交響音詩《千里江山》以北宋畫家王希孟傳世的傳世作品《千里江山圖》為創(chuàng)作藍本，由中國音協(xié)交響樂團聯(lián)盟余隆主席倡導(dǎo)，全國各地23支交響樂團聯(lián)合委約，著名作曲家趙麟歷時一年創(chuàng)作完成。這部作品飽含中華民族意蘊的國樂之聲，與成熟的交響樂創(chuàng)作技法完美結(jié)合，輔以中國經(jīng)典詩詞文本，既有歷史的濃郁厚重又有傳統(tǒng)文化的清淡空靈，是對我們中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想的禮贊。

2022年11月7日晚20:00，由深圳市寶安區(qū)主辦，深圳交響樂團承辦的交響音樂會《千里江山》，在音樂總監(jiān)林大葉執(zhí)棒下，于濱海藝術(shù)中心奏響這部氣勢恢宏的交響音詩。樂團與青年笙演奏家張夢、青年琵琶演奏家傅西旭、青年二胡演奏家王一婧、青年竹笛演奏家肖凱迪、著名鋼琴家袁芳、女高音歌唱家李思音攜手，以交響樂的方式展現(xiàn)中國繪畫藝術(shù)的寫意之美，展現(xiàn)千里江山的壯麗景象，禮贊新時代，奮進新征程。深圳市寶安區(qū)與深圳交響樂團聯(lián)合系列音樂會，每場音樂會均以豪華的藝術(shù)家陣容、豐富的經(jīng)典音樂作品、高水準(zhǔn)的演奏水平為觀眾呈現(xiàn)精美的音樂盛宴，受到了廣大市民的喜愛和追捧，已成為具有灣區(qū)核心影響力的文化品牌。

交響音詩《千里江山》共分六個樂章，與《千里江山圖》原畫作六個部分相對應(yīng)，每個樂章的標(biāo)題都來自中國古典文學(xué)名著，飽含中華傳統(tǒng)文化的審美意蘊。樂曲從第一樂章“云飛起，楚天千里”管弦樂演奏開始，勾勒出一幅全景式的山水畫卷；第二至第五樂章，笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛等多件獨奏樂器相繼登場，與管弦樂隊相互應(yīng)答，展現(xiàn)出山巒疊嶂、煙波浩渺的壯麗景象。最后一個樂章，女高音獨唱與笛蕭演奏交相輝映，既令人沉醉其中，又為這段發(fā)生在音樂里的山河之旅畫上句號。

寶安區(qū)《千里江山》交響音樂會

指揮：林大葉

笙：張夢

琵琶：傅西旭

二胡：王一婧

鋼琴：袁芳

竹笛：肖凱迪

女高音：李思音

演奏：深圳交響樂團

曲目：交響音詩《千里江山》趙麟

由中國音協(xié)交響樂團聯(lián)盟及全國23支交響樂團聯(lián)合委約創(chuàng)作

序

第一樂章：云飛起，楚天千里

第二樂章：水云溶漾，為笙與管弦樂隊所作

榮光浮動，聲和流泉

第三樂章：月壑松風(fēng)，為琵琶與管弦樂隊所作

瑯然。清園。誰彈。響空山

第四樂章：千疊浩蕩，為二胡與管弦樂隊所作

照我滿懷冰雪，浩蕩百川流

第五樂章：崢嶸曙空，為鋼琴與管弦樂隊所作

疊嶂西馳，萬馬回旋，眾山欲東

第六樂章：萬山入海，為女高音、竹笛與管弦樂隊所作

萬眾歸心，天下一家

交響音詩《千里江山》曲目介紹

交響音詩《千里江山》是由中國音協(xié)交響樂團聯(lián)盟余隆主席倡導(dǎo)，于2021年在“第六屆中國交響樂團藝術(shù)管理論壇”期間提出，號召聯(lián)盟成員單位聯(lián)合委約創(chuàng)作。此后，由全國各地23支交響樂團聯(lián)合委約，由著名作曲家趙麟歷時一年創(chuàng)作完成。

這部作品的靈感來源是北宋王希孟的畫作《千里江山圖》卷，這是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。此圖描繪了祖國的錦繡河山。畫面上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢弘。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環(huán)境而設(shè)，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現(xiàn)出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的巨制杰構(gòu)。畫家將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現(xiàn)對象，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關(guān)聯(lián)，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術(shù)效果。

與原畫作的六個部分相對應(yīng)，作曲家趙麟的交響音詩《千里江山》也分為六個樂章，其中每個樂章的標(biāo)題都來自中國古典文學(xué)名句。第一樂章標(biāo)題“云飛起，楚天千里”出自出自宋代辛棄疾《賀新郎·邑中園亭》（回首叫、云飛風(fēng)起）與《水龍吟?登建康賞心亭》（楚天千里清秋，水隨天去秋無際）；第二樂章標(biāo)題出自宋代蘇軾《畫堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小樓風(fēng)日晴和），副標(biāo)題分別出自蘇軾《哨遍·春詞》(一霎晴風(fēng)回芳草，榮光浮動，卷皺銀塘水)與《醉翁操·瑯然》（醉翁嘯詠，聲和流泉）；第三樂章標(biāo)題出自五代巨然畫作《萬壑松風(fēng)圖》，副標(biāo)題同樣出自蘇軾《醉翁操·瑯然》；第四樂章標(biāo)題出自宋代范成大《滿江紅》（山倒影，云千疊。橫浩蕩，舟如葉。），副標(biāo)題出自宋代辛棄疾《水調(diào)歌頭·和馬叔度游月波樓》（喚起一天明月，照我滿懷冰雪，浩蕩百川流）；第五樂章標(biāo)題與第六樂章歌詞均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望廬山》。

這些詩句大多反映了中國古代文人墨客在面對山水風(fēng)景時的內(nèi)心感受，充分體現(xiàn)了中國哲學(xué)中“天人合一”、“天人相應(yīng)”的觀念；如莊子所言，“天地與我并生，萬物與我為一”，這種人與自然和諧共處的觀念既是中國傳統(tǒng)文化中最重要的理念之一，也是作曲家趙麟在創(chuàng)作這部音樂作品時的中心思想。交響音詩《千里江山》雖與王希孟《千里江山圖》卷有著緊密的聯(lián)系，但并非單純用音樂詮釋畫面。如作曲家本人所說，“這部作品是我通過山水抒發(fā)情懷的一種創(chuàng)作，是一種內(nèi)心的感受。它其實并不是在寫景，而更多的是寫人身處自然、身處社會時的內(nèi)心活動，以及外界對人的影響。”作品以管弦樂隊與笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛、女高音等不同器樂協(xié)奏的方式，通過對中華傳統(tǒng)文化及其審美意蘊的熱愛，到從古至今仁人志士赤子之情的禮贊，展現(xiàn)開放包容天下一家的中華民族偉大精神世界。

作曲家自述：

作曲家：趙麟

我父親趙季平與我都是作曲家，但其實繪畫才是我們家的主流。我的祖父趙望云是長安畫派的創(chuàng)始人之一，受到家傳影響，我從小就對繪畫特別感興趣， 特別是中國傳統(tǒng)繪畫，我看了不少，自己也學(xué)過、嘗試過去創(chuàng)作。其實在中國人的繪畫美學(xué)里，我覺得更加強調(diào)的是意境與心態(tài)的關(guān)系，這種描寫方式從宋畫開始就有大量表現(xiàn)：我如何表現(xiàn)我心中的山水、我心中的天地？其實我們在音樂創(chuàng)作中也是這樣，怎么用音樂來描繪心中的山水，并通過對我心中山水的描繪，來讓大家讀懂我的心理，我對社會、對自然、對人文等等一切的感受。這樣的作品更多地是一種禮贊，是對我們中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想的禮贊，只不過采用了交響樂與民樂相結(jié)合的表現(xiàn)方式來創(chuàng)作。

我創(chuàng)作這部《千里江山》是從北宋王希孟的畫作《千里江山圖》，以及中國的古典文化中得到了啟發(fā)，希望為這部管弦樂作品注入古典與現(xiàn)代的交織。這部作品一共包含一段序曲與六個樂章，其中的每個樂章都采用了類似《詩經(jīng)》的“比興”手法，先寫物，再由物及人。

第一樂章的標(biāo)題是“云飛起，楚天千里”，這是一個全景式的、純粹的管弦樂樂章，以宏大的視角作為整部作品的主題，在這個樂章里運用到的主題素材在后面的樂章中都會反復(fù)出現(xiàn)，但是是以不同的表現(xiàn)形式與樂器組合。

第二樂章的標(biāo)題是“水云溶漾”，獨奏樂器是笙，這也是第一段有民族器樂加入的樂章。我在這個樂章里先寫水、寫云，再寫人的內(nèi)心感受，表現(xiàn)的是人與大自然之間的關(guān)系。

第三樂章“月壑松風(fēng)”是琵琶與管弦樂隊的協(xié)奏，同時還有一個副標(biāo)題“瑯然。清園。誰彈。響空山”，這首一個比較安靜的樂章，我首先試圖營造一個山谷中月下的感覺，有鳥鳴回蕩在山谷里，有風(fēng)吹松針發(fā)出的聲音等。之后音樂突然進入快板，也就是“樹欲靜而風(fēng)不止”的感覺。

第四樂章是二胡與樂隊，我稱之為“千疊浩蕩”，小標(biāo)題是辛棄疾的詩句“照我滿懷冰雪，浩蕩百川流”。這個樂章更加側(cè)重寫人，抒發(fā)人在面對浩蕩山河時產(chǎn)生的熱愛與闊達的胸懷。

第五樂章是一個比較激烈的鋼琴與樂隊的樂章，描寫的是疊嶂的山巒，“萬馬回旋、眾山欲東”的山勢，以及人在面對群山時的感受。這個標(biāo)題的名字叫“崢嶸曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望廬山》，這首詩也是最后一個樂章里的女高音獨唱的歌詞。

第六樂章名為“萬山入?！?，為女高音獨唱、竹笛獨奏與樂隊所作，歌詞是孟浩然《彭蠡湖中望廬山》。為什么要用這首詩呢？我在創(chuàng)作這部作品的時候，讀到了余輝先生著《百問千里》，這首他對王希孟《千里江山圖》的解讀，其中就談到了，他認(rèn)為這幅畫在創(chuàng)作時是有實體作為參照的，而經(jīng)過大量的研究，他認(rèn)為主要的參照物應(yīng)是廬山，或者說畫作里是有廬山的影子在里面的。所以我選擇了孟浩然的這首寫廬山的詩，五言十八句。這首詩也反映了中國人的處世哲學(xué)，它從對整個環(huán)境的描寫，最后寫到人的心態(tài)。在這個樂章里，人聲與民族樂器、交響樂隊的聲音交相輝映，為整部作品畫上句號。

第六樂章歌詞：

彭蠡湖中望廬山

[唐]孟浩然

太虛生月暈，舟子知天風(fēng)。

掛席候明發(fā)，渺漫平湖中。

中流見匡阜，勢壓九江雄。

黤黕凝黛色，崢嶸當(dāng)曙空。

香爐初上日，瀑水噴成虹。

久欲追尚子，況茲懷遠公。

我來限于役，未暇息微躬。

淮海途將半，星霜歲欲窮。

寄言巖棲者，畢趣當(dāng)來同。

笙：張夢

笙演奏家，張夢是活躍當(dāng)今世界舞臺，集／作曲／演奏/音樂制作于一身的青年音樂家。他演奏的保留曲目不僅囊括了大量笙的傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，同時組建過多支樂隊，跨越了實驗先鋒、搖滾、爵士、電子、世界音樂等眾多音樂風(fēng)格，成為笙等民族吹管樂的現(xiàn)代革新者，成功地將古老的民族吹管樂器賦予了國際化姿態(tài)和富有活力的聲音表現(xiàn)。他的笙演奏師承著名笙樂大師翁鎮(zhèn)發(fā)教授，同時也受到過徐超銘教授、翁鎮(zhèn)榮教授、牟楠教授等幾位笙名家的悉心指導(dǎo)，作曲跟隨中國著名作曲家上海音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師王建民教授學(xué)習(xí)?，F(xiàn)任中國民族管弦樂協(xié)會創(chuàng)作委員會委員，上海音協(xié)民族管弦樂協(xié)會理事/笙藝術(shù)研究會副會長。

琵琶：傅西旭

青年琵琶演奏家，曾任職于蘇州民族管弦樂團。

中央音樂學(xué)院碩士研究生。2006年以優(yōu)異的成績考入中央音樂學(xué)院附中，師從蘭維薇副教授。2012年以專業(yè)第一名的成績保送進入中央音樂學(xué)院，師從著名琵琶演奏家、教育家李光華教授。2017年以優(yōu)異的成績考上中央音樂學(xué)院研究生，師從李光華教授。2018年隨蘭維薇副教授繼續(xù)學(xué)習(xí)。

2011年11月在中央音樂學(xué)院演奏廳成功舉辦獨奏音樂會。22014年受邀參加北京電視臺《鑒寶》節(jié)目錄制。2018年受邀參加“瀾滄江·湄公河流域國家文化藝術(shù)節(jié)”。2018年11月在中央音樂學(xué)院演奏廳成功舉辦“漢唐春秋——傅西旭琵琶碩士獨奏音樂會”。2019年6月受邀赴加拿大參加國際音樂節(jié)。

二胡：王一婧

青年胡琴演奏家，星海音樂學(xué)院國樂系二胡副教授、弓弦教研室主任，中央音樂學(xué)院二胡碩士，教育部公派中央音樂學(xué)院青年訪問學(xué)者，中國音樂家協(xié)會會員，中國音樂家協(xié)會民族弓弦樂學(xué)會理事，廣東省胡琴專業(yè)委員會副主任，廣東省民族管弦樂學(xué)會理事，中央音樂學(xué)院全國音樂教師崗位能力培訓(xùn)(二胡)導(dǎo)師、星海音樂學(xué)院“拔尖創(chuàng)新人才”導(dǎo)師，中央電視臺電視器樂大賽專業(yè)組評委。

鋼琴：袁芳

中國著名鋼琴家、鋼琴教授，留德雙專業(yè)博士?！柏惿浞颉变撉偃蚝灱s藝術(shù)家。袁芳致力于傳承徳奧古典音樂作品，全球頂尖古典音樂品牌SONY CLASSICAL曾出版發(fā)行其唱片。

袁芳師承我國著名鋼琴教育家吳元，以及德奧派鋼琴演奏最權(quán)威的代表人物格哈德·奧皮茨教授。2008年，袁芳畢業(yè)于慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)，分別獲得德國所能授予的鋼琴演奏、室內(nèi)樂的最高學(xué)位，被中國教育部認(rèn)證為雙專業(yè)博士。她29歲成為中央音樂學(xué)院副教授，所教的學(xué)生在“金鐘獎”“文華杯”“星海杯”及“舒曼青少年國際鋼琴比賽”等國內(nèi)外專業(yè)賽事中拔得頭籌。2021年香港中文大學(xué)（深圳）音樂學(xué)院正式揭牌，袁芳成為建院首批教授。

袁芳不僅與指揮大師祖賓·梅塔、勞倫斯·福斯特等成功合作，更經(jīng)常與國內(nèi)外著名交響樂團如倫敦BBC交響樂團、以色列愛樂樂團、捷克愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團、馬賽愛樂樂團、中國愛樂樂團、中國交響樂團、上海交響樂團、國家大劇院管弦樂團等合作演出。她曾領(lǐng)銜鳳凰衛(wèi)視“全球華人新春音樂盛典”及“人民大會堂新年音樂會”，并在紐約卡內(nèi)基音樂廳等著名音樂廳舉行獨奏音樂會。其多部演奏作品在英國BBC廣播電臺和德國巴伐利亞廣播電臺播出。

竹笛：肖凱迪

青年竹笛演奏家，哈爾濱音樂學(xué)院竹笛教師。

師從著名笛子演奏家，教育家，博士生導(dǎo)師戴亞教授。2006年9月以全國第一的成績考入中央音樂學(xué)院附中，師從袁非凡教授。2012、2016年保送中央音樂學(xué)院本科及研究生。

肖凱迪曾獲得：政府最高獎“文華獎”，第三屆、第四屆、第五屆全國民族器樂大賽院校獎，第二屆“全國音樂節(jié)民族器樂大賽笛子比賽”專業(yè)A組金獎，第三屆全國竹笛邀請賽青年A組金獎。

肖凱迪多次與北京舞蹈學(xué)院合作演出。并在《袁非凡原創(chuàng)笛子小品30首》專輯中擔(dān)任示范演奏。2013年10月應(yīng)邀參加北京青年藝術(shù)節(jié)開幕式演出，與中國青年民族樂團合作并擔(dān)任《天闕》獨奏。2014年與戰(zhàn)旗文工團合作為黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人演出。2017年應(yīng)邀與中國國家交響樂團合作演出大型歌舞劇《惠安女》。并為“金磚峰會”錄制背景音樂。2018年、2019年在中央音樂學(xué)院演奏廳成功舉辦“肖凱迪竹笛碩士音樂會”“迪樂穹影——肖凱迪竹笛碩士畢業(yè)音樂會”，大獲好評。2018-2019年參加“國家藝術(shù)基金”項目——“龍之吟”笛塤樂團全國巡演。多次應(yīng)邀出訪美國、加拿大、新西蘭等國家演出。

女高音：李思音

國家一級演員，廣東歌舞劇院女高音歌唱家。全國文化拔尖人才，“廣東省重大人才工程-廣東省特支計劃”文化青年英才，廣東省“新世紀(jì)之星”，廣東省十佳舞臺新秀，廣東省優(yōu)秀音樂家，羊城優(yōu)秀音樂家，廣東省青聯(lián)委員，廣州市天河區(qū)人大代表，廣東省流行音樂協(xié)會理事，中英文化促進會名譽副主席，廣東省旅游形象大使，廣西壯族自治區(qū)旅游文化推廣大使。

李思音曾榮獲中國文化部第十屆全國聲樂大賽銅獎；第十一屆中國金鐘獎總決賽入圍獎，廣東賽區(qū)第一名；第十五屆全國青年歌手大獎賽廣東賽區(qū)民族唱法第一名，首屆星海音樂節(jié)民族唱法金獎等政府獎項。

李思音出版發(fā)行專輯《火花》《心自蓮花開》。曾擔(dān)任原創(chuàng)音樂劇《再見，1990》女一號，擔(dān)任2022年榮獲國家藝術(shù)基金的原創(chuàng)音樂劇《使命必達》制作人以及女一號。2017年成功舉辦《火花》同名專輯個人演唱會，2021年舉辦“想把我唱給你聽”——李思音個人演唱會。

指揮：林大葉

林大葉，深圳交響樂團音樂總監(jiān)兼首席指揮，上海音樂學(xué)院作曲指揮系副主任、副教授，上海市級創(chuàng)新團隊“一流樂隊人才培養(yǎng)與實踐”骨干成員，中國音樂家協(xié)會理事及上海青年聯(lián)合會委員。此外，還分別榮獲2020年和2022年賀綠汀藝術(shù)成果獎、2020年國家藝術(shù)基金青年表演藝術(shù)家及2012年第六屆喬治·索爾第國際指揮大賽冠軍。

林大葉出生于1980年，先后師從中央音樂學(xué)院指揮教育家徐新教授、上海音樂學(xué)院張國勇教授、德國柏林漢斯艾斯勒音樂學(xué)院克里斯汀·愛華德教授，并獲德國最高演奏家文憑。

2009年，林大葉在杭州愛樂樂團擔(dān)任駐團指揮。2010年至2015年，受聘為廣州交響樂團常任指揮。期間，多次與廣州交響樂團進行國內(nèi)外巡演。2012年，榮獲在德國法蘭克福舉行的第六屆喬治·索爾第爵士國際指揮大賽冠軍，成為獲此殊榮的首位中國人。同年，獲得廣東省音樂家協(xié)會授予的“廣東省優(yōu)秀音樂家突出貢獻獎”。

2015年9月回上海音樂學(xué)院指揮系任教，現(xiàn)任作曲指揮系副主任、副教授。

2016年5月，林大葉正式擔(dān)任深圳交響樂團音樂總監(jiān)兼首席指揮。至今每年率深圳交響樂團進行國內(nèi)外交流演出，出訪了德國、美國、意大利、羅馬尼亞、斯洛文尼亞、加拿大、捷克、斯洛伐克、奧地利、匈牙利等國家和地區(qū)，參加了斯洛文尼亞盧布爾雅納音樂節(jié)、羅馬尼亞國際廣播音樂節(jié)、意大利艾米莉亞羅馬涅音樂節(jié)、梅拉諾音樂節(jié)、多尼采蒂音樂節(jié)、卡斯泰洛城國際音樂節(jié)、中國上海之春國際音樂節(jié)等重要國際音樂節(jié)。此外，林大葉經(jīng)常受邀指揮諸多國內(nèi)外知名樂團，廣受歡迎。

深圳交響樂團

深圳交響樂團是在上個世紀(jì)八十年代初，沐浴改革開放的春風(fēng)，

一路走來， 2022年，樂團將迎來建團40周年的慶典。

經(jīng)過40年的艱苦創(chuàng)業(yè)，40年的不懈追求，深圳交響樂團成為國內(nèi)外業(yè)界的一支勁旅，每年都應(yīng)邀跨出國門，多次在德國、法國、意大利、美國、加拿大、土耳其等地巡演，讓深圳的聲音在國際大舞臺上頻頻傳播，成為深圳這座城市的一張靚麗名片。

1994年以來，樂團多次受邀參加國內(nèi)、國際知名音樂節(jié)，如第四屆中國藝術(shù)節(jié)、第三屆中國國際鋼琴比賽、首屆世界佛教論壇開幕演出、中國國際合唱節(jié)、北京現(xiàn)代音樂節(jié)、北京國家大劇院藝術(shù)節(jié)，土耳其伊斯坦布爾音樂節(jié)、意大利米特費斯特音樂節(jié)、拉維羅瓦格納音樂節(jié)、卡塞塔慈善音樂節(jié)、西西里島貝利尼音樂節(jié)，法國第納爾音樂節(jié)等，被公認(rèn)為中國優(yōu)秀職業(yè)交響樂團之一。

多年來，國內(nèi)外著名藝術(shù)家與樂團有過成功合作。作曲家：呂其明、陳剛、黃安倫、王寧、葉小綱、唐建平、譚盾、張千一、王丹紅等；指揮家：李德倫、黃曉同、鄭小瑛、費多謝耶夫、陳燮陽、赫比希、桑巴德、陳佐湟、湯沐海、丹尼爾·歐倫、丹尼爾·加蒂、吉多·J·歐姆司特達、水藍、胡詠言、呂紹嘉、李心草、基里爾·佩特連科、愛德華·茨沃舟、赫可·邁西斯·福斯特、斯瑪特等；演奏家：奧克薩娜·雅布隆斯卡婭、白建宇、陳薩、郎朗、袁芳、左章；安特婭·維特哈斯、薛蘇里、錢舟、呂思清、宓多里、卡普松、寧峰、朱丹、戴安娜·季什科；奧托·諾拉斯、王健、秦立巍、聶佳鵬等；歌唱家：殷秀梅、迪里拜爾、張立萍、和慧、吳碧霞、王麗達、雷佳、黃英、卡雷拉斯、戴玉強、石倚潔、廖昌永、沈洋、卡洛·斯楚利等。

深圳交響樂團現(xiàn)任藝術(shù)委員會主席是國家一級演奏員、小提琴家聶冰。他的專家治團思維，仁德加科學(xué)管理模式，盡顯人文情懷，贏得樂團上下?lián)泶?；音樂總監(jiān)是杰出青年指揮家林大葉，他將德奧古典情懷深植樂團，并不斷砌筑高度；著名指揮家余隆擔(dān)任藝術(shù)顧問，德國指揮大師克里斯蒂安·愛華德為榮譽音樂總監(jiān)，著名音樂家譚盾為榮譽首席指揮。這是一支令人羨慕的最佳組合。

深圳交響樂團一向重視民族交響樂作品的創(chuàng)作，精心組織創(chuàng)作的大型原創(chuàng)作品《英雄頌》《我的祖國》《人文頌》《神州和樂》《交響山歌·客家新韻》等受到了業(yè)界專家、聽眾和媒體多方好評。其中《人文頌》和《我的祖國》分別獲選2017年和2020年國家藝術(shù)基金推廣交流資助項目。《我的祖國》連續(xù)入選中國文旅部2018-2019年度“時代交響——中國交響音樂作品創(chuàng)作扶持計劃”、2020年“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作工程”（百年百部）；榮獲廣東省文旅廳第14屆廣東省藝術(shù)節(jié)大型舞臺藝術(shù)作品一等獎。

樂團每年定期舉辦的深圳本土作曲家作品音樂會，為深圳“文化強市”的戰(zhàn)略增輝添彩。

新的樂季，新的時代，書寫樂團新的座標(biāo)：打造具有國際影響力的“亞洲一流交響樂團”。