瑞典波普藝術(shù)雕塑家克拉斯·奧登伯格近日在曼哈頓家中去世，享年93歲。他以將櫻桃和雨傘等日常物品巨大化的“軟雕塑”而廣為人知，創(chuàng)作了一系列公共委托雕塑作品。

在中國(guó)，徐悲鴻的弟子、中國(guó)國(guó)家畫院原院長(zhǎng)劉勃舒因病，上周在京逝世，享年87歲。京滬兩地，瑞典攝影師埃里克·約翰遜帶來(lái)超現(xiàn)實(shí)主義攝影展，德國(guó)藝術(shù)家安格拉·格萊扎呈現(xiàn)了“紙張的戲劇”。《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”報(bào)道一周以來(lái)的熱點(diǎn)藝術(shù)事件與人物。

美國(guó)｜波普藝術(shù)雕塑家克拉斯·奧登伯格

93歲去世，曾以巨型物體雕塑著稱

瑞典波普藝術(shù)雕塑家克拉斯·奧登伯格（1929-2022）

7月18日，瑞典波普藝術(shù)雕塑家克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）在曼哈頓家中因跌倒引起的并發(fā)癥去世，享年93歲。奧登伯格以將櫻桃和雨傘等日常物品巨大化的“軟雕塑”而廣為人知，他創(chuàng)作了一系列著名的公共委托雕塑作品，并曾在紐約古根海姆博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館等舉行展覽。

克拉斯·奧登伯格與妻子庫(kù)斯耶·范·布魯根 1988年創(chuàng)作的《勺子橋和櫻桃》

奧登伯格1929年出生于斯德哥爾摩，1936年隨家人搬遷至芝加哥。在耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)和文學(xué)后，奧登伯格搬到了舊金山，在那里他靠為殺蟲劑廣告繪制插圖維生。1956年，他來(lái)到紐約，著迷于街頭生活的各種元素。在畫了幾年畫之后，受到偶發(fā)藝術(shù)（Happenings）的啟發(fā)，他開始對(duì)要求觀眾以某種方式參與的作品，以及夢(mèng)境和無(wú)意識(shí)感興趣。1961年，奧登伯格創(chuàng)作了《商店》（The Store），作品位于紐約下東區(qū)，是一個(gè)租來(lái)的店面，里面擺放著石膏復(fù)制商品，還有收銀機(jī)模型和打廣告的名片。在當(dāng)時(shí)的妻子帕蒂·穆夏（Patty Mucha）的幫助下，奧登伯格在接下來(lái)的幾年里對(duì)這件作品進(jìn)行了多次改進(jìn)，加入了巨型織物雕塑，如冰淇淋筒和蛋糕等商品。

巨型物體的概念成為奧登伯格接下來(lái)60多年職業(yè)生涯的焦點(diǎn)。和其他波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家一樣，奧登伯格將消費(fèi)生活的庸俗物品作為創(chuàng)作主題，但是他的選擇更加周密，傾向于那些與人有密切聯(lián)系的物品，例如浴缸、打印機(jī)、電扇等。

1970年，奧登伯格離婚后認(rèn)識(shí)了藝術(shù)史學(xué)家?guī)焖挂し丁げ剪敻瑑扇嗽?977年結(jié)婚，之后一起工作了30多年。他們不斷對(duì)日常物品的巨大潛力進(jìn)行擴(kuò)展探索，共同在全球城市規(guī)劃并安裝了具有紀(jì)念意義的雕塑。（文/錢雪兒）

上海｜德國(guó)藝術(shù)家安格拉·格萊扎

個(gè)展“空間撕裂”構(gòu)建“紙張的戲劇”

安格拉·格萊扎

近日，德國(guó)藝術(shù)家安格拉·格萊扎（Angela Glajcar）的首次中國(guó)大陸個(gè)展“空間撕裂”（Torn Space）在Bluerider ART上?！ね鉃┡e行，呈現(xiàn)藝術(shù)家以紙張為媒介的標(biāo)志性雕塑，包括為本次展覽創(chuàng)作的大型懸浮作品，以及四個(gè)系列的新作。

安格拉·格萊扎個(gè)展《空間撕裂》展覽現(xiàn)場(chǎng)，2022年，Bluerider ART上海·外灘

安格拉·格萊扎1970年出生，曾接受知名英國(guó)雕塑家Tim Scott的指導(dǎo)，早期以鋼鐵、木材等材料進(jìn)行創(chuàng)作，近年來(lái)則專注于使用紙張作為雕塑的獨(dú)有材料。格萊扎稱自己為“空間的書寫者”，她用雙手撕裂紙張構(gòu)建形態(tài)，賦予這種典型的二維媒介全新的三維面貌。格萊扎利用特殊紙，打造出筆直銳利的邊緣、幾何塊面及延伸性空間，讓造型富有節(jié)奏與變化，產(chǎn)生戲劇性的觀看效果。

本次展覽中，格萊扎特別為七米的挑高空間創(chuàng)作了數(shù)件大型懸浮作品。同時(shí)展出的還有出自四個(gè)系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。其中“盒系列”使用溫州皮紙。溫州皮紙采用桑樹皮為原料，紙質(zhì)韌性較大，且一面光滑一面粗糙。由于紙紋特殊能夠打造出獨(dú)特的肌理效果，擁有一種古樸、殘破的神秘感。

格萊扎紙質(zhì)雕塑的展出空間不僅限于美術(shù)館等常規(guī)藝術(shù)場(chǎng)所，也被呈現(xiàn)在教堂與紀(jì)念館等具有特殊意義的公共空間中，改變觀者對(duì)這些的空間的觀看方式，雖是非宗教性的雕塑，卻能引發(fā)奇妙的視覺(jué)體驗(yàn)和全新的視角。同時(shí)，紙張作為材料，會(huì)反映環(huán)境中的光線與色彩，并因溫度濕度產(chǎn)生卷曲，擁有一種暫時(shí)性的變化，與空間有機(jī)地結(jié)合在一起。德國(guó)藝術(shù)史學(xué)家、沃爾夫斯堡藝術(shù)博物館館長(zhǎng)Andreas Beitin指出，格萊扎對(duì)于人類存在的課題提出相反的面向：動(dòng)態(tài)與靜態(tài)、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動(dòng)與安靜。（整理/錢雪兒）

北京｜畫家、中國(guó)國(guó)家畫院原院長(zhǎng)劉勃舒

87歲逝世，擅長(zhǎng)畫馬

劉勃舒（1935-2022）

7月19日凌晨，畫家劉勃舒因病在北京逝世，享年87歲。

劉勃舒，生于1935年11月，江西永昌人。擅長(zhǎng)中國(guó)畫。少年時(shí)即舉辦個(gè)人畫展，16歲考入中央美術(shù)學(xué)院繪畫系，拜師徐悲鴻。1955年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院研究生班。歷任中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系副主任、副院長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)、研究員。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)，文化部高級(jí)職稱評(píng)審委員，第八屆、九屆全國(guó)政協(xié)委員。作品《套馬》入選世界青年聯(lián)歡節(jié)美展。作品有《三馬圖》、《奔騰急》等。多件作品入選國(guó)內(nèi)、國(guó)際美術(shù)展覽，并被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、博物館、紀(jì)念館、陳列館等收藏。

劉勃舒 《八駿圖》 紙本設(shè)色

劉勃舒作為徐悲鴻的弟子，在素描、速寫、中國(guó)畫傳統(tǒng)筆墨等方面都具有深厚的功力。他擅長(zhǎng)畫馬，筆下的馬瀟灑、奔放、富有動(dòng)感的現(xiàn)代精神，具有一種開拓進(jìn)取，不僅賦予了馬以人格為秉性，格調(diào)高雅、剛勁有力。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席楊曉陽(yáng)在唁電中說(shuō)：“劉勃舒先生是中國(guó)美術(shù)界的泰斗，是享譽(yù)海內(nèi)外的德高望重的藝術(shù)前輩。勃舒先生早年曾以天才的藝術(shù)才思受到徐悲鴻大師的關(guān)注，在徐悲鴻先生的教導(dǎo)下，學(xué)術(shù)上繼承衣缽，在其一生的藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷砥礪探索，既具有徐悲鴻先生的藝術(shù)風(fēng)范，更是創(chuàng)造性地表達(dá)自己的見解和感悟，形成了個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格，在中國(guó)美術(shù)界具有廣泛的影響和聲譽(yù)?！保ㄕ?畹町）

北京｜攝影師埃里克·約翰遜

超現(xiàn)實(shí)主義攝影展，呈現(xiàn)“奇夢(mèng)幻境”

埃里克·約翰遜

瑞典視覺(jué)藝術(shù)家、超現(xiàn)實(shí)主義攝影師埃里克·約翰遜的中國(guó)首展“奇夢(mèng)幻境——Erik Johansson超現(xiàn)實(shí)主義攝影大展”于7月22日在北京今日美術(shù)館呈現(xiàn)。

埃里克·約翰遜攝影作品

藝術(shù)家為中國(guó)首展甄選了80幅代表性超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作品，其中大部分以攝影和后期技術(shù)為創(chuàng)作手段，構(gòu)建出奇幻的創(chuàng)意視覺(jué)。比如擁抱著巨大月亮的專門為人們提供圓月服務(wù)的工作人員、辦公室里抱著紙飛機(jī)企圖出逃的白領(lǐng)、剪裁云朵的人……約翰遜的作品詼諧幽默，包含著對(duì)于現(xiàn)實(shí)的批判與挑戰(zhàn)意味——“我的靈感來(lái)自于周圍常見的事物與‘要是……會(huì)怎樣’的想法”。在約翰遜看來(lái)，所有作品從一定程度上都是他的“肖像畫”，反映了他的生活、想法、計(jì)劃，創(chuàng)造了真實(shí)世界里并不存在的風(fēng)景。

展覽由七個(gè)篇章串聯(lián)，分別是“夢(mèng)的開始”“我眼中的世界”“記憶倒帶”“私人領(lǐng)地”“未來(lái)可期”“致敬藝術(shù)家”和“結(jié)束語(yǔ)”。每個(gè)篇章在展廳內(nèi)的所屬區(qū)域分別飾以不同主題色，繽紛的場(chǎng)景營(yíng)造出超現(xiàn)實(shí)主義的奇幻浪漫。

今日美術(shù)館副館長(zhǎng)劉樹慧分評(píng)價(jià)道：“豐富的想象力和極強(qiáng)的細(xì)節(jié)表現(xiàn)是Erik Johansson作品的核心要素，他在每件作品中’讓不可能成為可能’。我們衷心期望大家來(lái)挑戰(zhàn)自己的想象力，感受攝影師的絕妙創(chuàng)意，體驗(yàn)成人世界里的奇幻童話?！保ㄎ?高丹）