這些天在臺(tái)灣地區(qū)臺(tái)中市亞洲大學(xué)舉辦的“無(wú)極之美：趙無(wú)極回顧展”上，藝術(shù)家不再是一個(gè)天文數(shù)字，也不是僅有一面的抽象畫(huà)家，展覽通過(guò)67件作品，帶領(lǐng)觀(guān)眾回到他的藝術(shù)脈絡(luò)中。

華裔法籍抽象畫(huà)派大師趙無(wú)極于2013年辭世，其生前曾獲法國(guó)政府授予榮譽(yù)勛位、巴黎維爾美勛章、法蘭西藝術(shù)學(xué)院院士等殊榮。中國(guó)臺(tái)灣地區(qū)亞洲大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)館推出的“無(wú)極之美：趙無(wú)極回顧展”（2017年9月16日至2018年3月4日），是睽違近30年于亞洲地區(qū)舉辦的大規(guī)模且完整的趙無(wú)極作品回顧展，展品精選自法國(guó)、中國(guó)及臺(tái)灣地區(qū)美術(shù)機(jī)構(gòu)和私人藏家，也包括在拍場(chǎng)上創(chuàng)下過(guò)紀(jì)錄及首度曝光之作。

趙無(wú)極創(chuàng)作于1961年的抽象油畫(huà)《04.11.61》（150×162cm），似乎有讓人無(wú)法移步的魅力：一股龍卷風(fēng)從畫(huà)布底端狂卷向上，整個(gè)宇宙被魔幻般的藍(lán)色颶風(fēng)環(huán)繞，觀(guān)者在深邃無(wú)邊的蒼穹里，既渺小又與之交融。

就在澎湃新聞（www.nxos.com.cn）記者面對(duì)這幅作品以及“無(wú)極之美：趙無(wú)極回顧展”的幾天后，另一幅趙無(wú)極抽象油畫(huà)《29.01.64》在拍賣(mài)場(chǎng)上以1.7億元人民幣刷新了藝術(shù)家價(jià)格紀(jì)錄。對(duì)于藝術(shù)商界，那是又一場(chǎng)拍賣(mài)盛宴，但在藝術(shù)作品面前，“對(duì)于一位出色的藝術(shù)家的記憶，與其花時(shí)間去討論他的作品價(jià)格如何高昂，不如走到他的作品前，安靜地看，他是如何教我們看世界的。”一位趙無(wú)極作品的資深收藏家說(shuō)。

正在臺(tái)灣臺(tái)中市亞洲大學(xué)舉辦的“無(wú)極之美：趙無(wú)極回顧展”便給予藝術(shù)愛(ài)好者走進(jìn)趙無(wú)極藝術(shù)歷程的機(jī)會(huì)。藝術(shù)家不再是一個(gè)天文數(shù)字，也不是僅有一面的抽象畫(huà)家，而是通過(guò)67件不同時(shí)期的作品，回到了他藝術(shù)的萌芽、發(fā)展、破繭和成熟期的脈絡(luò)中。展覽舉辦場(chǎng)地亞洲大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)館由建筑師安藤忠雄設(shè)計(jì)，2013年開(kāi)館以來(lái)舉辦了包括2017亞洲藝術(shù)雙年展等特展，持續(xù)推動(dòng)藝術(shù)教育。

趙無(wú)極的抽象覺(jué)醒

展覽分為五個(gè)展區(qū)，第一展區(qū)為“游藝于美”。趙無(wú)極生于1920年，自幼隨祖父學(xué)習(xí)書(shū)法，又因身為銀行家的父親喜愛(ài)繪畫(huà)且樂(lè)于收藏畫(huà)作，使他不僅深受中國(guó)文化底蘊(yùn)的熏陶，十四歲就立定以藝術(shù)家為職志，并獲家人鼎力支持，進(jìn)入杭州藝專(zhuān)就讀。在學(xué)期間，深受恩師林風(fēng)眠及吳大羽的影響。畢業(yè)后于母校擔(dān)任講師，并醉心于研究現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索、馬蒂斯、莫迪里阿尼、塞尚的作品；不僅是日后趙無(wú)極開(kāi)創(chuàng)自我風(fēng)格的基礎(chǔ)，也成為其1948年前往法國(guó)深造的強(qiáng)烈動(dòng)機(jī)。這一展區(qū)，展出趙無(wú)極1940至1950年代作品，其中獨(dú)特的用色、富有表現(xiàn)力的線(xiàn)條，可讓觀(guān)者立即感受到他極具張力的筆勢(shì)力道。

第二展區(qū)為“美的覺(jué)醒”。1950至1960年代，是趙無(wú)極經(jīng)由探索并確立自我風(fēng)格——“抒情抽象”的關(guān)鍵年代。趙無(wú)極在有形和無(wú)形間拆解、轉(zhuǎn)換，開(kāi)始展現(xiàn)完全無(wú)中心、四周布滿(mǎn)的構(gòu)圖；或是向中心聚攏、而四周留白的結(jié)構(gòu)，使作品整體更強(qiáng)而有力、更豐富。這也是趙無(wú)極創(chuàng)作歷程中，被視為最空靈、自由的抽象展現(xiàn)且令人印象深刻的時(shí)期。在瑞士時(shí)，他遇見(jiàn)保羅·克利的作品，其作品中的符號(hào)語(yǔ)言帶給趙無(wú)極強(qiáng)烈的震撼。趙無(wú)極認(rèn)為，克利已參透中國(guó)古代文字，激勵(lì)他遵循內(nèi)在自我、回歸初心，從而成功地成為一位抽象藝術(shù)家。1958年后，趙無(wú)極開(kāi)始不再為畫(huà)作命名，雖然其作品近似“抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格”，然而更趨向于“印象主義”的繪畫(huà)概念。不論趙無(wú)極使用什么材質(zhì)創(chuàng)作，都能在作品中提供細(xì)微的暗示，引導(dǎo)觀(guān)眾用想象力發(fā)揮各自不同的解讀和詮釋。

新的自由王國(guó)

第三展區(qū)為“藝簡(jiǎn)言賅”。1960年代末至1970年代初期，趙無(wú)極的作品已完全脫離傳統(tǒng)抽象藝術(shù)中以畫(huà)布中心發(fā)想的構(gòu)圖，使作品整體更具動(dòng)態(tài)性；不規(guī)則的色塊布局，亦保有空間的平衡。1970年代末，趙無(wú)極將創(chuàng)作精神放在材料的研究上，將油彩和水墨融合，讓材料自由在畫(huà)布延伸；透過(guò)媒材轉(zhuǎn)換，展現(xiàn)出更有趣的作品氛圍。

第四展區(qū)為“藝猶未盡”。1970年代末，對(duì)趙無(wú)極而言是重新定位的時(shí)期，作品有兩種發(fā)展的趨向。一方面，他將自己早期的創(chuàng)作模式推向更極端戲劇化的效果，找到讓自己能持續(xù)專(zhuān)注的風(fēng)格，但同時(shí)又重拾年輕時(shí)所習(xí)得的中國(guó)書(shū)法，結(jié)合創(chuàng)作過(guò)程中不斷在油畫(huà)上的練習(xí)，從中得到巨大的成功。在1970年代中期至晚期間，他注意到這個(gè)現(xiàn)象后，于是完全拋開(kāi)外界對(duì)他的定位，將圖像和空間重新融合為更完整的境界。1979年，趙無(wú)極舍棄舊方法，全心投入在新風(fēng)格的建立，創(chuàng)作出更強(qiáng)大的“骨架”為中心的畫(huà)法：擷取部分甲骨文時(shí)期的風(fēng)格，畫(huà)面中的光度以無(wú)限柔軟的形式，將黑暗的細(xì)節(jié)包圍并展現(xiàn)出來(lái)，組成一種與觀(guān)者能靜謐對(duì)話(huà)的態(tài)勢(shì)。從中可以理解到，趙無(wú)極清除早期所獲得的靈感——透過(guò)筆觸來(lái)控制畫(huà)作的空間，轉(zhuǎn)而將材料和顏色視為更活躍的結(jié)構(gòu)性角色，并任其在畫(huà)布延展，展現(xiàn)出更有故事性的作品氛圍。

在第五展區(qū)“藝，該如此”中，展覽評(píng)價(jià)趙無(wú)極不僅讓西方看見(jiàn)東方藝術(shù)家的影響力，也讓東方看見(jiàn)西方藝術(shù)的精髓；趙無(wú)極成功地結(jié)合東、西兩條看似相反的藝術(shù)軸線(xiàn)，成為20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一。

亞洲大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)李梅齡認(rèn)為，趙無(wú)極嘗試攫取生命、活力、掙扎與痛苦，不僅透過(guò)質(zhì)感的詮釋、光線(xiàn)的運(yùn)用創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的外貌，更同時(shí)把觀(guān)者拉進(jìn)他所安排的構(gòu)圖里，共同分享自由不羈的美感。

趙無(wú)極答收藏家四問(wèn)

如果說(shuō)，這場(chǎng)亞洲地區(qū)睽違近30年的大展有些許遺憾的話(huà)，便是展示作品的不平衡性。趙無(wú)極早期寫(xiě)實(shí)作品僅有五六張，寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)和透出林風(fēng)眠先生影響的中國(guó)時(shí)期作品剛剛打開(kāi)這段歷史便匆匆關(guān)閉，包括效仿保羅·克利風(fēng)格時(shí)期，令畫(huà)家感到“矛盾、困住”又“從未逃跑或放棄”的一段轉(zhuǎn)型作品，呈現(xiàn)較少，很快便大篇幅地轉(zhuǎn)入了抽象畫(huà)的主戰(zhàn)場(chǎng)。展覽盡管得到了趙無(wú)極基金會(huì)、臺(tái)灣美術(shù)館、高雄美術(shù)館以及私人藏家等的支持，但鑒于藝術(shù)家作品的分散，要呈現(xiàn)學(xué)術(shù)意義上更完整的回顧展，顯然是極大挑戰(zhàn)。

不過(guò)，每一場(chǎng)精心籌備的展覽總能找到些獨(dú)一無(wú)二的視角去親近。作為展覽主辦方之一元大文教基金會(huì)的董事，馬維建自1991年開(kāi)始接觸趙無(wú)極作品，他與趙無(wú)極的忘年友情和收藏關(guān)系持續(xù)了近20年。馬維建為展覽寫(xiě)了一篇文章《他的畫(huà)，教我們看世界；他的人，教我們看人生——憶趙無(wú)極》，回憶了一些與趙無(wú)極先生談藝術(shù)的珍貴片段。

一問(wèn)，關(guān)于他的畫(huà)里是否有中國(guó)山水畫(huà)意境？趙無(wú)極“很坦白地”說(shuō)：“我其實(shí)根本沒(méi)有想過(guò)這樣的問(wèn)題，你說(shuō)我的畫(huà)像貓、它就是貓；像狗、就是狗，抽象就是你說(shuō)它是甚么它就是甚么?！?/p>

二問(wèn)，什么是好的抽象？趙無(wú)極說(shuō)：“抽象，其實(shí)是應(yīng)該讓觀(guān)眾看得懂，也就是要讓觀(guān)眾看到光源是從那里出來(lái)。畫(huà)家要讓畫(huà)面的結(jié)構(gòu)有一種氣順的自然、豁達(dá)，而不是將光源從左移到右、從上移到下，只是在變換位置，而沒(méi)有去考慮到整件作品的氣韻是否流暢。”

三問(wèn)，為什么沒(méi)有見(jiàn)過(guò)趙無(wú)極畫(huà)畫(huà)？趙無(wú)極說(shuō)：“我特別反對(duì)中國(guó)畫(huà)家經(jīng)常搞當(dāng)眾揮毫這件事情，這個(gè)事簡(jiǎn)直是要命。你想想，如果一個(gè)畫(huà)家老是搞當(dāng)眾揮毫，結(jié)果圍觀(guān)的人看你幾分鐘就完成一件作品，那人家干嘛花那么多的錢(qián)買(mǎi)你一張幾分鐘就能畫(huà)完的東西呢？我特別不喜歡這事兒?！?/p>

四問(wèn)，亞洲藏家很喜歡趙無(wú)極紅色的作品，為什么不多畫(huà)些紅色作品？趙無(wú)極答：“紅色其實(shí)并不是那么好掌握，假如顏色處理得不好，就不免會(huì)顯得俗氣，讓人有一種像是在漆大門(mén)的感覺(jué)。比較來(lái)說(shuō)，我喜歡白色。對(duì)我來(lái)說(shuō)，白色就是沒(méi)有顏色，但實(shí)際上對(duì)畫(huà)家卻最具有挑戰(zhàn)性，能在白色里細(xì)膩地去畫(huà)出層次，這對(duì)我來(lái)說(shuō)是最有成就感的?！?/p>

寫(xiě)到此處才想起來(lái)，這次亞洲大學(xué)現(xiàn)代美術(shù)館“無(wú)極之美”展覽的主視覺(jué)色和畫(huà)冊(cè)封面都是靚麗的大紅色，但這并不影響我們走進(jìn)藝術(shù)家，一睹大師有所保留的藝術(shù)風(fēng)貌。（本文展覽介紹相關(guān)部分參考《無(wú)極之美：趙無(wú)極回顧展》畫(huà)冊(cè)）