余秋雨說：“殘缺美是一種幻想美，一種彌補美，一種在心靈里重塑的藝術?！蓖ㄟ^金繕修繕后的瓷器就具有這類美感。中國古代有一種修復殘缺器物的手藝叫金繕。從字面上來看就是以金修繕，主要用天然的大漆來黏合器物的碎片，或填充缺口，其間多次打磨、上漆，直至與器物原形契合得嚴絲合縫。

修補成型后，置入固定溫度濕度的空間進行陰干，再將漆的表面敷以金粉或者貼上金箔，講究的還要在飾金部位進行推光，使得破損器物經(jīng)過修補后形成一種特殊的美感，宛如被太陽光芒吻過。

繕物，也是格物

金繕修復有清理、拼接、補缺、補漆、裝飾、罩光等工序，每道工序都需異常細心，還要根據(jù)受損程度，不斷與器物主人溝通修復方案，有時修復好一件瓷器需要三、四個月的時間。

單從工藝上講，金繕工藝其實并不復雜。表面看來，它只是運用大漆這個天然黏合劑，讓碎片黏合。

但實際上，金繕的過程也是讓器物與漆藝融為一體，讓這些記載了一個人對生命的理解、對美學和文明的追求、對美好生活向往的器物，得到延續(xù)和重生。因此，修復每一件器物，不但要求修復者要有深厚的美學功底、審美眼光，還必須對器物的歷史背景、窯囗工藝特征、使用功能等都有所了解。

中國人說“格物致知”?？樜?，其實也是一個格物的過程。

擁抱生命的不完美

其實金繕的出現(xiàn)，與日本的貴族有著密不可分的關系。據(jù)日本史料記載，室町時代的幕府將軍足利義政將一只南宋龍泉窯碗摔壞后，卻在中國找不到相同的代替。后來，中國的工匠用鋦瓷工藝修復，但足利將軍覺得這樣的修復方式不美觀，而此時日本漆藝正逢蓬勃發(fā)展期，所以日本的漆匠就此琢磨出一種用漆粘合碎片，然后在破碎處貼金裝飾的工藝，金繕藝術就這樣出現(xiàn)了。此后，日本人常將大漆工藝用于茶器。日本著名古董收藏家白洲正子在《舊時之美》說，在茶道人士眼里，茶器有“千遍擦”一說，漆的層數(shù)越多，顏色越淺，越有透明感，會有悠閑醇厚的味道。

日本漆藝家黑田辰秋的家里，有一幅書法掛軸，上書七個字：更覺良工心獨苦。這是天下漆藝人內心的寫照。

由于金繕的藝術創(chuàng)作跳脫傳統(tǒng)的修復技法，可以與不同技藝進行融合，體現(xiàn)殘缺美，因此英國藝術家Charlotte Bailey以金繕為靈感，模仿金繕技藝修復破碎的瓷瓶刺繡，用布料將每一塊碎片包裹起來，隨后運用刺繡的方法，使用金色金屬線將碎片拼置在一起，重新組裝成一個殘缺的瓷瓶。殘缺的瓷瓶雖然失去了功能上的實用性，但卻產(chǎn)生了一種金繕和刺繡之間的混合美。兩種技藝以這樣的方式相遇，妙不可言，讓殘缺的瓷器煥發(fā)出獨特的美韻。修復不同于創(chuàng)作，需要細心的觀察。器物為人所用，每一件都是獨一無二的。詞不達意會帶來遺憾，言過于實又會扭曲本性……把握器物原有的自身之美，并且尊重它，與它交流，通過金繕再去感知器物背后隱藏的動人故事，美妙風景，也許就能發(fā)現(xiàn)一種從未被告白過的美。這種美是物我相處的動態(tài)之美，變化之美，成長之美。每一件殘缺的器物，都記錄了人生里的獨特時光，承載了無法忘卻的記憶。金繕，代表的不僅是一種手藝，更是文化的延續(xù)與傳承，拾起殘缺——循環(huán)利用——拼接重組，使現(xiàn)代陶瓷藝術呈現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的趨勢。金繕，證明了我們可以擁抱遺憾，在接受不完美的過程中賦予瓷器美的價值，使其重生，讓更多的人去了解它、喜愛它，這就是藝術的力量。繕物，也是格物

撰文 | Jane