在趙孟頫書畫部分，隱藏著一條“情感”暗線，能看出他對趙宋、對蒙元、對家人的復(fù)雜感情?！恫輹ё治木怼返念}跋顯示，他從湖州到北京出仕元朝的路，磨磨蹭蹭走了一年還沒出浙江，而且題跋落款為“開封趙孟頫”，開封是趙宋王朝的故都，可見他對趙宋的眷念、對應(yīng)召就元的矛盾心理。

而在其藝術(shù)影響部分，再現(xiàn)了元四家掛軸掛一面墻的圣象。黃公望的可靠真跡本來就不多，而此次一下就拿出來三件，水墨、淺絳兩種面目均有代表作展示。同時(shí)，展覽還匯集了趙孟頫、管道升、趙雍、李衎、高克恭、顧安、吳鎮(zhèn)的11件竹石圖，可謂是一次難得的元代竹圖展示，提供了整體認(rèn)識元代竹圖的機(jī)會(huì)。

展覽的學(xué)術(shù)性很強(qiáng)，趙孟頫年譜和作品分期比較詳細(xì)，也將學(xué)界存在爭議的作品擺了出來，比如在《浴馬圖卷》、嵇康《與山巨源絕交書卷》，以及倪瓚《秋亭嘉樹圖軸》前就聽到不少議論。展覽注重題跋的展示，許多題跋拉開很長，像揭傒斯、歐陽玄這些較為少見的題跋也能見到。

故宮武英殿正殿復(fù)原場景兩側(cè)，為展覽設(shè)計(jì)的高大展柜，展示書畫長卷效果很好，可比較淺的展柜不利于燈光的傾瀉，導(dǎo)致元四家掛軸的光像是用來檢查傷病的，對于觀看很不利。或許是為了照顧場景的營造，掛軸掛的太高以至于不少觀眾看不清作品的上半部分。（文／Napopo）

路易斯·布爾喬亞：展開的肖像

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）

時(shí)間：2017年9月24日-2018年1月28日

點(diǎn)評：某種程度上來說，她筆下兼具現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)元素的描畫，也正是她本人恐懼、欲望和脆弱性的反映。藝術(shù)家的反復(fù)描摹，亦是一種對于自身的療愈和紓解。展覽中大量作品都是布爾喬亞的版畫，其他媒介的作品相對較少，對于觀眾來說稍嫌不過癮。

評星：四星

蜘蛛是路易斯·布爾喬亞最著名的形象，不過，對藝術(shù)家來說，蜘蛛并非一種不祥或可怕的生物，而是代表了母親的事業(yè)和對于兒女的保護(hù)。布爾喬亞的母親以修復(fù)掛毯謀生，在藝術(shù)家21歲的時(shí)候就去世了?！拔艺Q生于修補(bǔ)者之家，”布爾喬亞曾經(jīng)這么說過，“蜘蛛就是修補(bǔ)者。如果你捅破了蜘蛛的網(wǎng)，它不會(huì)惱羞成怒，它會(huì)繼續(xù)編織以修補(bǔ)蛛網(wǎng)?！?/p>

布爾喬亞兼具女性藝術(shù)家所特有的靈性和野性，同時(shí)，家庭生活和親密關(guān)系在她的作品中占據(jù)了重要位置。比如說，展覽中有一件作品，布爾喬亞將自己的兒子畫成了一座摩天樓。另外一次，她將自己畫成一只母雞，保護(hù)著三個(gè)蛋，代表她自己的三個(gè)男孩。

布爾喬亞的作品探索母性，也探索男女關(guān)系，這些生命中的重要聯(lián)系，成為她創(chuàng)作的源泉。事實(shí)上，它們本身曾經(jīng)一度給她帶來巨大壓力，在上世紀(jì)五六十年代，布爾喬亞曾經(jīng)接受了密集的精神分析治療。這部分的經(jīng)歷，在她的創(chuàng)作中，也可以看出端倪。某種程度上來說，她筆下兼具現(xiàn)實(shí)和超現(xiàn)實(shí)元素的描畫，也正是她本人恐懼、欲望和脆弱性的反映。藝術(shù)家的反復(fù)描摹，亦是一種對于自身的療愈和紓解。

布爾喬亞同樣關(guān)注女性自身的議題，將其置于文化、自然等環(huán)境中進(jìn)行考察。例如，她會(huì)讓女性像樹一樣從地面生長起來，或是讓頭發(fā)繁茂地延展出去。她將圣塞巴斯蒂安畫作一個(gè)女性形象，起初她的頭上還頂著自己的三個(gè)蛋，在而后的作品中，藝術(shù)家砍掉了自己的頭。這種表達(dá)方式讓人觸目驚心，也令人充滿感觸?！皺M向插入身體的箭矢構(gòu)成了外部環(huán)境……奔跑的身體只想要生存。”或許這正是藝術(shù)家對于環(huán)境的親身體察。

藝術(shù)家曾說過，版畫于她而言不僅是復(fù)制性的媒介，更是創(chuàng)造性的媒介。展覽中大量作品都是布爾喬亞的版畫，這部分版畫正是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的重要收藏。展覽同期，博物館推出的網(wǎng)站也將全面介紹布爾喬亞的版畫作品。或許，配合網(wǎng)站的內(nèi)容，將能夠更好、更全面理解布爾喬亞的藝術(shù)風(fēng)貌。不過，在展覽現(xiàn)場，僅有版畫呈現(xiàn)對于觀眾來說依然稍嫌不過癮，特別是考慮到布爾喬亞生前是一位長居紐約的重要藝術(shù)家。對于博物館來說，提供一些其他媒介的同主題作品，或許可以幫助觀眾加深認(rèn)識。（文／小樹）

Why New York：陳丹青、馬可魯、馮良鴻作品展

地點(diǎn)：外灘三號滬申畫廊

展期：2017年11月2日 - 2018年1月7日

點(diǎn)評：展覽讓他們以近作再次聚首，紐約就像是一條線索，把他們串在一起，向觀眾展現(xiàn)了他們年輕時(shí)的模樣?？此浦皇敲枘‘媰缘年惖で鄬?shí)則野心勃勃，用繪畫的方式將淪為復(fù)制品的藝術(shù)品回歸了藝術(shù)；馬可魯一心想擺脫過去的成就，獲取真正意義上的自由；而馮良鴻則琢磨著再畫著新的變化……

評星：三星半

憑著頻頻的曝光和犀利的言論，陳丹青無疑是國內(nèi)最受矚目的藝術(shù)家之一，他在臺上的學(xué)者形象深入人心，但年輕時(shí)愣頭青的模樣又有幾人見過呢？

九十年代，陳丹青、馬可魯、馮良鴻三個(gè)搞藝術(shù)的上海男人，不約而同地奔赴紐約，開啟了各自地海外生活。因藝術(shù)之緣，他們在異鄉(xiāng)結(jié)為好友。無人問津他們在國內(nèi)時(shí)的那些成績，日子都要從頭來過，像所有紐約的無名畫家那樣靠各種方式掙錢養(yǎng)活自己，養(yǎng)活藝術(shù)。大概這樣的歲月太過深刻，大概堅(jiān)守純粹實(shí)屬不易，大概相伴左右的同伴越來越少……二十年來，三人湊在一起塊兒辦了四場聯(lián)展，多少有些共勉打氣的味道。近日在上海滬申畫廊舉辦的《Why new york》讓他們以近作再次聚首。紐約像是一條線索，又把他們串在一起。

或許正是如此，在《why new york》的展覽中，莫名會(huì)讓我產(chǎn)生一種溫情，沿著展區(qū)一點(diǎn)點(diǎn)邁步過來，總像是個(gè)窺探者在透過這些“窗口”往里探望。他們到底是誰？他們身上發(fā)生了哪些故事？以這種窺視的方式，倒讓這些或晦澀或懵懂的畫面變得異常生動(dòng)。

看似只是描摹畫冊的陳丹青實(shí)則野心勃勃，一方面他用繪畫的方式將淪為復(fù)制品的藝術(shù)品回歸了藝術(shù)，另一方面還延續(xù)著90年代想梳理正統(tǒng)藝術(shù)史的抱負(fù)；經(jīng)過幾年低迷的馬可魯一心想的是擺脫過去的成就，獲取真正意義上的自由。全新創(chuàng)作的“啊打”系列中，可見李小龍出拳時(shí)酣暢；而年紀(jì)最小的馮良鴻，看似謙遜的外表下卻還能感覺鉚了股勁兒，琢磨著再畫著新的變化……

某種意義上而言，那些年輕時(shí)躁動(dòng)不安的靈魂，并未屈服進(jìn)入“知天命”、“耳順”的人生階段?；厥滓灶櫟某跣睦?，多少還有一些激情的余溫。當(dāng)然，對于觀眾而言還是要順便提一句，這顯然不是那種特別“好看”展的，但靜下來逛逛會(huì)覺得挺舒服。（文／luvyi）