“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.nxos.com.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期熱展。荷蘭阿姆斯特丹市立博物館的“我是本土異鄉(xiāng)人”則通過(guò)館內(nèi)藏品探討了長(zhǎng)久以來(lái)困擾歐洲的移民問(wèn)題 ；上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的 “第零空間——反向折疊”，作為美術(shù)館的實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，其展現(xiàn)的視聽(tīng)效果讓人有驚喜之感；本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

我是本土異鄉(xiāng)人

展期：2017年9月23日—2018年6月3日

地點(diǎn)：荷蘭阿姆斯特丹市立博物館

票價(jià)：17.5歐

點(diǎn)評(píng)：此次展覽通過(guò)館內(nèi)藏品探討了長(zhǎng)久以來(lái)困擾歐洲的移民問(wèn)題：藝術(shù)家如何看待移民？他們會(huì)如何在作品中表現(xiàn)這個(gè)問(wèn)題？展覽也顯示了移民身份對(duì)藝術(shù)家過(guò)去和現(xiàn)在的影響，并表現(xiàn)了他們?nèi)绾伪憩F(xiàn)這種由錯(cuò)位感引發(fā)的全新創(chuàng)作

評(píng)星：四星

阿姆斯特丹市立博物館（The Stedelijk Museum Amsterdam）策劃了一系列貫穿2017至2018的有關(guān)移民主題的展覽，主要是為了以主題研究的方式來(lái)創(chuàng)造性地展出館藏作品。此次展覽的名稱“I Am a Native Foreigner”引用了1970年移居到阿姆斯特丹的墨西哥藝術(shù)家烏利塞斯·卡里翁（Ulises Carrión）（1941-1989）曾說(shuō)過(guò)的一段話，烏利塞斯試圖表達(dá)那種在任何地方都無(wú)法擁有歸屬感的特殊處境，以及永遠(yuǎn)以局外人自居的藝術(shù)家身份。這種無(wú)法融入當(dāng)?shù)氐母糸u感也在展覽中呈現(xiàn)出來(lái)，其中就有1900年左右荷蘭移民登陸紐約的埃利斯島（Ellis Island）的攝影作品，1970年代蘇里南裔在阿姆斯特丹東南的拜爾摩爾（Bijlmer）定居以及一些近期來(lái)自西班牙南部的難民的影像。

事實(shí)上，“移民”是一個(gè)歐洲本土媒體和政客經(jīng)常探討的重要議題，它的出現(xiàn)通常伴隨著人們的恐懼和被威脅的感受，但這個(gè)群體卻逐漸成為了視覺(jué)藝術(shù)家很大的創(chuàng)作源泉和關(guān)注焦點(diǎn)。例如，荷蘭的藝術(shù)家中有許多都是從國(guó)外遷移入境， 他們的獨(dú)特視角和創(chuàng)作手法為本地藝術(shù)的豐富性增添了色彩。此外，展覽還對(duì)攝影、繪畫(huà)、裝置和織物類等多種藝術(shù)媒材在移民議題上所受的影響進(jìn)行了呈現(xiàn)。如米歇爾·斯楚曼（Michiel Schuurman）為Vlisco品牌創(chuàng)作的紡織設(shè)計(jì)作品，這些紡織品不僅受到了印尼原始的蠟染技術(shù)的影響，甚至影響著非洲西部和中部的時(shí)尚行業(yè)，同時(shí)也反映了純正的荷蘭工藝。

與此同時(shí)，觀眾還能在展覽中一睹身為移民的藝術(shù)家創(chuàng)作和反映移民現(xiàn)實(shí)生活的攝影作品。比如在上世紀(jì)70年代，攝影藝術(shù)家Bertien van Manen就“女性賓客”（Female Guests）為主題，記錄了第一批移民荷蘭的女工生活，而這些女性分別來(lái)自土耳其、西班牙和意大利。攝影照片中的她們生活艱辛，但卻異常堅(jiān)強(qiáng)，而且擁有可靠的友誼和群體活動(dòng)的樂(lè)趣。最后，展覽現(xiàn)場(chǎng)還有一件館藏超過(guò)20年的經(jīng)典作品不容錯(cuò)過(guò)，那就是藝術(shù)家雷米·金格曼Remy Jungerman的作品《路德》（Ruth），這件作品與藝術(shù)家在南美洲國(guó)家蘇利南度過(guò)的童年息息相關(guān)。在展廳的角落下方，你會(huì)看到三個(gè)分別裝有藍(lán)色色素、面包屑、生面團(tuán)和鹽的塑膠袋陳列在墻面上，這是藝術(shù)家的母親在考試前夕用小球裝好這些材料并親手制作給他的平安符，目的是為了確?？荚囈磺许樌?/p>

作為阿姆斯特丹市立博物館的年度館藏展覽大戲，《我是本土異鄉(xiāng)人》以別出心裁的主題策劃一反藝術(shù)史編年體陳列展覽的陳詞濫調(diào)，使得原本錯(cuò)綜復(fù)雜的收藏線索和藝術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)，以一種全新的面貌呈現(xiàn)在觀眾眼前，引發(fā)人們對(duì)藝術(shù)家所處的當(dāng)代社會(huì)特征、身份歸屬和創(chuàng)作靈感有了更直觀的體驗(yàn)和深度的認(rèn)識(shí)。（文／丁寧）

第零空間——反向折疊

展期：2018年3月17日－6月15日

地點(diǎn)：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

票價(jià)：免費(fèi)

點(diǎn)評(píng)：作為上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的第一個(gè)“媒體藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)室”，黑川良一的作品以一種詩(shī)意的方式和抽離的姿態(tài)表現(xiàn)多媒體藝術(shù)，并且科學(xué)的態(tài)度來(lái)展現(xiàn)觀點(diǎn)。其震撼的視聽(tīng)效果，讓觀眾沉浸其中。

評(píng)星：三星半

星際介質(zhì)、電離、不穩(wěn)定氣流、激波及引力收縮等現(xiàn)象、幾何形狀、像素、震撼的聲音聽(tīng)覺(jué)元素，這些無(wú)疑是在看到藝術(shù)家黑川良一的多媒體藝術(shù)作品《反向折疊》后的感觸。

黑川良一的美學(xué)觀是在抽象化與具象化之間切換自如，其焦點(diǎn)主要集中在事物的演化與消解（時(shí)而突然，時(shí)而漸進(jìn)），令觀眾回歸到認(rèn)知與看法的原點(diǎn)，以此來(lái)審視我們?nèi)粘Ｉ钪胁婚g斷的圖像與聲音之流。 

此次在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的新媒體展覽《反向折疊》，是該美術(shù)館“第零空間計(jì)劃”的首個(gè)藝術(shù)展覽，意在打造一個(gè)新媒體藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)、討論藝術(shù)媒介的可能與邊界并探討美術(shù)館空間的可能性。此計(jì)劃關(guān)注國(guó)際語(yǔ)境下新媒體藝術(shù)家，鼓勵(lì)新生代藝術(shù)家探索媒體藝術(shù)的創(chuàng)作以及跨界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)表現(xiàn)，激發(fā)藝術(shù)、設(shè)計(jì)、科技與社會(huì)網(wǎng)絡(luò)之間無(wú)限連結(jié)的可能性。因此，“第零空間”不僅是一個(gè)展場(chǎng)空間，更是一個(gè)關(guān)于媒體藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)室 。

在600平方米的巨大展廳中，黑川用三塊巨幅的顯示屏和極為精巧的視聽(tīng)裝置，呈現(xiàn)給觀眾一件大型沉浸式作品《反向折疊》。

作品《反向折疊》的靈感來(lái)源于天體物理學(xué)家們基于衛(wèi)星及赫舍爾空間望遠(yuǎn)鏡收集的數(shù)據(jù)所提出的最新發(fā)現(xiàn)，這些數(shù)據(jù)可以讓人追溯星辰演化的宇宙史。受此啟發(fā)，作品《反向折疊》以求將星辰及星系的形成、演化相關(guān)的諸多現(xiàn)象轉(zhuǎn)譯成聲音、圖像及振頻，并描繪了星際介質(zhì)（即由氣體與灰塵所組成的銀河系主體空間），并對(duì)形成電離、不穩(wěn)定氣流、激波及引力收縮等現(xiàn)象。同時(shí)，也在展現(xiàn)核聚變（像太陽(yáng)那樣的恒星的能量來(lái)源），為超新星爆炸的最初瞬間建構(gòu)模型，并最終描繪出不同星系撞擊之后重新形成新恒星的過(guò)程。（文／小鹿）

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展期：2017年12月23—2018年4月1日

地點(diǎn)：站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)（北京）

點(diǎn)評(píng)：藝術(shù)家創(chuàng)作的情懷和主張，在市場(chǎng)和商業(yè)機(jī)制面前，只能是頻頻脫靶。藝術(shù)家的作品和發(fā)布渠道之間的矛盾，使得雙方逐漸分道揚(yáng)鑣。這是否也是制約當(dāng)代藝術(shù)走進(jìn)大眾的原因？

評(píng)星：三星

一場(chǎng)罕見(jiàn)的，為同一藝術(shù)家連續(xù)舉辦三場(chǎng)開(kāi)幕的展覽。

對(duì)于畫(huà)廊行業(yè)來(lái)說(shuō)，展覽兼具發(fā)布新作品、宣傳藝術(shù)家、聯(lián)絡(luò)專業(yè)人士和銷售作品等功能。在當(dāng)代藝術(shù)品吞吐量仍占全國(guó)之首的北京，幾乎每2至3個(gè)月，畫(huà)廊就會(huì)為合作或代理的藝術(shù)家舉辦展覽。站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的此舉，曝露無(wú)疑對(duì)于“深藏”北京宋莊多年的劉港順，迅速被業(yè)內(nèi)知曉的企圖心。這幾乎是一場(chǎng)緊鑼密鼓的商業(yè)計(jì)劃。

被分為“觀念三要素”、“歷史的筆記”、“午夜出版社”三部分的展覽形式，一方面從展示方法上呼應(yīng)了文學(xué)小說(shuō)的章回體結(jié)構(gòu)，將觀展背景從西方現(xiàn)代藝術(shù)史拉拽至文學(xué)史，從觀念藝術(shù)牽引至中國(guó)80年代的“文學(xué)熱”，如此一來(lái)，劉港順的大型個(gè)展被打造成為一部“一個(gè)人的美術(shù)史”；另一方面，為傳播內(nèi)容反復(fù)造勢(shì)，同樣也是對(duì)于展覽固有的商業(yè)模式發(fā)起的挑戰(zhàn)。

然而高調(diào)的舉動(dòng)是否就能將聲勢(shì)拓至藝術(shù)圈外？業(yè)內(nèi)人士的重復(fù)入場(chǎng)，盡管讓劉港順的媒體報(bào)道在三個(gè)月內(nèi)迅速猛增，在覬覦著當(dāng)代藝術(shù)這塊小鮮肉的投機(jī)者眼中，劉港順像一只近期看漲的股票，但發(fā)布內(nèi)容的單一性，令大多信息只是重復(fù)性的刷屏，展覽的急迫和藝術(shù)家作品的內(nèi)涵，卻在逐漸分道揚(yáng)鑣。

無(wú)論藝術(shù)家如何在作品中表達(dá)對(duì)黃金年代的感懷，那個(gè)“說(shuō)一句、是一句”的年代，畢竟已經(jīng)過(guò)去了。當(dāng)藝術(shù)家的作品離開(kāi)工作室，開(kāi)始被卷入市場(chǎng)的流通，其作品中的思想內(nèi)涵幾乎無(wú)可避免的慘遭削弱。（文／殷雅迪）