編者按：

秦海是一位有藝術(shù)悟性而又十分勤奮的畫家。他對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫原理有較為深刻的理解和領(lǐng)會(huì)。用心作畫，用情造境，寫客觀自然之力、之美，更寫自己心中真實(shí)感情。他諳熟筆墨要旨，苦練書法，作品中筆力墨色均富有情致與韻味。他還在花鳥畫題材上有所探索，尋找表現(xiàn)的新天地，畫風(fēng)質(zhì)樸自然，落落大方。更可貴的是，他珍惜自己作品的個(gè)性面貌，但不墨守成規(guī)，防止畫風(fēng)“結(jié)殼”，始終從自然中吸收養(yǎng)分，充實(shí)自己，保持創(chuàng)作富有生命活力。

中國畫貴在有真性情，秦海是一位具有真性情的人，他的人品自然在畫中得到真實(shí)的流露。

——邵大箴

微雨好風(fēng) 180x97cm 紙本設(shè)色 2022

春光融融 180x97cm 紙本設(shè)色 2022

大吉四條屏 136×34cm×4 紙本設(shè)色 2022

秦海，山東省乳山市人，現(xiàn)定居北京。國家一級(jí)美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員，中國畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事，文化部中國畫研究院院外畫家，榮寶齋畫院秦海寫意花鳥畫研究工作室導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東省中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，山東藝術(shù)學(xué)院客座教授，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥畫藝委會(huì)副主任。

作品被中國美術(shù)館、文化部中國畫研究院（現(xiàn)為中國國家畫院）、北京人民大會(huì)堂、北京炎黃藝術(shù)館、山東省美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館等收藏；1993年由文化部中國畫研究院（現(xiàn)為中國國家畫院）、中國美術(shù)館主辦，在中國美術(shù)館舉辦；2007年由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)等主辦 ，在中國美術(shù)館舉辦，并分別在深圳關(guān)山月美術(shù)館、山東省美術(shù)館和威海博物館舉辦巡回展；2017年由中國畫學(xué)會(huì)、中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院等主辦，在北京炎黃藝術(shù)館舉辦，作品分別在臺(tái)灣高雄市、臺(tái)北市和法國巴黎舉辦個(gè)人畫展。作品在中國美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的全國中國畫展覽中分獲金獎(jiǎng)和銅獎(jiǎng)；作品多次參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國藝術(shù)研究院、中國畫學(xué)會(huì)等主辦的全國中國畫名家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展，人民美術(shù)出版社等出版《秦海寫意花鳥畫集》《秦海花鳥畫集》《秦海寫意花鳥新作選》等專著十余部。

硯邊點(diǎn)滴

文·秦海

余將寫意花鳥畫布陣取勢(shì)為主要支撐的石頭、苔點(diǎn)棄而不用，人謂自討苦吃，吾曰自家饃香。

線條是一個(gè)畫家功力之重要體現(xiàn)，線條的內(nèi)涵是線質(zhì)。冰凍三尺非一日之寒。

生活、感悟、真情為創(chuàng)作之三要素，缺一不可。

繪畫是視覺藝術(shù)。美無處不在，無心人視而不見，有心人賞花如看人，觀月如觀心。

用墨之道，宜濃則濃，宜淡則淡，濃到極至，淡到極至。徐悲鴻先生有“獨(dú)持偏見，一意孤行”可詮釋。

知白守黑，繪事之常理，恰到好處，非苦心經(jīng)營(yíng)則不能得。

經(jīng)營(yíng)位置，核心是“空間”處理。動(dòng)與靜、虛與實(shí)、意與境、景與情、曲折與端方、有限與無限為藝術(shù)之辯證法，處理得當(dāng)，方為佳構(gòu)。

繪畫如同造園，曲徑通幽、柳暗花明。

“天地有大美而不言”，作畫要景到隨機(jī)、得景隨形、干裂秋風(fēng)潤(rùn)含春雨，道法自然。

眼下制作之風(fēng)不可長(zhǎng)，丟了筆墨，皮之不存，毛將焉附。

畫貴一個(gè)“情”字，作者無激情，觀者心難動(dòng)。

寫意畫，過于在意墨之濃淡，易俗氣；過于在意色彩之變化，易花哨。

物我兩忘，解衣般礴，方入佳境。

狂態(tài)走筆，目無旁人，心無雜念，真率也。

水墨之道，簡(jiǎn)為上。

不求全貌，只窺一斑。

美酒醇為最，佳肴味為上，日積月累，陳釀也。庖丁解牛，功力也。

畫家不要自己背上包袱，所謂不斷否定自己，那是你已迷失方向，在傳統(tǒng)的長(zhǎng)河里，你只是一分子，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。

骨法用筆，乃中國畫內(nèi)在美之特征。線條的魅力乃功力之體現(xiàn)。當(dāng)下以“不似”為追求者，究其因，心態(tài)失衡、淺薄、浮躁及急功近利所致。水滴石穿，非一日之功。

大寫者，心胸宜廣，境界宜高，情感宜真，可謂一花一世界，一葉一菩提。

“刪繁就簡(jiǎn)三秋樹，領(lǐng)異標(biāo)新二月花”，可為寫意者之座右銘。

余喜觀古藤懸花，亦愛品老藤相糾纏。凝筋鑄骨，龍蛇飛舞，實(shí)乃天然大寫之作。

白石翁運(yùn)筆沉穩(wěn)，筆筆生發(fā)，作品令人玩味；傅抱石先生用筆急風(fēng)暴雨，一氣呵成，精品佳構(gòu)多多。用筆之法，法無定法。

大寫意作品“壯美”易，“靜”難得。

“外師造化”可自立門戶，“中得心源”亦可成家立業(yè)。

陸儼少先生以讀書為“舟”，寫字為“舵”，畫畫為“槳”，即“四四三”治學(xué)論，信也。

畫室及文房亦應(yīng)窗明幾凈，擺放整齊，如同畫作，賞心悅目，此為個(gè)人之修養(yǎng)及治學(xué)態(tài)度。

品古人畫作，養(yǎng)眼。訪名山大川，暢懷。

研習(xí)書畫應(yīng)審源流，縱之先古，橫之當(dāng)今，方能知其所以然。

繪畫如同辯證法，對(duì)立與統(tǒng)一最終要解決矛盾，達(dá)到平衡協(xié)調(diào)。

中國畫的本質(zhì)是寫意精神。

花鳥畫貴在寫、意、趣。

傳統(tǒng)的筆墨程式應(yīng)與時(shí)代同步，要有自己的筆墨語境。

狂涂亂抹者視有筆有墨為禁錮束縛，黃賓虹先生云：“國畫民族性，非筆墨之中無所見”?！皠?chuàng)新”者應(yīng)三思。

1995年9月于瘦竹齋

分明香在梅花上 68×46cm 紙本設(shè)色 2021

家鄉(xiāng)藤一束 200×100cm 紙本設(shè)色 2021

沙浴 68×68cm 紙本設(shè)色 2021

雙雄 68×68cm 紙本設(shè)色 2021

燕子來時(shí) 68x136cm 紙本設(shè)色 2021

自在 68×68cm 紙本設(shè)色 2021

鴿子 68×68cm 紙本設(shè)色 2020

懸霜秋 136×68cm 紙本設(shè)色 2020

花間天籟聲 136×68cm 紙本設(shè)色 2020

清香入夢(mèng)來 136×68cm 紙本設(shè)色 2020

流金歲月 136×68cm 紙本設(shè)色 2019

雅集136×68cm 紙本設(shè)色 2019

瀟瀟雨意 136×68cm 紙本設(shè)色 2018

秦?；B畫新作選

天津人民美術(shù)出版社

精裝16開 120頁

標(biāo)準(zhǔn)本：150元簽名本：188元

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出品丨私享時(shí)代

學(xué)術(shù)主持丨劉大石

主編丨王成業(yè) 編輯丨劉慧

圖書策劃丨媒體傳播丨展覽策劃丨書畫經(jīng)紀(jì)