俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫的鋼琴與樂隊(duì)作品以高技巧、高難度著稱，35歲的中國鋼琴家王羽佳要一口氣挑戰(zhàn)他的五部鋼琴作品。

美國紐約卡內(nèi)基音樂廳剛剛官宣了2022/2023演出季，其中，由王羽佳擔(dān)綱獨(dú)奏的“拉赫專場”備受關(guān)注——2023年1月28日下午兩點(diǎn)，在指揮家雅尼克的執(zhí)棒、費(fèi)城交響樂團(tuán)的同臺下，王羽佳要一口氣挑戰(zhàn)拉赫的五部鋼琴與樂隊(duì)作品，包括四部鋼琴協(xié)奏曲以及《帕格尼尼主題狂想曲》，期間有兩次中場休息。

卡內(nèi)基音樂廳用超級巨星來形容王羽佳，并將這場一生一次、馬拉松式的音樂會當(dāng)成亮點(diǎn)來重點(diǎn)推薦，“這是一場罕見的、必看的音樂會。”

消息傳來中國，樂迷們被王羽佳放出的這個“大招”鎮(zhèn)住了。

“不會虛脫嗎？這可是拉赫！”“超級賽亞人，戰(zhàn)斗力爆表” “鋼鐵女戰(zhàn)士，不愧是佳姐”……樂迷們紛紛驚訝于王羽佳的好體力，直呼“耳朵都要聽抽筋了”。

“一場下來，她大約要彈150分鐘，不包括中場休息。”樂評人李嚴(yán)歡參照王羽佳以往演出拉赫作品的錄音，給了澎湃新聞記者這樣一份時(shí)間表，笑說，“光是想一想也累?！?/p>

王羽佳和阿巴多指揮的馬勒室內(nèi)樂團(tuán)錄制的“拉二”

王羽佳和杜達(dá)梅爾執(zhí)棒的西蒙·玻利瓦爾交響樂團(tuán)錄制的“拉三”

不只是體力上的挑戰(zhàn)，還有技巧上的難度。

“拉赫本身就是技巧高超的鋼琴家，他的每一部鋼琴協(xié)奏曲對鋼琴家的技巧要求都非常高。從真正的硬技巧來說，‘拉三’又是四部作品里難度最高的一部?！崩顕?yán)歡說。

“拉三”有著“世界最難鋼琴協(xié)奏曲”之稱，作曲家試圖讓鋼琴以一己之力與整個樂團(tuán)的管弦樂力量匹敵，使其在曲目中占有絕大部分的話語權(quán)和表現(xiàn)力，幾乎逼近了鋼琴演奏力量的極限。

四部協(xié)奏曲的創(chuàng)作貫穿了拉赫的一生，風(fēng)格的跨度也比較大。

“‘拉一’是他學(xué)生時(shí)代的產(chǎn)物；‘拉二’‘拉三”是他最成熟的作品，也是他創(chuàng)作精力最旺盛時(shí)的作品；創(chuàng)作‘拉四’時(shí)，他已經(jīng)到了美國，為了生存長期以鋼琴演奏家為生，創(chuàng)作的數(shù)量減少了。前三首是典型的浪漫主義作品，第四首完全不一樣，是20世紀(jì)的作品，有一種革新的精神。”

難度雖然大，但對王羽佳下定決心接受這場挑戰(zhàn)，李嚴(yán)歡又覺得很合理，認(rèn)為對方是在打一場有準(zhǔn)備的戰(zhàn)。

比如，四部協(xié)奏曲里最熱門的“拉二”“拉三”，早就是王羽佳拿手的保留曲目。早在2011年，24歲的王羽佳就和阿巴多指揮的馬勒室內(nèi)樂團(tuán)錄制了“拉二”。2013年，26歲的王羽佳又和杜達(dá)梅爾執(zhí)棒的西蒙·玻利瓦爾交響樂團(tuán)錄制了“拉三”。兩張唱片均由DG全球發(fā)行。

出道以來，王羽佳不止一次在國際舞臺和大型音樂節(jié)上詮釋過這兩部作品，嬌小的身軀爆發(fā)出讓人驚嘆的能量。2019年10月在上海東方藝術(shù)中心，王羽佳還和“王者之師”維也納愛樂樂團(tuán)同臺，把“拉三”獻(xiàn)給了上海觀眾，至今讓人記憶猶新。

2017年11月，上海東方藝術(shù)中心，王羽佳和柏林愛樂樂團(tuán)同臺

2019年10月，上海東方藝術(shù)中心，王羽佳和維也納愛樂樂團(tuán)同臺

今年，一直游走于歐美舞臺的王羽佳，又把“拉一”當(dāng)成了必彈曲。剛剛過去的2月，她就和畢契科夫指揮的捷克愛樂樂團(tuán)合作了一把“拉一”。

“只有‘拉四’，我還沒聽她演過，不管是錄音還是錄像?！崩顕?yán)歡認(rèn)為，王羽佳有能力一場演完四部協(xié)奏曲，并非一蹴而就，而是厚積薄發(fā)的結(jié)果，是她積累了十幾年、努力了十幾年的一次成果展現(xiàn)。

《帕格尼尼主題狂想曲》也是拉赫晚期的作品。這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創(chuàng)作，以輝煌的技巧表現(xiàn)了作曲家的個人風(fēng)格，又在優(yōu)美無比的旋律里，隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”。在圈內(nèi)，大家又習(xí)慣稱之為“拉五”。

在此之前，有鋼琴家在一天內(nèi)將拉赫的五部鋼琴作品一分為二，分成兩場來演出。2015年12月，在捷杰耶夫的帶領(lǐng)下，馬林斯基交響樂團(tuán)登臺北京國家大劇院，用兩天時(shí)間，全景式呈現(xiàn)了拉赫的“音樂苦旅”——其中，五部鋼琴作品由孫穎迪、黎卓宇、丹尼爾·卡里托諾夫、盧卡斯·德巴格等四位鋼琴家聯(lián)袂演繹。

像王羽佳這樣一次性挑戰(zhàn)拉赫的五部鋼琴作品，在國際舞臺上是罕見的。也有人質(zhì)疑，音樂會不是體育比賽，這樣跑馬拉松有意義嗎？

有樂迷認(rèn)為，意義就在于可以在短時(shí)間之內(nèi)縱觀作曲家在這個類型上的創(chuàng)作背景、生平故事，“聽一個作曲家的全套作品，就像在飛機(jī)上看一個宏大的建筑，讓觀眾有上帝的視角，還有比這更有意義的事嗎？幾個小時(shí)，了解一個人的一輩子?！?/p>

李嚴(yán)歡同樣認(rèn)為，“一來，可以集中感受作曲家的創(chuàng)作脈絡(luò)；二來，也可以看看一個鋼琴家在同一時(shí)間怎么游走在不同風(fēng)格的幾部作品之間?！?/p>

疫情以來，作為“80后”里最活躍、最當(dāng)紅的世界級鋼琴家之一，王羽佳的演出足跡一直在歐美。今年7月，她原計(jì)劃回國登臺上海東方藝術(shù)中心。如若演出能順利成行，她將帶來尼古拉·卡普斯汀、斯克里亞賓、阿爾貝尼茲等人的作品。