弗朗西斯·埃利斯 2016年

據(jù)《ARTFORUM中文網(wǎng)》報道，出生于比利時的跨學科藝術(shù)家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）被提名為2023年沃爾夫?qū)す鳘劊╓olfgang Hahn Prize）得主。該獎項獎金10萬歐元，是藝術(shù)界最大的獎項之一。沃爾夫?qū)す鳘動傻聡坡÷返戮S西博物館頒發(fā)，頒獎儀式將在2023年11月舉行。

1959年出生于比利時安特衛(wèi)普的弗朗西斯·埃利斯常常被認為是墨西哥藝術(shù)家。實際上，埃利斯于1986年移居墨西哥城，并在墨西哥城生活工作至今。他的許多藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生在墨西哥的街頭：他曾站在墨西哥城的木工和水管工之間，腳邊豎一塊寫有“游客”的牌子，也曾推著一塊大冰塊走過他熟悉的城市街區(qū)，直至冰塊融化。埃利斯用身體去了解陌生的文化，理解他自己的外來性。他既是一個觀察者，也是一個參與者。

埃利斯的藝術(shù)實踐涵蓋裝置、繪畫、素描和社會行動，他的作品將被該獎項贊助方科隆路德維希博物館購藏。此外，埃利斯的作品展將于2023年秋季在該博物館舉辦。

埃利斯表示，“我非常榮幸在這個兩極分化的時代獲得這樣的獎項，這對我來說意義重大，振奮人心，它讓我覺得我自己的關(guān)注點和公眾的關(guān)注點有一些重合，而且有可能展開對話?！贝饲暗墨@獎者包括弗蘭克·鮑林（Frank Bowling）、梁慧圭（Haegue Yang）、特里莎·唐納利（Trisha Donnelly）等。

自1990年代以來，埃利斯一直在關(guān)注戰(zhàn)爭、邊界和難民的困境，常常通過作品將自己和他人置于揭示更大問題的環(huán)境中，并將行走作為實踐的核心。埃利斯目前正代表比利時參加第59屆威尼斯雙年展。2018年，埃利斯個展“消耗”曾在上海外灘美術(shù)館舉行，展覽從埃利斯的著名作品《龍卷風》展開，探討“非生產(chǎn)性的勞動”。（整理/畹町）

意大利｜畫家羅伯特·博西西奧

中國的首次個展：神奇的靜止

羅伯特·博西西奧

9月4日，意大利藝術(shù)家羅伯特·博西西奧（Robert Bosisio）在中國的首次個展“神奇的靜止”在深圳萬一空間對外展出，此次展覽呈現(xiàn)藝術(shù)家最具代表性的肖像（Portraits）與室內(nèi)（Interiors）系列作品，并將聚焦作品本身超越現(xiàn)實時間和空間的沉寂靜止感。

博西西奧1963年出生于意大利北部的特羅德納，畢業(yè)于維也納應用藝術(shù)大學，師從維也納行動主義代表人物阿道夫·弗羅納（Adolf Frohner）教授。博西西奧習慣游走于世界各地進行創(chuàng)作和生活，他以獨立與懇切的視角探索了繪畫的邊界，并以嚴肅的方式捍衛(wèi)了繪畫的正當性。2011年，經(jīng)由奧斯卡著名電影導演和收藏家維姆·文德斯（Wim Wenders）推介，博西西奧參與了意大利第54屆威尼斯雙年展。

羅伯特·博西西奧作品

羅伯特·博西西奧一直關(guān)注某些固定主題的創(chuàng)作：人物、靜物、風景乃至室內(nèi)空間，其展現(xiàn)的并非是一個具體存在的空間和生命，而是介于抽象和具象之間的虛幻個體。在2020年的英國肖像大賽中，博西西奧展出了一幅患有白化病的非洲裔年輕人肖像，這件作品讓他廣受注目，也體現(xiàn)了他肖像作品中的主要特點——面部特征模糊，讓人無法判斷身份。藝術(shù)家人物系列作品中出現(xiàn)的嘴巴、臉以及其他具象的局部都像是被一層層輕紗所覆蓋，在如同深淵般黑暗的背景中隱隱發(fā)光。隨著觀看角度和距離的變化，畫面中的形象和輪廓開始失焦，并逐漸脫離原本具體的形態(tài)。他在不斷探索形象“消失”的過程中，專注于對生命靈魂的刻畫，同時使觀者的注意力回歸到繪畫本身的表現(xiàn)力上。

在受北方弗蘭德斯文藝復興的滋養(yǎng)與長期觀察意大利溫和日照的影響下，博西西奧的室內(nèi)作品為我們描述了感人的空間氛圍：有些作品側(cè)重細致的刻畫且結(jié)構(gòu)緊密，另一些則關(guān)注表現(xiàn)朦朧抽象，畫面中均籠罩著暖色的光感。這批作品大多呈現(xiàn)了極簡幾何形狀所創(chuàng)造出的不設(shè)邊界的空間結(jié)構(gòu)——一處空曠的房間，房間中通常有一扇通往他處的門?！伴T”作為兩個空間的連接，其邊界和延伸處總有一片幽光，像似一條可望不可即的地平線，引發(fā)觀者腦海中的思索，想要去探索那遠方、疏離的現(xiàn)實和未知盡頭的彼岸。

此次展覽中，萬一空間還討論了東西方關(guān)于幾何與空間在繪畫中的表現(xiàn)，以東方文化語境中的屏風作為媒介，將嘈雜的外部世界隔離開來，為觀者創(chuàng)造獨處空間。

羅伯特·博西西奧在他的工作筆記中曾記錄道：“我喜歡充滿激情，但又不充滿喧鬧的繪畫。”當我們看向博西西奧的作品，它更像是在邀請觀者感受當下深邃的空間與寧靜的片刻，體悟生活中真實的情感和意識的存在，去聆聽繪畫的低語，并領(lǐng)會這神奇的靜止。（文/葉榕）

上海｜畫家余啟平

水墨羅漢圖里的嚴謹與含蓄

余啟平

近期，上海劉海粟美術(shù)館在舉辦“水墨新向——劉海粟美術(shù)館館藏當代水墨四人聯(lián)展”，展出館藏的上海當代水墨藝術(shù)實踐者——季平、余啟平、白瓔、倪巍四位藝術(shù)家的作品，以藝術(shù)家們風格獨具的視角和語言，展現(xiàn)上海當代水墨創(chuàng)作的多種可能，呈現(xiàn)了水墨藝術(shù)多元并存、探索深入、互動并進的發(fā)展新貌。其中余啟平的作品是2022年四五月間創(chuàng)作的《沐煙圖》大幅羅漢人物，其中的工筆技法、渲染手段，受到較多關(guān)注。余啟平，1980年考入南京藝術(shù)學院美術(shù)系，主修中國畫。1984年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院，兩幅作品入選第六屆全國美展。后就職于江蘇美術(shù)出版社，任《江蘇畫刊》編輯。1991年赴日本，離開《江蘇畫刊》。舉辦過多次個人畫展，出版?zhèn)€人畫集，其作品參加過國內(nèi)外諸多重要展覽并被收藏。

藝術(shù)評論家徐明松這樣評價余啟平的作品，“余啟平的繪畫好就好在似真如幻，并不‘真實’的圖像及其人物上，那種憨態(tài)、那般狡黠、那股迷離、那番入定，假作真時真亦假，入乎其內(nèi)，披圖入情；出乎其外，觀其高致。一半癡迷一半間離，捉迷藏一般捉摸不定，有如看著余老師戴著紅色時尚鏡架的含笑的臉靨一半是學者的深沉一半是藝術(shù)家的幽默，其實內(nèi)里根本的是一半是海水，一半是火焰?！?/p>

余啟平作品

余啟平作品

處女座的畫家本人說，一張好畫既要功夫嚴謹，又要意趣瀟灑，還要含蓄“悶騷”?？芍^一個“既要、又要、還要”。

藝術(shù)評論家兼經(jīng)紀人石建邦認為，余啟平對待工筆畫可謂殫精竭慮、苦心孤詣?！八矚g三礬九染，樂此不疲。曾見一張作品，為了烘托灰沉陰暗的背景氣氛，他不厭其煩，一遍又一遍地上墨渲染，最后中間濃厚處竟發(fā)出烏金般的光亮來，像極了一張古老的拓片。‘又被我染壞了!’余老師苦笑。在追求繪畫的極致上，他是盡顯處女座本色，與平時貌似的隨意灑脫判若兩人?！?/p>

（整理/畹町）

上海｜畫家季平

戲里戲外呈現(xiàn)水墨個展

“戲里外——季平新水墨個展”近日在位于嘉定現(xiàn)廠在線新經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)園的明徹山房對外展出。

可資對比的是，季平的水墨作品也同時在上海劉海粟美術(shù)館展出。季平1956年生于上海。上海中國畫院畫師，上海書畫院畫師，中國劇曲人物畫研究會副會長。季平水墨的用光和造型或有新美術(shù)和表現(xiàn)主義的影子。此次展出的大多是其水墨戲曲人物形象，相比較以往，更注重大塊的結(jié)構(gòu)與書寫性。

季平一直進行著各種形式的水墨創(chuàng)作，他在疫情中曾自述在近期的日常小作中，“從真情到實感，再由實感看實景”，畫下了一個特別的春日。

季平畫作

季平畫作

“記得第一見季平參加明徹雅集。第一眼的感覺季平話語不多，沉穩(wěn)謙遜，臉上常泛著笑意，活脫脫老上海弄堂里好好爺叔的模樣，讓我心生好感。后來，有不少相熟師長告訴我，季平的藝術(shù)與人品在圈里是倍受好評的?！辈哒谷艘槐硎荆髞聿饺爰酒綆熀缈诘墓ぷ魇?，進門就被不同風格，不同畫幅，而且都帶有濃重筆墨色彩“平實樸野”的畫作氛圍所包圍。細賞畫作，明快醇厚，樸實酣暢。季平師告訴我他自己原本是畫連環(huán)畫出身，特別享受獨自在畫室自由創(chuàng)作的時光，而近來喜歡用厚重的濃墨色彩來表現(xiàn)拙趣。在我看來，這與玩收藏是相通的，到了一定境界，必定是求拙。渾樸自然與平淡天真的氣息，是可以用來安放靈魂的。然而最驚艷的還是瓦楞紙上的戲曲人物條屏，季平告訴我這原本是快遞盒子的廢物利用。碰撞與交融，張揚與收斂，一切都是剛剛好。贊嘆之余，隱隱體會到了老頑童周伯通飛花摘葉析木為劍的境界。（宗和）

上海｜藝術(shù)家Alice陳

“露臺計劃”發(fā)起人回顧項目

Alice陳 攝影師：吳亮

9月2日，“露臺”特別文獻展在上海當代藝術(shù)博物館（PSA）毗鄰室外濱江露臺的SPA空間開幕，展覽以圖文資料、紀錄攝影、影像以及小型實物文獻，回顧藝術(shù)家Alice陳在2020年至2022年間發(fā)起的非營利藝術(shù)項目“露臺計劃”。由此，位于上海當代藝術(shù)博物館的“大露臺”與位于巴塞別墅的“小露臺”得以對話，共同形成一部不斷生長的2020-2022年間的上海當代藝術(shù)文獻。

楊振中，《春分》，第五期“露臺計劃”現(xiàn)場，2021，圖片由Alice 陳惠允。

上海當代藝術(shù)博物館的入口處，倒植入水泥盆的柳樹與桑樹來到苗江路步道兩側(cè)，這件作品名為《春分》，原是“露臺計劃”第五期藝術(shù)家楊振中在“春分”日植下的?！奥杜_計劃”由藝術(shù)家Alice陳發(fā)起。在過去兩年間，她邀請工作和生活在上海的藝術(shù)家們來到巴塞別墅，結(jié)合露臺的特定建筑物歷史、場域特點、地理位置以及周邊環(huán)境，進行藝術(shù)實踐、研究與交流。項目共十期，每期邀請一位/組藝術(shù)家進行創(chuàng)作，展現(xiàn)上海藝術(shù)家的多樣性。除了在展出作品之外，這里還會舉辦一場“露臺聊聊”，定向邀請嘉賓就某一相關(guān)主題進行開放式討論。每周一次的直播活動，則讓露臺上的藝術(shù)活動突破線下空間的限制，觸及更多觀眾。

上海當代藝術(shù)博物館“露臺”特別文獻展，展覽現(xiàn)場

參與計劃的藝術(shù)家包括了藝術(shù)家張鼎、于吉、施勇、殷漪、楊振中、王欣、丁允，以及“江南基?！薄⒌米g工作室等，其中于吉作為藝術(shù)家和上午藝術(shù)空間主持的兩種身份展開，分別展示了于吉的作品《她山之石》；殷漪的作品《露臺上的音樂》聚焦露臺作為公共空間其中的復雜機制，調(diào)動觀眾的肢體與聽覺，對習以為常的行為與空間進行反思。楊振中的《春分》

訴說正與反、可見與不可見的寓言，在逆轉(zhuǎn)的生存境況中尋求預想之外的生長方式。

正如發(fā)起和主理人Alice 陳所言，“‘露臺計劃’應被視作借由這個項目所經(jīng)歷和生發(fā)出來的全部，無論過去和未來。它是一個由所有接觸到它的人一起加入，不斷更新的共同生成體。”展覽將持續(xù)至9月23日。（文/黃松）

北京｜畫家尤勇

畫既不快樂也不放松的人

尤勇

8月27日起，藝術(shù)家尤勇的同名個展在當代唐人藝術(shù)中心呈現(xiàn)，展覽展出藝術(shù)家自2010年以來創(chuàng)作的人物、風景、靜物等作品約70件。

尤勇有著完整的學院體系教育背景，從央美附中、中央美院一直到中國藝術(shù)研究院。在繪畫題材上，尤勇畫肖像、人體、風景、靜物、大尺寸、小件、布面、木板等等，在各種嘗試中，尤勇逐漸摸索出自己的一條繪畫道路。批評家汪民安評價尤勇：“他相信這個包括古典寫實主義和塞尚，梵高以來的現(xiàn)代主義的繪畫傳統(tǒng)仍舊有生命力（對于很多年輕人來說，現(xiàn)代主義也已經(jīng)是一種死掉的傳統(tǒng)了）?；蛘哒f，他真的熱愛和熟悉這個漫長的既連貫也充滿異質(zhì)性的傳統(tǒng)，并以不同風格反復地訓練和習得?！?/p>

《繪畫的寓言》

《亮馬河消夏圖》

尤勇的肖像人物通常充滿了隱蔽的激情：沉默，冷峻，凝重，不茍言笑，似乎心事重重。畫中的人物身份迥異，形形色色，但是，他們的共同特征就是不快樂。在尤勇的畫中，似乎所有的人既不快樂也不放松。除了這些純粹的單幅肖像畫，那些在室內(nèi)的多人肖像，那些雙人肖像，即便他們共同生活，即便他們在一起，即便處在休息狀態(tài)，他們也不快樂和放松?！拔覀円僖淮螐娬{(diào)，尤勇在畫這些人物和背景的同時，總是非常強調(diào)特殊的繪畫語法和技巧，比如光和暗影的對照，空間的局部刪削以及小畫上面顯赫的筆觸等等，這仍舊是尤勇從傳統(tǒng)中的習得部分?！蓖裘癜卜Q。（文/高丹）

上海｜胡尹萍

她創(chuàng)造了“胡小芳和喬小幻”

胡尹萍的個展“胡小芳和喬小幻”近日在明當代美術(shù)館舉行。胡尹萍出生于四川，她常通過事件、角色、身份的制造和轉(zhuǎn)化來推動關(guān)系網(wǎng)絡的建立和生產(chǎn)，并在從中激發(fā)出人未經(jīng)訓練的能動性，通過一種詼諧的、行動式的語言來表現(xiàn)她對于周遭環(huán)境的回應。

此次展覽是胡尹萍的首個美術(shù)館個展，呈現(xiàn)其自2015年起持續(xù)進行的“小芳”項目，并首次揭開“小芳”背后的隱藏人物——“喬小幻”?！靶》肌痹从诤加写位厮拇ɡ霞視r，發(fā)現(xiàn)她的母親和鎮(zhèn)上阿姨們都在織一種毛線帽子，并被廉價收購。之后，她委托朋友扮演“小芳”，充當一位頗有人情味的收購者，介紹母親尹三姐與“小芳”認識，并開始以較高的價格來收購母親織的帽子。久而久之，小鎮(zhèn)上的其他阿姨陸續(xù)被其吸引，一起參與到這個由甜蜜謊言織造的網(wǎng)絡中去?！靶》肌睜縿又⒁虃兺度氲礁魇礁鳂悠婀值膭?chuàng)作命題中去。阿姨們基于各自的生存處境和想象創(chuàng)造出了“比基尼”（“雪白的鴿子”系列），“假想敵和武器”（“安全感”系列）和“標準配置”（正在進行中的“標配”系列）等；小鎮(zhèn)的生態(tài)和她們的生活經(jīng)此發(fā)生巨大改變……

“胡尹萍個展：胡小芳和喬小幻”展覽現(xiàn)場，明當代美術(shù)館，上海，2022，圖片由明當代美術(shù)館提供

“小芳”作為一個關(guān)系紐帶，將上個世紀的勞動婦女群像帶回至現(xiàn)今。支撐這場“騙局”的另一個虛構(gòu)角色則是胡尹萍多年的隱藏身份——喬小幻?！皢绦』谩笔撬囆g(shù)家制造出來的商業(yè)藝術(shù)家形象，她在商品化市場中如魚得水，讓胡尹萍本人能夠免去生存現(xiàn)實的壓力，并反哺到持續(xù)生產(chǎn)的“小芳”計劃之中。

“小芳”和“喬小幻”是胡尹萍的兩個虛構(gòu)身份，而她的創(chuàng)作正是穿梭于若干真真假假的美學分身之間，創(chuàng)造事件、產(chǎn)生連接，并建立起屬于自己的藝術(shù)家生態(tài)圖譜。展覽將持續(xù)至12月25日。（文/黃松）