空白藝論 × 影藝家

一本攝影理論文集

我們在編譯的這本當代攝影理論文集與美國知名藝術理論雜志《十月》（October）密不可分。

此譯介項目由藝術理論公眾號“空白藝論ll”主理人徐曠之和攝影理論公眾號“影藝家”主理人李鑫聯合發(fā)起。

目前，我們按照發(fā)表時間的先后順序，精選了27篇文章：最早的一篇發(fā)表于1978年，最晚的一篇則是2020年，時間跨越了40余年，涵蓋了《十月》雜志自1976年創(chuàng)刊至今最重要的攝影理論文本以及“十月學派”關鍵人物發(fā)表在其他出版物中的重要文章。

毫不夸張，這些文章見證了《十月》雜志及其學術群體近半個世紀的發(fā)展歷程，足以展示“十月學派”在攝影批評和理論方面的建樹。

以下是文集的目錄與作者、譯者：

01 前言

徐曠之

02 編選說明

編者

03 美國《十月》雜志的誕生

魯明軍

04 追溯納達爾（1978年）

文 / 羅莎琳·克勞斯 譯 / 徐曠之

05 攝影的“像中像”（1978年）

文 / 克雷格·歐文斯 譯 / 黃涵煦 王志亮

06 長時曝光與快照：作為悖論的照片（1978年）

文 / 蒂埃里·德迪弗 譯 / 李鑫

07 圖像（1979年）

文 / 道格拉斯·克林普 譯 / 李鑫

08 后現代主義的攝影實踐（1980年）

文 / 道格拉斯·克林普 譯 / 吳雪紅

09 超現實主義攝影的狀態(tài)（1981年）

文 / 羅莎琳·克勞斯 譯 / 徐倩茹

10 攝影的審判席（1982年）

文 / 克里斯托弗·菲利普斯 譯 / 吳雪紅

11 攝影與擬像札記（1984年）

文 / 羅莎琳·克勞斯 譯 / 李鑫

12 攝影與戀物（1985年）

文 / 克里斯蒂安·麥茨 譯 / 龔力

13 生物學、命運、攝影：戴安·阿勃絲的差異性（1993年）

文 / 卡羅爾·阿姆斯特朗

14 辛迪·舍曼，電影劇照（1993年）

文 / 羅莎琳·克勞斯 譯 / 李鑫

15 丘比特的光之筆：朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫與攝影的母性化（1996年）

文 / 卡羅爾·阿姆斯特朗 譯 / 谷吉梅

16 敘事與靜止之間的攝影：奧古斯特·桑德、退化與肖像的衰落（1996年）

文 / 喬治·貝克 譯 / 勵放

17 影像之后（1998年）

文 / 米尼翁·尼克松 譯 / 鄭德馨

18 暗箱：攝影陰影之下的社會現實主義（2000年）

文 / 利婭·迪克曼 譯 / 徐曠之

19 在漁網和深海之間（重思照片中的流通）（2002年）

文 / 艾倫·塞庫拉 譯 / 李鑫

20 攝影的擴展域（2005年）

文 / 喬治·貝克 譯 / 金佐寧

21 紙母老虎：蘇菲·卡爾（2006年）

文 / 伊夫-阿蘭·博瓦 譯 / 傅小敏

22 愛與攝影札記（2006年）

文 / 愛德華多·卡達瓦

23 笑到最后：謝里·萊文（2012年）

文 / 大衛(wèi)·喬斯利特 譯 / 王家歡

24 交織的自動主義與能動性：攝影意向性的光譜（2012年）

文 / 卡羅爾·阿姆斯特朗 譯 / 姚斯青

25 普魯斯特的遺體（2013年）

文 / 麗貝卡·科邁

26 路易斯·勞勒：禁止無人機（2014年）

文 / 米尼翁·尼克松 譯 / 榮子燕

27 托馬斯·德曼德的日常（2016年）

文 / 哈爾·福斯特 譯 / 李鑫

28 作為模型的攝影？（2016年）

文 / 馬修·維特科夫斯基 譯 / 吳雪紅

29 從痕跡—影像到虛構—影像（2016年）

文 / 菲利普·迪布瓦 譯 / 崔贏 徐曠之

30 伊爾莎·賓：一位法蘭克福學派攝影師在巴黎和紐約的作品（2020年）

文 / 本雅明·布赫洛 譯 / 徐傲群

31 后記

李鑫

我們?yōu)槭裁匆鲞@樣一本文集？

首先，《十月》的重要性無需贅言。這本雜志及其作者們不僅定義了藝術領域的“后現代主義”，同時進一步推動了藝術批評的學科化與理論化?！妒隆返膶懽鞣妒礁浅蔀榇撕髿W美學院批評的典范，盡管這一范式在今天看來或許已經過時，但其歷史意義毋庸置疑。

而攝影之于《十月》，尤其特別。

“十月學派”認為，攝影不僅是一種媒介，它實際上承載了《十月》早期的理論抱負，經由攝影批評，《十月》宣告了“后現代主義”的到來，并完成了對形式主義批評的反叛與突破。

第五期《十月》雜志，1978年夏季

20世紀60年代以來，歐美社會進入了所謂的晚期資本主義階段，大眾文化工業(yè)不僅席卷了一般的商業(yè)領域，也滲入當代藝術的生產。而此時，統(tǒng)治美國藝術界的理論話語卻仍然停留在格林伯格的形式主義模式。形式主義者奉格林伯格的理論為圭臬，堅持藝術的自主性和媒介的自足性，構建了一部強調連續(xù)性的現代主義正典，在大眾文化與高雅藝術之間建立了一道不容撼動的鐵幕。但此時歐美的藝術實踐卻已經走向了現代主義的反面，媒介自足被瓦解，藝術的原創(chuàng)性遭到質疑，挪用、復制成為普遍流行的手法。正是在這種實踐與理論斷裂的背景下，《十月》誕生了。

在“十月學派”看來，攝影不僅是機械復制時代藝術的代表，同時也是現代主義的顛覆者，正如道格拉斯·克林普所言：“后現代主義可以說是建立在這樣一種悖論之上，即正是作為現代主義媒介的攝影重新評價了現代主義，并預示了現代主義的結束。后現代主義開始于攝影對現代主義的顛覆。”

從攝影誕生之初，圍繞著攝影究竟是不是藝術的爭論便一直伴隨著攝影的發(fā)展，也成為攝影討論的核心議題之一，但在以繪畫、雕塑等實踐為核心的現代主義階段，攝影并沒有形成自己獨特的理論話語，也基本上沒有被納入主流的藝術討論范圍之內。

而這一切在《十月》創(chuàng)刊之后發(fā)生了改變。

20世紀70年代末和80年代，《十月》通過引進法國的批判理論，尤其是?？?、德勒茲、拉康等人的后結構主義理論、鮑德里亞的“擬像”、德波的“景觀社會”等概念，以及重新發(fā)掘了本雅明的早期攝影觀念，為攝影批評構建了一個強大的理論基礎。同時通過對攝影實踐的批判性解讀，他們進一步確立了后現代主義的理論話語。其中，克勞斯、克林普、歐文斯等早期“十月主義者”發(fā)揮了關鍵性作用，尤其是克勞斯將符號學中的“指示符”概念引進，將攝影定義為一種“痕跡”，這意味著“不僅要從圖像的來源和制作方面來解釋圖像，而且要從它們的功能方面來解釋?！?/p>

用克勞斯的話說，“圖像成為文本的一種形式，而這種文本可以從符號學和社會學的角度來分析?！倍肆制詹邉澋恼褂[“圖像”則是這種新興批評語言的一次公開亮相。這次展覽和后續(xù)在《十月》上發(fā)表的一系列文章表明，攝影批評不僅是作為一種話語，更是作為一種行動，主動介入當代的藝術現場，并對此后歐美的攝影乃至當代藝術進程產生了相當深遠的影響。

可以說，在20世紀七八十年代，《十月》定義了攝影，也通過攝影定義了“后現代主義”，這十余年也是《十月》的巔峰期。20世紀90年代以來，隨著資本的全球擴張，策展人的迅速崛起，傳統(tǒng)的批評寫作愈加邊緣化，《十月》在當代藝術領域內的影響力同樣不復從前。這或許是一個雜志，一個話語陣地無法避免的宿命，畢竟時代永遠在向前。但我們也應該看到，《十月》始終沒有停止腳步，新一代的編輯[如喬治·貝克、大衛(wèi)·喬斯利特（David Joselit）、利婭·迪克曼（Leah Dickerman）、米尼翁·尼克松（Mignon Nixon）]依然推動著《十月》在反思中繼續(xù)前行，這點在90年代至今的攝影批評中可以清晰地感受到。

因此，我們希望以攝影批評作為一個切入口，系統(tǒng)地呈現《十月》的發(fā)展歷程和理論面貌。但眾所周知，《十月》的批評寫作高度理論化，有些文章非?；逎?，特別是其中充斥著大量的理論術語，比如指示符、痕跡、裝置（dispositif）、超文學（paraliterary）、意向性等概念，而且在一些概念的使用上存在著創(chuàng)造性的誤讀（比如克勞斯對福柯的“話語空間”的誤讀），這些都對閱讀和翻譯構成了不小的挑戰(zhàn)。這一點，我們深有體會。

文集的譯介進度與出版計劃

目前，除開第13、22、25篇這三篇（見前文目錄），尚未找到合適的譯者，其余文章均已譯完，但仍需進一步專業(yè)的校對。

我們預計在今年第三季度以獨立出版的形式發(fā)行這本文集。

但坦白而言，其工作難度和體量之大（文集字數已達40多萬字），遠遠超出了我們當時的估量，所以，我們想在此號召：

志同道合的朋友加入我們，共同完成此譯介項目。我們更希望，能由此形成一個共同體，做一些有意義的內容生產。

我們深知，這是一件無物質回報、耗時巨大、投入與產出極不成比例的工作（即便我們已經做了許多年），所以，一切隨緣。

增補文章

前文目錄是項目啟動之時，我們綜合考慮各種因素所定，由于一些原因，很多好文章只能忍痛割愛。

但我們希望借此機會，尋到合適的朋友，完成這些篇目的翻譯，從而加入這本文集，豐富內容。

增補文章如下：

A Photographer in Jerusalem, 1855 Auguste Salzmann and His Times (1981)

Abigail Solomon-Godeau

The Legs of the Countess (1986)

Abigail Solomon-Godeau

The Body and the Archive (1986)

Allan Sekula

Lapsus Imaginis: The Image in Ruins (2001)

Eduardo Cadava

This Photography Which Is Not One: In the Gray Zone with Tina Modotti (2002)

Carol Armstrong

The Art of Darkness: On Steve McQueen (2005)

T. J. Demos

Photography Found and Lost: On Tacita Dean's Floh (2005)

Mark Godfrey

The Fact and the Photograph (2006)

Leah Dickerman

最后，如果你愿意做這樣一件事情，可以聯系郵箱（imagewriter@foxmail.com），或直接聯系微信（Image-writer）。

我們會在后續(xù)推文匯報文集的譯介與出版進度，感謝大家的關注。

原標題：《我們在編譯一本當代攝影理論文集，邀請你加入》

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