在高樓林立的香港，

一座相對(duì)扁平卻氣勢(shì)磅礴的建筑——M+博物館

在去年11月開(kāi)放，

兩個(gè)月內(nèi)熱度不減，

已有超37萬(wàn)人次參觀(guān)，

日均5000人。

“已經(jīng)很久沒(méi)有如此有分量的文化事件

在香港發(fā)生了。”

作為亞洲第一座視覺(jué)文化藝術(shù)博物館，

它占地65,000㎡，

體量是倫敦泰特美術(shù)館的兩倍，

由赫爾佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）

建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)。

除33個(gè)展廳外，

還有影院、學(xué)習(xí)中心、餐廳、屋頂花園等。

早在10年前，

M+的建造計(jì)劃就已開(kāi)啟，

這10年間，困難重重、爭(zhēng)議不斷，

這座世界級(jí)博物館的出現(xiàn)，

需要一些逆流而上的勇氣。

撰文 譚伊白

香港終于等到了它。

在開(kāi)館當(dāng)天的舞獅儀式中，一些博物館員工喜極而泣，成為香港社會(huì)新聞的頭條之一。館長(zhǎng)華安雅（Suhanya Raffel）也顯得異常激動(dòng)，“美成在久”，她形容這個(gè)漫長(zhǎng)的等待。開(kāi)館后的好幾天里，觀(guān)眾最常說(shuō)的依舊是那句話(huà)：“香港終于有了座像樣的博物館?！?/p>

時(shí)間回到16年前，2006年，香港政府成立了一個(gè)文化委員會(huì)，希望發(fā)展九龍半島南端，建造西九文化區(qū)。十幾個(gè)文化界、藝術(shù)界人士聚集起來(lái)，并在同年提交了一份提案：建造一座博物館。

于是他們用三年時(shí)間向全香港發(fā)出調(diào)查問(wèn)卷，“你想要一座怎樣的博物館”？香港市民的答案里，既渴望一座水墨藝術(shù)美術(shù)館，又想要一座影像美術(shù)館，還希望有一座設(shè)計(jì)美術(shù)館和一座視覺(jué)藝術(shù)美術(shù)館——在植根傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，能體現(xiàn)這座城市的脈動(dòng)與國(guó)際化視野。

最終，一間大型博物館的方案替代了四個(gè)獨(dú)立美術(shù)館的想法，M+具有了囊括一切的“野心”，M代表Museum（博物館），+代表Plus（更多）。

M+博物館大堂

設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)赫爾佐格與德梅隆

為普利茲克獎(jiǎng)獲得者、“鳥(niǎo)巢”的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)

于是2009年到2010年期間，委員會(huì)成員到全世界拜訪(fǎng)建筑師，參觀(guān)了超過(guò)50間事務(wù)所，最終由赫爾佐格以“簡(jiǎn)單但不過(guò)時(shí)”的設(shè)計(jì)打動(dòng)了委員會(huì)，拔得頭籌。

再后來(lái)，建造困難碰上預(yù)算吃緊，長(zhǎng)達(dá)七年的館藏建設(shè)工作也遭遇紛至沓來(lái)的質(zhì)疑，“以大價(jià)錢(qián)購(gòu)入一個(gè)名不見(jiàn)經(jīng)傳的藝術(shù)家作品，值得嗎？”“真的能成為紐約MoMA、倫敦泰特、巴黎蓬皮杜的‘亞洲回應(yīng)’？”

2019年疫情來(lái)襲，M+難上加難。

但無(wú)論現(xiàn)實(shí)世界有多停滯不前，藝術(shù)仿佛總能給我們帶來(lái)希望。

2021年12月31日，停了兩年的跨年倒數(shù)活動(dòng)，在香港再次舉行。面向壯觀(guān)的維多利亞港，M+博物館的巨型LED屏幕化身倒數(shù)時(shí)鐘，“五，四，三，二，一......”

M+的建造，從一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)開(kāi)始。

建筑外形簡(jiǎn)單明了，大平臺(tái)和細(xì)長(zhǎng)的屏幕構(gòu)成一個(gè)倒T。在香港這個(gè)非常垂直、密集的城市，一座相對(duì)橫向發(fā)展的、扁平的建筑，已經(jīng)獨(dú)樹(shù)一幟。

赫爾佐格形象地比喻：“這座大樓就像一個(gè)人體，雙腳扎根土地，頭頂著天，同時(shí)看向眼前的茫茫大海?！?/p>走入博物館，自然光透過(guò)天井可以一直穿越三層，照射到地下名為“潛空間”的地方。這是將挑戰(zhàn)化為亮點(diǎn)的設(shè)計(jì)所在。

西九龍區(qū)是一片填海造陸的人工區(qū)域，建造初始，圖紙上的幾條虛線(xiàn)引發(fā)了疑問(wèn)，那是幾條機(jī)場(chǎng)鐵路，成對(duì)角線(xiàn)在工地下方穿行而過(guò)。正因如此，隧道上方不能有任何壓力，于是設(shè)計(jì)師用鋼架空出空間，這是在香港首創(chuàng)的施工方法。

圍繞挖掘出的“潛空間”，是一個(gè)洞穴般的展覽空間，開(kāi)闊的設(shè)計(jì)不僅能為大型裝置作品提供可能性，三層高的天頂也可以讓觀(guān)眾從不同的角度欣賞展品。

另一個(gè)困難，是氣候。香港處于亞熱帶地區(qū)，每年都有八九個(gè)臺(tái)風(fēng)，幕墻需要足以抵抗過(guò)去50年的平均風(fēng)力。于是建筑師們做了一系列模擬測(cè)試，需保證大樓能承受10號(hào)風(fēng)球來(lái)臨時(shí)的風(fēng)力與雨水量。一般香港的商業(yè)建筑，都會(huì)用到玻璃、鋼、鋁或其他金屬，為了避免這種聯(lián)想，建筑師決定另辟蹊徑。整幢建筑是由瓦片、竹子和水泥構(gòu)成的，外墻參照了中國(guó)傳統(tǒng)屋頂瓦片，在亞洲文化中陶瓷的使用源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，純天然的陶土混合材料隨著天光的變化，有時(shí)候接近墨黑，有時(shí)候又是橄欖綠或金黃。在香港從事藝術(shù)收藏顧問(wèn)的嘉菲，兩個(gè)月內(nèi)，已經(jīng)去了M+不下七八次，“若想一天逛完是不可能的?！?p>

除了17,000㎡的展覽空間外，面積達(dá)65,000㎡的博物館大樓還設(shè)有演講廳、多媒體中心、博物館商店、圖書(shū)館、資料庫(kù)和研究中心等一系列設(shè)施。在展廳里，目光還可穿越藝術(shù)品，落在遠(yuǎn)處維港的波光粼粼里，自然、建筑、藝術(shù)品，互為依托。

“很多香港人居住在非常狹小、擁擠的空間，”華安雅說(shuō)，“博物館宏偉的中央大廳，希望可以給市民提供一個(gè)更加寬廣舒適的場(chǎng)所?！?p>

穿越中央大堂，抵達(dá)M+學(xué)堂，未來(lái)這里將舉辦各類(lèi)學(xué)習(xí)、培訓(xùn)活動(dòng)，甚至藝術(shù)家工作室。

M+另一個(gè)吸睛處，是能容納500人、訪(fǎng)客可隨心互動(dòng)和交流的大臺(tái)階。它作為開(kāi)放式禮堂，上方可懸掛一幅高5米、寬10米的LED屏幕，升起時(shí)變成影院模式；而屏幕下降再拉上窗簾時(shí)，就能作演講空間使用。

二樓平臺(tái)合約兩個(gè)足球場(chǎng)大小，設(shè)有不同規(guī)模、大小的30個(gè)展廳。所有的表面，包括墻壁、天花板和地板均鋪上竹材，從內(nèi)至外貫通建筑中的“竹”元素。

坐扶手電梯可到屋頂?shù)奶炫_(tái)花園，除了可眺望維港景致、觀(guān)賞綠植，高66米、寬110米的LED幕墻將在每天傍晚6點(diǎn)至晚上11點(diǎn)亮起。夜幕降臨后，博物館建筑本身也成了一件作品，將藝術(shù)傳至更遠(yuǎn)的地方。張曉剛《血緣——大家庭17號(hào)》1998年

開(kāi)館前日，烏利·?？耍║li Sigg）獨(dú)自在館內(nèi)踱步、沉思。

他今年75歲，瑞士人，曾在1995年至1998年擔(dān)任瑞士駐中國(guó)大使。在藝術(shù)界，他更為人知的身份，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)最為重要的收藏家之一。從1979年第一次踏足中國(guó)，烏利·希克與中國(guó)有著40年的深度往來(lái)。他前后結(jié)識(shí)了兩千多名中國(guó)藝術(shù)家。

M+的第一批藏品，便來(lái)自希克的捐贈(zèng)——估值約1.67億美元的1463件作品，跨越中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)40年。田霏宇（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)）認(rèn)為，“這一行為不僅僅止于一位頂級(jí)藏家向自己喜歡的美術(shù)館贈(zèng)送了一份禮物，也讓M+從一家正在籌備中的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，變成全球藝術(shù)界舉足輕重的參與者?！?/p>孫國(guó)岐、張洪贊《引來(lái)銀河水》1974年

這幅《引來(lái)銀河水》，是1974年由孫國(guó)岐、張洪贊兩位藝術(shù)家完成的，一群年輕的工人在修引水渠的場(chǎng)面。它的尺寸特別巨大，在物質(zhì)生活很貧乏的當(dāng)時(shí)，用這么大的一張亞麻布來(lái)畫(huà)畫(huà)，本身就是一件奢侈的事情。最主要的人物在橫向三分之一和豎向三分之一的黃金分割點(diǎn)上展開(kāi)，推東西的年輕人，都是呈陽(yáng)光放射狀，呈現(xiàn)一種很積極向上的情緒，是當(dāng)時(shí)作品的鮮明特色之一。

黃銳《花》1981年尹秀珍《衣箱》1995年趙趙《兩男一女》2019年

七大部分由時(shí)間軸展開(kāi)，可以看出前二十年的作品中有著非常鮮明的中國(guó)特色，之后越來(lái)越受到全球化的影響，但這兩條線(xiàn)索相輔相成，一條是關(guān)于中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史，一條是西方藝術(shù)史?！爱?dāng)這兩條線(xiàn)開(kāi)始交錯(cuò)、彌合之際”，?？苏f(shuō)，“希望中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)那條線(xiàn)，不會(huì)因?yàn)槭艿街髁鞯哪菞l線(xiàn)的影響，迷失了自身特色。”

這間展廳也帶來(lái)了不小的爭(zhēng)議。除了捐贈(zèng)的作品外，還有47件由西九龍斥資1.77億港幣購(gòu)買(mǎi)，這種半買(mǎi)半送的設(shè)定一度引發(fā)質(zhì)疑和反對(duì)的聲音。

除此之外，開(kāi)幕展還由另外五個(gè)展覽組成，體現(xiàn)了M+館藏的各個(gè)重點(diǎn)領(lǐng)域。

最受觀(guān)眾歡迎的是位于西展廳，英國(guó)藝術(shù)家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley)的大型作品“亞洲土地”（Asian Field)。因?yàn)橄蘖?，看這個(gè)作品的平均排隊(duì)等候時(shí)間要十幾分鐘。

2003年，葛姆雷邀請(qǐng)了廣州象山村的300名村民，用125萬(wàn)噸廣東紅色粘土，手工制作了20萬(wàn)個(gè)陶土小人。他希望它們都如手掌般大小、能站立、有一雙眼睛。

這是葛姆雷醞釀六年的作品，也是“土地”系列作品之一，他從1989年開(kāi)始先后在澳洲、南北美、歐洲、英國(guó)制作過(guò)不同的版本，“亞洲土地”是其中最大型的一件。有人說(shuō)，“站在它們跟前，審視這一對(duì)對(duì)無(wú)法即刻分辨的眼睛，會(huì)覺(jué)得這一雙雙眼睛正在回望你。這是藝術(shù)家無(wú)休止地對(duì)身體和邊界的探討?！?/p>中國(guó)光管廣告公司《賓得霓虹招牌招牌》1994-1997年陳幼堅(jiān)《梅艷芳〈飛躍舞臺(tái)〉唱片套封》1984年

“香港：此地彼方” 展廳，展出自1960年代至今香港獨(dú)特的視覺(jué)藝術(shù)。

粵語(yǔ)流行文化、密密麻麻的九龍城寨、方寸間的狹小公寓等，皆可戳中觀(guān)眾的記憶痛點(diǎn)，即是歷史的縮影，也見(jiàn)證了香港的城市進(jìn)程。

其中一件有意思的作品叫《香港變形蝸居模型》，來(lái)自于設(shè)計(jì)師張智強(qiáng)。

這是他家一比一的復(fù)制品，只有32㎡，是當(dāng)今居住在狹小空間的巧妙設(shè)計(jì)解決方案，不僅適用于香港，也適用于世界上任何地方。

這是非常典型的香港故事。張智強(qiáng)在這里住了一輩子，最初是和他的兩個(gè)姐姐與父母，共五個(gè)人，只有三間臥室，其中一間甚至在某個(gè)時(shí)候出租給別人，張智強(qiáng)睡在沙發(fā)上。

在他家人搬出去后的幾年里，作為一名設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)學(xué)生，他開(kāi)始用屬于自己的空間進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，使它盡可能地最大化利用。他的理念與我們大部分人都能共情——住在城市里，我們的家空間有限，但它應(yīng)該要隨時(shí)配合我去做出我想做的事情。

董陽(yáng)孜《天行健君子自強(qiáng)不息》1990年

地下大堂空間中的五件大型書(shū)法作品，是由M+委約書(shū)法家董陽(yáng)孜為博物館開(kāi)幕所創(chuàng)作。

從“臺(tái)北車(chē)站”、“云門(mén)舞集”的招牌，到電影《一代宗師》、周杰倫《蘭亭序》MV的片名，再到《野火集》及白先勇昆曲《牡丹亭》的題字，這些字跡都出自女書(shū)法家董陽(yáng)孜之手。這次的作品從《易經(jīng)》中獲取靈感，將中國(guó)文化經(jīng)典融入當(dāng)代的建筑空間。

“物件?空間?互動(dòng)”則展示了過(guò)去70年來(lái)，亞洲制造及受其影響的500多件家具、建筑、平面藝術(shù)和設(shè)計(jì)作品，是最接地氣的一間展廳。

倉(cāng)俁史朗《清友壽司吧》1988年

從電飯煲、花瓶、西瓜球到藤椅，一些看似“不正經(jīng)”的展品的出現(xiàn)，拉近了與普通觀(guān)眾的距離。但2014年就有本地媒體曝出，M+以1500萬(wàn)港幣購(gòu)入日本設(shè)計(jì)師倉(cāng)俁史朗（Shiro Kuramata）的《東京清友壽司吧》，并請(qǐng)了1988年建造壽司吧的公司負(fù)責(zé)為期四個(gè)月的拆卸工程，在東京當(dāng)?shù)匦迯?fù)后再平移到M+還原，成為東展廳的館藏之重。關(guān)于“是否值得花那么多錢(qián)去買(mǎi)一個(gè)一流藝術(shù)家名不見(jiàn)經(jīng)傳之作”，引發(fā)了不小的討論。

張英海重工業(yè)

《被釘十字架的電視機(jī)——天堂也不聽(tīng)的禱告》

爭(zhēng)論不止于此——2018年，M+再次出手，將成立于1996年的數(shù)字藝術(shù)二人組合“張英海重工業(yè)”的作品拷貝買(mǎi)斷，意味著藝術(shù)家未來(lái)任何作品都將有一個(gè)拷貝給M+，此舉引起西九原委員會(huì)成員對(duì)于包攬藝術(shù)家未來(lái)的質(zhì)疑。

這是一座讓人期待已久的博物館，各方聲音的出現(xiàn)都不無(wú)道理。而像嘉菲這樣的普通觀(guān)眾看來(lái)，M+開(kāi)幕首年面向全球觀(guān)眾免費(fèi)，“已經(jīng)很拉好感了”。

也很少有美術(shù)館會(huì)在官網(wǎng)上將收藏策略展開(kāi)敘述給民眾，歡迎大家一探究竟。在此之上，M+還有針對(duì)贊助人和投資人的培訓(xùn)計(jì)劃，邀請(qǐng)他們作為志愿者在展廳給觀(guān)眾講解作品。有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，博物館在嘗試走出藝術(shù)投資人只停留在社交和社會(huì)身份象征的淺層互動(dòng)，而是以一個(gè)博物館的體量，組織藝術(shù)知識(shí)的社會(huì)性生產(chǎn)，由此強(qiáng)化一種“真正的參與感”。

20年前，M+所在的西九龍還是海港的一部分，如今已高樓四起。

西九文化區(qū)是全球規(guī)模最大的文化項(xiàng)目之一，而未來(lái)，它的愿景不僅是成為中國(guó)香港的文化名片，也是連接中外文化的中心，成為全亞洲乃至世界知名的演藝文化中心。今年，就在M+博物館隔壁即將落成開(kāi)放的香港故宮，相信也會(huì)引發(fā)另一波關(guān)注。

正如館長(zhǎng)華安雅所說(shuō)：“我深信藝術(shù)博物館的未來(lái)史主要會(huì)由亞洲來(lái)譜寫(xiě)。在中國(guó)香港建造這樣一個(gè)文化場(chǎng)所，是一件有挑戰(zhàn)的事情，但作為一個(gè)國(guó)際化都市，藝術(shù)應(yīng)該與其他方面同等重要?！?/p>

原標(biāo)題：《耗時(shí)10年，中國(guó)新地標(biāo)終于來(lái)了：亞洲第一座！》

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