丁乙在西藏

展覽“十方”緣起于2021年冬季，丁乙應(yīng)“醍醐藝術(shù)”的邀請，赴藏進行了為期十天的考察訪問。這是他繼1980年代、2019年后的第三次入藏。此次入藏以拉薩為起點，探訪了白居寺、夏魯寺、薩迦寺和貢嘎曲德寺等西藏壁畫，并抵達珠峰大本營。

喜馬拉雅地區(qū)的精神和自然無疑賦予了丁乙巨大的生命感悟與創(chuàng)作啟迪，回滬后首次嘗試以藍色作為繪畫的主色調(diào)，并引入藏紙、礦物顏料等藏地繪畫材料展開材料實驗及實踐。靜謐深邃的藍天、古老神秘的壁畫、夜幕降臨的珠峰，這些切身體驗皆幻化為作品中的視覺意象與景觀。

此次展覽借助雙展場的互文形式，“吉本崗藝術(shù)中心”是拉薩現(xiàn)存唯一的立體壇城式古建筑，也是西藏首座古建筑保護性改造而成的公共文化空間；“喜德林空間”的前身則是西藏攝政府邸，經(jīng)歷了近代歷史的滄桑變遷，現(xiàn)為國家級文物保護單位。

穿過拉薩古城的人流和叫賣聲，走入“吉本崗藝術(shù)中心”像是進入了一片寂靜之所，從入口向內(nèi)望，一重重門裝飾著西藏建筑的紋飾和壁畫，盡頭是一件丁乙的作品。

“十方：丁乙在西藏”吉本崗藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場，一重重門的盡頭是一件丁乙作品。吉本崗藝術(shù)中心 供圖

“吉崩崗”（藏語意為十萬宗喀巴圣所）之名，源于此地曾佇立的五層巨塔，內(nèi)有十萬枚持壽宗喀巴大師擦擦（藏式脫模泥塑）。據(jù)考證，16世紀，這里曾設(shè)立寺院，抵御拉薩夏季的洪水；18世紀，這里建造佛塔，風(fēng)鈴聲傳遍四方。19世紀下半葉，為抵御英、俄等帝國主義勢力威脅，西藏地方政府以古典建筑理論中的“壇城”思想為指導(dǎo)，建造了這座形制莊嚴的“完美壇城”（三層立體壇城，一層，共有外廊、內(nèi)殿、中心神殿三層，四周等長，完全正方），期望以宗教之力抵御英軍武裝入侵。

吉本崗拉康曾是拉薩古城地標，休·理查德森攝于1940年代

但到了20世紀初，它一度承載起城市變電站的角色，在動蕩年代又成為古城糧倉。還曾一度消失在所有記錄中，直至拉薩市城關(guān)區(qū)政府對其重新發(fā)現(xiàn)，并進行了初步修繕。2018年，委托“醍醐團隊”介入，將吉崩崗改造為一座當代公共文化空間，“吉本崗藝術(shù)中心”由此誕生。

參觀者拿著藝術(shù)中心特制的燈，細觀壁畫

除了建筑本身外，建筑內(nèi)布滿了壁畫。東西南北四門分別繪有廣目天王等四天王（右側(cè)），以及春夏秋冬四位女神；另繪有唐東杰布、度母二十一尊等諸神和“香巴拉具種王率兵消滅蠻人”的圖像。雖然經(jīng)歷了歷史的滄桑，部分畫面已有破損，卻依舊難掩其神韻。

“吉本崗藝術(shù)中心”外廊壁畫局部。

藝術(shù)家丁乙的最新作品便置于幽暗的壁畫和古建構(gòu)件之外，雖然依舊延續(xù)著“十示”的結(jié)構(gòu)，但此時的“十示”更多是將藏地文化融入當代作品之中。藏紙的運用、唐卡的色彩、壁畫的元素、壇城的結(jié)構(gòu)、喜馬拉雅的云與月……

“十方：丁乙在西藏”吉本崗藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場。吉本崗藝術(shù)中心 供圖

“十方”的另一展場，喜德林寺位于一個民居大院的中心地帶，藏人稱這座小廟為“喜德甘丹桑丹林寺”。該寺始建于公元9世紀初的吐蕃王朝，多次被焚毀幾近廢墟，是拉薩最重要的寺院之一，現(xiàn)建筑為廢墟上重建。

在這棟古老的建筑中，梳理了1988年以來“十示”的創(chuàng)作，以作品直接講述丁乙如何將脫胎于工業(yè)印刷標尺符號的“十”字及變體“×”轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作詞匯，形成了一整套完整的藝術(shù)體系。在此可以看到，根據(jù)藝術(shù)家身處的時代變遷、心境轉(zhuǎn)換，經(jīng)歷了“平視”“俯視”“仰視”三個階段，并逐漸離開架上繪畫的平面領(lǐng)域，拓展至雕塑、空間裝置及建筑等多元世界的過程。

“十方：丁乙在西藏”另一展場，喜德林寺。吉本崗藝術(shù)中心 供圖

穿行于兩座神殿之間，看到的是西藏建筑、民俗和鮮活的生活，在神殿中看當代藝術(shù)作品，看兩種不同語境的對話、看到無數(shù)個繪畫最小單位的“十字”將不斷迭代變幻，有沖突、也有相融。

“十方：丁乙在西藏”喜德林寺展場。 吉本崗藝術(shù)中心 供圖

“十示”與藏地

丁乙的“十”來自印刷符號，“示”有觀看之意。

藏族地區(qū)傳統(tǒng)木雕、家具、藏毯等裝飾圖案中也常運用“十”字紋或“十”字變體紋樣。在藏地最原始的宗教——苯教文化中對“十”字形賦予了至高的功能。在苯教觀念中，氣流運動結(jié)成交叉形“十”字，其上承接金輪，下承接山河大地，有了生靈萬物。所以交叉狀“十”字符號和輪形符號神秘莫測，莊嚴無比。

兩種“十”字重合是一種視覺語言上的巧合，兩種同樣注重精神性和神秘性的符號，也成為了藏民族與抽象藝術(shù)之間的符號交流，由此延伸出與信仰的對話。

吉本崗藝術(shù)中心展廳入口的兩件作品，《十示 2021-B11》《十示 2021-B12》。

“吉本崗藝術(shù)中心”的展覽以《十示 2021-B11》等四件紙本丙烯、鉛筆作品為始，這是藝術(shù)家受藏地文化啟發(fā)所創(chuàng)作的最早的一批作品，也是他首次使用藏紙進行繪畫。從前兩件鉛筆與白色丙烯的單純，到后兩件融入藏地的色彩，以及唐卡和壇城中曲線元素的影響，由此可見藏地元素如何一點點進入藝術(shù)家的作品。

《十示 2021-B11》、《十示 2021-B12》、《十示 2021-B15》、《十示 2021-B16》

到了《十示 2021-B17》和《十示 2021-B18》，畫中兩個菱形的交叉符號是宗教法器金剛杵的抽象表達，更多的作品中，藝術(shù)家則在金剛杵意向中賦上了藏地的色彩。

展覽現(xiàn)場，丁乙《十示 2021-B18》，菱形的交叉符號是宗教法器金剛杵的抽象表達。

吉本崗藝術(shù)中心壁畫中的金剛杵。

作品的變化，源于2021年底，丁乙在西藏走訪了貢嘎曲德寺、江孜白居寺等，在曲德寺藝術(shù)家感受到青孜畫派（15世紀中期以后流行于山南和后藏地區(qū)，尤其擅長表現(xiàn)具有陽剛之美的怒相神與壇城繪制）以大量的紅藍對比，表現(xiàn)藏傳佛教忿怒尊的繪畫。繩帶飄飛、手足柔美、金剛須眉、火焰背景……在展覽作品中可以看到這些微妙的線索，更多紅綠、藍橙的運用，也是藝術(shù)家與西藏壁畫的對話。

吉本崗藝術(shù)中心展廳，丁乙作品和墻上的壁畫構(gòu)成一種對話。

然而，當代作品與西藏壁畫更直接的對話發(fā)生在展廳本身。吉本崗藝術(shù)中心并非白盒子美術(shù)館的概念，它曾是一處宗教空間，其外廊、內(nèi)殿、中心神殿滿壁繪畫。當目光在作品與壁畫之間游走，能感受到傳統(tǒng)給予當代的滋養(yǎng)。

《十示2022-10》在中心神殿中。

在壇城“回”字神殿的中心，陳列了《十示2022-10》，這便是此前在門口內(nèi)望時所見之作品。在沿著展線走至中心神殿、看到這件五色作品時，觀眾大多已經(jīng)明白了此時的丁乙試圖用十字構(gòu)成了一座壇城。這是一件結(jié)合了木刻和繪畫的作品，其顏色環(huán)環(huán)相依，在平面上創(chuàng)造出一種類似空間的遞進，即吸取宗教中五方佛的配色，也似乎象征著 “五蘊”的轉(zhuǎn)化。再環(huán)顧四周墻面上灰暗的壁畫，壁畫似乎沒有邊際，讓人生出敬畏之心。

太陽余暉將盡、長夜即將籠罩的珠峰是何模樣？“此時此刻不知道身在何處、站在什么樣土地上。感覺腳步是輕盈的、感受是清澈的、視覺是明亮的?！痹诤０?200米的珠峰大本營，丁乙看到了“無限層次的白”?！拔覐膩頉]有這么想過，一座被白雪覆蓋的山，它是有結(jié)構(gòu)的?！彼麑⑵滢D(zhuǎn)化到畫面上，珠峰作為王者，露出一個小小的山尖，喜馬拉雅群山成為一道白光。

 丁乙，《十示 2022-4》

丁乙，《十示 2022-9》

也許在躁動的城市，這種感覺是無法重復(fù)的，但在夜深人靜之時，珠峰帶來的震動不斷被回溯。在上海按下暫停鍵期間，丁乙在家中書房展開的冊頁，回憶起那天在珠峰所見“無限層次的白”——那道貫穿宇宙的白光仍存在于藝術(shù)家的心中和紙上。一件上海疫情期間所作、成為了展覽額外的作品。2022年8月，拉薩突遇疫情，城市趨于靜默，但那道珠峰的白光如希望依舊照進人的內(nèi)心。

2022年4月，丁乙在上海居家期間所作。

除在西藏的山河之間，8月13日，丁乙大型個展“流動的無限”在青島海邊的西海美術(shù)館開幕。展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康表示：“‘丁乙如何成為丁乙’是一個藝術(shù)家的成長史，也是其背后的社會發(fā)展史，這也將為未來的藝術(shù)家提供參照意義?！?/p>

青島西海美術(shù)館，“丁乙：流動的無限”展覽現(xiàn)場。 攝影：王聞龍

在青島，藝術(shù)家亦有一批新作與海洋、星辰對話，在十字“流動的無限”中構(gòu)筑起的浩瀚之境。從高原到海洋，藝術(shù)在不同時空、不同的歷史階段中、有一種相同之處。“這種相通也許是一種偶然，也許在揭示藝術(shù)的本質(zhì)。”丁乙說。

丁乙正在創(chuàng)作中

注：拉薩吉本崗藝術(shù)中心“十方：丁乙在西藏”將持續(xù)至2022年10月；青島TAG·西海美術(shù)館“丁乙：流動的無限”展期為2022年8月13日至10月23日。