2月28日至5月28日，日本東京國立西洋美術(shù)館舉辦了法國浪漫派畫家泰奧多爾·夏斯里奧（1819-1856）的回顧展“異國的馨香”。這是在日本乃至整個亞洲首次全面地展現(xiàn)夏斯里奧富有“東方風(fēng)情”的藝術(shù)。

2月28日至5月28日，日本東京國立西洋美術(shù)館舉辦了法國浪漫派畫家泰奧多爾·夏斯里奧（1819-1856）的回顧展“異國的馨香”。這是在日本乃至整個亞洲首次全面地展現(xiàn)夏斯里奧富有“東方風(fēng)情”的藝術(shù)。

才華與生命的競賽

夏斯里奧在他短短不到30年的藝術(shù)生涯中，就像是在用才華與生命競賽，他不知疲倦地創(chuàng)作了大量油畫、版畫和壁畫作品，最終因過度勞累染上肺病而英年早逝。

少年天才的夏斯里奧年僅11歲就被安格爾的畫室錄取，成為這位古典主義大師最年輕也最耀眼的學(xué)生。在不斷的創(chuàng)作探索中，他逐漸走向了老師的對立面，投向正處于上升期的浪漫主義潮流，他的作品呈現(xiàn)出越來越鮮明的情感色彩和憂郁的詩情。

他在阿爾及利亞的旅途中一路作畫，沿途描繪出這個國家濃墨重彩的風(fēng)景與人情，使他被時人譽(yù)為東方主義的代表。然而，異國情調(diào)的種子在他孤苦的童年就早已生根——他出生在加勒比海域的前西班牙殖民地薩馬納，從小就失去了父親，又在和繪畫導(dǎo)師的爭執(zhí)與決裂中野蠻生長起來。

不論是取材自神話、圣經(jīng)故事，或是莎士比亞戲劇的畫作，還是同時代的人物肖像，異域風(fēng)情都成為夏斯里奧最易于喚起觀眾共鳴的藝術(shù)標(biāo)識。

被重新發(fā)現(xiàn)的流星

夏斯里奧如一顆畫壇上飛逝而過的流星，曾令人驚艷卻也很快被人們遺忘，作為他代表作的一些教堂壁畫也在褪色損毀。直到近一個世紀(jì)之后他的才華才被人們再度發(fā)現(xiàn)；近年來，法國藝術(shù)史研究者在反思學(xué)院派傳統(tǒng)在現(xiàn)代繪畫運(yùn)動中的地位時，也給予了他高度的評價。1933年和2002年，在法國曾舉辦過兩次夏斯里奧的回顧展。

在真正的“東方”綻放“異國的馨香”

此次東京國立西洋美術(shù)館策劃的展覽，以法國盧浮宮的藏品為主線，結(jié)合了來自美國紐約大都會博物館等其它美術(shù)館、畫廊和私人收藏的相關(guān)作品，以40幅油畫、30幅素描及水彩、10幅版畫和一些照片和歷史檔案，完整地展現(xiàn)了夏斯里奧從古典主義轉(zhuǎn)向浪漫主義、東方主義的過程。

展覽中還包括了20多幅來自他的導(dǎo)師安格爾、他在畫室的幾位同學(xué)、以及晚期對他影響較大的古斯塔夫·莫羅、皮維·德·夏凡納等畫家的作品，有助于觀眾在浪漫主義向象征主義、東方主義過渡的時代背景下更好地理解夏斯里奧的作品中的東方血統(tǒng)。

對夏斯里奧和他的時代來說，“東方”也許還僅僅只是意味著地中海東部以外的陌生世界。而今天，在真正的“東方”舉辦的這場展覽，以畫家的故土法蘭西尚不能及的全面與深入，讓東方的觀眾與夏斯里奧相遇在連接兩個世界的那片飄著“異國馨香”的神秘土地上。