xué)界推重。（整理/畹町）

紐約｜藝術(shù)寫作者、策展人Katherine Adams

獲第八屆國際藝術(shù)評論獎(jiǎng)大獎(jiǎng)

第八屆國際藝術(shù)評論獎(jiǎng)線上頒獎(jiǎng)典禮

在1月12日舉行的第八屆國際藝術(shù)評論獎(jiǎng)（IAAC 8）頒獎(jiǎng)典禮上，評委會(huì)宣布，來自美國紐約的Katherine Adams斬獲大獎(jiǎng)，獲得8萬元人民幣和一次赴上海的短期駐留；來自上海的龐錚、倫敦的Andy Stooke和北京的鐘山雨獲得二等獎(jiǎng)，獎(jiǎng)金各3萬元。

第八屆IAAC共收到中、英文稿件364篇，是投稿數(shù)最多的一次。稿件作者來自全球52個(gè)國家。其中，中國、英國、美國、德國位居投稿量前列。中文稿件176篇，其中北京、上海和浙江的投稿占50%以上。中文投稿人學(xué)生占最高比例，其次為藝術(shù)機(jī)構(gòu)從業(yè)人員與策展人，所評展覽中，超過40%的展覽發(fā)生在上海與北京，線上展覽的形式也變得更為普遍。英文稿件188篇，來自英國的投稿量居首。英文投稿中，自由撰稿人占了最多數(shù)，其次為學(xué)生和藝術(shù)家。本屆投稿除了涵蓋發(fā)生在藝術(shù)機(jī)構(gòu)、博物館及藝術(shù)節(jié)的展覽外，也關(guān)注了許多畫廊長期項(xiàng)目、獨(dú)立機(jī)構(gòu)項(xiàng)目與線上展覽。

一等獎(jiǎng)獲得者Katherine Adams是一位生活在紐約的寫作者、策展人兼研究員。她在耶魯大學(xué)獲得哲學(xué)學(xué)士，現(xiàn)于紐約巴德學(xué)院的策展學(xué)中心攻讀研究生課程。她的獲獎(jiǎng)文章《世界的和女性的：無主領(lǐng)地》探討了柏林世界文化中心去年夏天的展覽“無主領(lǐng)地：女性主義構(gòu)造世界與影像”。（整理/畹町）

北京｜藝術(shù)家蔡萬霖

“yy”的空靈與慰藉 

蔡萬霖

1月11日，“蔡萬霖：空靈與慰藉”個(gè)展的開幕儀式在今日美術(shù)館舉辦，展覽將持續(xù)展出至3月3日。

展覽中主要呈現(xiàn)的是藝術(shù)家蔡萬霖所創(chuàng)作的藝術(shù)形象“yy”——一個(gè)無嘴無耳、眼神空靈的小男孩。該藝術(shù)形象既映射出藝術(shù)家的自我觀照，也象征著在時(shí)代里思考著生活本質(zhì)與方向的獨(dú)立個(gè)體——沒有嘴巴，卻用一種沉默的狀態(tài)去表達(dá)語言之外的意味；眼神空洞，但又蘊(yùn)藏著一種平靜無畏。

《其中的樂趣》 

藝術(shù)家在主人公yy身旁配以小貓、小狗、小馬等靈動(dòng)可愛的動(dòng)物形象，在喚醒童趣之時(shí)，承載著寓言性。與“yy”幽藍(lán)空寂的眼神對視，不同人生閱歷的觀者都會(huì)產(chǎn)生不一樣的想法——有人看到了童年的純真，有人看到了成年后的滄桑。

“蔡萬霖：空靈與慰藉”展覽由藝術(shù)家創(chuàng)作的幾個(gè)故事篇章構(gòu)成，包括序篇《指南》，故事篇《宅》《你能去哪》《我的傷心云知道》《不許離開我》《你贏了我沒有輸》，結(jié)語《無相》，以創(chuàng)作情境與繪畫內(nèi)容主題呼應(yīng)的方式，展開關(guān)于個(gè)體如何在困頓的世界中與自我和外部環(huán)境進(jìn)行和解的故事線索。展覽匯集了蔡萬霖近兩年來所創(chuàng)作的油畫、雕塑及大型公共裝置等近60件作品。（文/高丹）