拉斐爾、透納、莫奈、蒙克、夏加爾、畢加索、賈科梅蒂……在眾多西方美術(shù)史上的經(jīng)典名作這幾年紛至沓來(lái)浦江兩岸的背景下，上海的美術(shù)館行業(yè)，如何增強(qiáng)核心競(jìng)爭(zhēng)力？

從歷史的維度看，海納百川的城市性格培育了上海開(kāi)放的審美，也形成較完備的藝術(shù)生態(tài)，場(chǎng)館一流、觀眾熱情、還有政策扶植、財(cái)政資助，造就了火熱的藝術(shù)氛圍。當(dāng)然，放在全球語(yǔ)境下，也必須看到當(dāng)下美術(shù)館界仍存在的不足，比如，成為“打卡地”是一些美術(shù)館成為網(wǎng)紅的表現(xiàn)，然而，美術(shù)館因何被“打卡”？美術(shù)館如何不再成為商業(yè)的附庸或畫(huà)廊的延伸？藝術(shù)教育如何真正推進(jìn)……

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》的“全球藝場(chǎng)在上?！毕盗斜酒诰痛死^續(xù)進(jìn)行探討。

“萬(wàn)物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖源 西岸美術(shù)館

2000年之前，上海的藝術(shù)場(chǎng)館屈指可數(shù)，但如今這座城市擁有備案博物館、美術(shù)館近250家，每年舉辦展覽約2000場(chǎng)，接待觀眾可達(dá)2000萬(wàn)人次，在全國(guó)均居于前列；新涌現(xiàn)出上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、西岸美術(shù)館等一批優(yōu)質(zhì)文化載體，培育出上海雙年展、西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)、ART021藝博會(huì)等一批優(yōu)質(zhì)展覽品牌，推出了蓬皮杜中心典藏展、泰特美術(shù)館珍藏展等一批國(guó)際合作項(xiàng)目。這不僅表現(xiàn)了公眾對(duì)文化生活和精神審美的需求，同時(shí)就城市更新而言，融入美術(shù)館的開(kāi)發(fā)模式將迅速提升輻射區(qū)域的文化氛圍，帶動(dòng)新一輪發(fā)展，且一系列的政策優(yōu)惠，也興起了美術(shù)館結(jié)合商場(chǎng)、社區(qū)開(kāi)發(fā)的潮流。美術(shù)館也從單一“美術(shù)”范疇，拓展到設(shè)計(jì)、時(shí)裝、動(dòng)漫、建筑等與現(xiàn)代生活密切聯(lián)系的領(lǐng)域，倡導(dǎo)藝術(shù)融入當(dāng)代生活和時(shí)尚文化之中。

豐富資源的置入，美術(shù)館和藝術(shù)活動(dòng)逐漸成為一個(gè)社交平臺(tái)，公眾的停留時(shí)間變長(zhǎng)。這一社交屬性延伸到社交媒體上，“打卡”成為了“到此一游”的另一種表達(dá)，也正因?yàn)椤按蚩ㄕ铡弊尭嗳丝吹剿囆g(shù)的豐富性，繼而更多公眾走入其中。

美術(shù)館因何而紅？成為打卡地，還是打動(dòng)觀眾

成為“打卡地”是美術(shù)館成為網(wǎng)紅的表現(xiàn)。但與其他打卡地不同，美術(shù)館往往是所在區(qū)域的地標(biāo)，是城市的文化窗口，也是公眾的理想所在。所以，對(duì)美術(shù)館是趨之若鶩，也證明了文化藝術(shù)的魅力和影響力。

然而，美術(shù)館因何被“打卡”？卻是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。

2020年，觀眾在莫奈《日出·印象》前拍照打卡

首先可能因?yàn)榻ㄖ?，一些新興美術(shù)館坐擁看得見(jiàn)風(fēng)景的位置，邀請(qǐng)大牌建筑師設(shè)計(jì)。一開(kāi)館便成為城中焦點(diǎn)，媒體爭(zhēng)相報(bào)道、公眾蜂擁而至，形成了巨大的客流。

然而，當(dāng)建筑成為持續(xù)的話題，難免本末倒置，美術(shù)館的空間為的是呈現(xiàn)藝術(shù)作品。美術(shù)館的主角是藏品、展覽、公教。如果只是停留在找一位知名建筑師造一棟標(biāo)志性的房子，則成為了旅游景點(diǎn)。

建筑之外，使美術(shù)館成為網(wǎng)紅的另一重要原因是展覽。目前很多“網(wǎng)紅大展”往往是從國(guó)外引進(jìn)展品，尤其2020年以后，在旅行受限的情況下，美術(shù)館將國(guó)際藝術(shù)家的作品和國(guó)外美術(shù)館的藏品持續(xù)引入，讓市民“足不出滬”便可縱覽全球藝術(shù)經(jīng)典，并以藝術(shù)帶來(lái)心靈的慰籍。但也有部分“引進(jìn)展”冠以拉斐爾、莫奈、葛飾北齋等有廣泛群眾基礎(chǔ)的畫(huà)家之名，且只需要一兩件不太精的原作、配上數(shù)十件其他畫(huà)家的作品乃至復(fù)制品，再附上所謂“沉浸式”的展陳，就有可能引發(fā)排隊(duì)人潮、成為網(wǎng)紅，這在全世界都是不多見(jiàn)的。

那么，國(guó)際上怎樣的“引進(jìn)展”會(huì)引起觀展熱潮？

以鄰國(guó)日本為例，位于東京上野的國(guó)立西洋美術(shù)館、東京都美術(shù)館、上野之森美術(shù)館也以展出西方經(jīng)典藝術(shù)聞名，維米爾、梵高、蒙克的作品均在此亮過(guò)相。2019年，在東京“9/35維米爾與荷蘭藝術(shù)”中，現(xiàn)存已知35件維米爾作品中的9件在展廳內(nèi)鋪陳，其中就包括了荷蘭國(guó)立博物館的鎮(zhèn)館之寶《倒牛奶的女仆》。2019年底的“梵高展”展出包括來(lái)自紐約大都會(huì)博物館的《絲柏》、華盛頓國(guó)立美術(shù)館的《薔薇》、荷蘭國(guó)立渥特羅庫(kù)勒穆勒美術(shù)館所藏《圣雷米療養(yǎng)院的庭院》等來(lái)自世界10個(gè)國(guó)家及地區(qū)的83件梵高和印象派畫(huà)家作品，而且場(chǎng)館內(nèi)是絕對(duì)禁止拍照的，所以即便擠得滿滿當(dāng)當(dāng)，也只是細(xì)聲討論，用心發(fā)現(xiàn)作品中的驚喜。

東京上野之森美術(shù)館外，“9/35維米爾與荷蘭藝術(shù)” 展覽海報(bào)

排隊(duì)等候觀看“9/35維米爾與荷蘭藝術(shù)”展的人群

在上?？从∠笈烧梗瑯尤顺睕坝浚罹囡@而易見(jiàn)。一方面原因是上海引進(jìn)西方經(jīng)典藝術(shù)展的展品大多來(lái)自單一國(guó)外機(jī)構(gòu)，引進(jìn)流程要簡(jiǎn)單很多，展品自然有一定局限。另一方面簇?fù)淼呐恼杖巳?，也讓觀展體驗(yàn)欠佳?！半m然大部分‘引進(jìn)展’的質(zhì)量尚屬過(guò)關(guān)，但也有一些展覽‘一招鮮’——以一件作品為宣傳噱頭，通過(guò)營(yíng)銷手段吸引公眾，再標(biāo)上不菲的票價(jià)。更有甚者將打印作品濫竽充數(shù)，蒙在鼓里的觀眾面對(duì)印刷品卻還在胡亂感動(dòng)。不過(guò)公眾不會(huì)一直渾然不知，這種‘一招鮮’的做法，也只能‘一招’得用，最終影響的是公眾對(duì)行業(yè)的信任?！币晃簧虾Ｃ佬g(shù)館行業(yè)的資深館長(zhǎng)說(shuō)。

當(dāng)然，上海不少美術(shù)館成立不足五年，相比動(dòng)輒擁有近半個(gè)世紀(jì)歷史的國(guó)外一流場(chǎng)館，尚處于學(xué)習(xí)階段，現(xiàn)階段引進(jìn)國(guó)外美術(shù)館的藏品展，呈現(xiàn)當(dāng)下藝術(shù)從何而來(lái)，確實(shí)有一定的教育性質(zhì)和普及意義。但美術(shù)館也需要深入研究為基礎(chǔ)，“美術(shù)館是生產(chǎn)知識(shí)的容器，一座美術(shù)館如同一位學(xué)者，應(yīng)該有自己的積累和研究方向，如果美術(shù)館沒(méi)有積累，各種形式的展覽都做，那反倒沒(méi)有記憶點(diǎn)。”復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院青年研究員魯明軍說(shuō)。

2004年底的上海美術(shù)館，因?yàn)椤胺▏?guó)印象派繪畫(huà)珍品展”的展出，還未開(kāi)館門口已經(jīng)排起了長(zhǎng)隊(duì)。 李向陽(yáng) 提供

美術(shù)館要彰顯學(xué)術(shù)，不能作為畫(huà)廊的延伸

除了引進(jìn)國(guó)外展覽外，一些美術(shù)館也做畫(huà)廊代理藝術(shù)家的個(gè)展。而且目前這是一個(gè)“多方獲利”的局面，但作為學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的美術(shù)館，成為了畫(huà)廊的延伸，就走偏了。

對(duì)此現(xiàn)象，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)龔彥也坦言，當(dāng)下藝術(shù)家、畫(huà)廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)之間的關(guān)系已經(jīng)很難理清，但她更提到“凡事有個(gè)‘度’，最初就要有清晰的定位和目標(biāo)。美術(shù)館一定是非商業(yè)的、彰顯學(xué)術(shù)的，給市民帶去精神上的啟發(fā)和享受，這是基礎(chǔ)，永遠(yuǎn)不能變。”

2017年，龍美術(shù)館（西岸館）“詹姆斯·特瑞爾回顧展”觀眾在作品前爭(zhēng)相留影。

不可否認(rèn)的是，部分民營(yíng)美術(shù)館試圖構(gòu)筑著“學(xué)術(shù)游戲的謊言”，造成如今局面藝術(shù)家也有一定的責(zé)任。因?yàn)楸绕鹪诠⒚佬g(shù)館，辦個(gè)展不僅門檻高，或還需捐贈(zèng)作品作為館藏，不少民營(yíng)美術(shù)館則附帶收藏資源，能為藝術(shù)家和畫(huà)廊帶來(lái)直接的收益，且同樣能產(chǎn)生不錯(cuò)的社會(huì)效應(yīng)，導(dǎo)致部分民營(yíng)美術(shù)館以畫(huà)廊為主導(dǎo)的藝術(shù)家個(gè)展已排期至后幾年，這指向了一場(chǎng)藝術(shù)生態(tài)的危機(jī)。

雖說(shuō)藝術(shù)家如果沒(méi)有畫(huà)廊的幫助，很難進(jìn)行商業(yè)化，這并不是意味著藝術(shù)家被畫(huà)廊左右，兩者應(yīng)保持互相促進(jìn)的關(guān)系。但是，畫(huà)廊及其背后的藏家卻構(gòu)成了一套頑固卻又看不見(jiàn)的體系?！皣?guó)內(nèi)藏家買作品不是買‘風(fēng)險(xiǎn)’，而是買‘保險(xiǎn)’。當(dāng)其拿捏不準(zhǔn)想要入手的作品到底會(huì)否升值時(shí)，藝術(shù)家的履歷成為一種價(jià)值評(píng)估體系，導(dǎo)致大牌藝術(shù)家機(jī)會(huì)越來(lái)越多，美術(shù)館也為之錦上添花，這對(duì)藝術(shù)的生態(tài)不利?！濒斆鬈娬f(shuō)。

如此種種，造成專業(yè)人士對(duì)美術(shù)館的期待變小，展覽難以引起討論，也少有人關(guān)心其真正的意義。但美術(shù)館不是孤立存在的，需要在藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部引發(fā)一定的反響，展覽也需要考慮藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)研究者如何評(píng)論?！霸u(píng)論的聲音對(duì)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家都是有益的，是一種交流的練習(xí)，藝術(shù)批評(píng)和爭(zhēng)議是可以促進(jìn)進(jìn)步的?！饼弿┱f(shuō)。但現(xiàn)在藝術(shù)媒體和藝評(píng)人大多扮演“報(bào)道者”和“贊頌者”的角色，鮮有真正挖掘藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)、發(fā)出有自己態(tài)度的聲音，導(dǎo)致了藝術(shù)評(píng)論的缺失。

以教育助推藝術(shù)人才，完善藝術(shù)生態(tài)

雖然目前上海的美術(shù)館行業(yè)尚有瑕疵，但瑕不掩瑜，場(chǎng)館一流、觀眾熱情、還有政策扶植、財(cái)政資助，造就了火熱的藝術(shù)氛圍。國(guó)有美術(shù)館立足美術(shù)史梳理海派藝術(shù)傳統(tǒng)、民營(yíng)美術(shù)館以其開(kāi)放性將國(guó)際上處于創(chuàng)作高峰期的藝術(shù)家?guī)У缴虾?，讓美術(shù)館與國(guó)際藝術(shù)潮流緊密聯(lián)系。尤其在疫情之后，美術(shù)館從線下來(lái)到線上，全景觀展、在線講座、直播導(dǎo)覽等線上活動(dòng)的持續(xù)推出，打開(kāi)美術(shù)館的多重頁(yè)面；美術(shù)館也走入社區(qū)，以“在地”的方式建立起藝術(shù)與公眾的聯(lián)系。

Art021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)

但是無(wú)論是國(guó)有還是民營(yíng)美術(shù)館，都面臨著如何培養(yǎng)和留住人才的問(wèn)題，美術(shù)館應(yīng)該成為年輕策展人和藝術(shù)家的助推器?！暗缃裾褂[內(nèi)容趨于同質(zhì)化，年輕藝術(shù)家的機(jī)會(huì)并沒(méi)有變多，尤其實(shí)驗(yàn)的、批判性的作品正在變少。”策展人施瀚濤說(shuō)。

根本上，培育年輕藝術(shù)家和策展人，也需要教育的積淀。上海曾經(jīng)是中國(guó)最早開(kāi)展藝術(shù)教育的城市，20世紀(jì)上半葉曾擁有過(guò)中國(guó)重要的美術(shù)學(xué)校。但如今，與北京、杭州等城市相比，上海在建設(shè)一流的美術(shù)院校方面仍在較大差距，而中等美術(shù)教育也存在著一些斷層。

喜馬拉雅美術(shù)館原館長(zhǎng)王純杰曾認(rèn)為，“缺乏一流的美術(shù)院校和研究機(jī)構(gòu)，這就難于會(huì)集重要的研究型藝術(shù)專家、學(xué)者。缺乏藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)專家們，藝術(shù)家的生存發(fā)展只能單打獨(dú)斗，形影單薄。這也是上海藝術(shù)發(fā)展的另一個(gè)軟肋。除了培養(yǎng)大量的藝術(shù)人才，如何吸納中外藝術(shù)家來(lái)上海創(chuàng)作和生活是另一個(gè)突出問(wèn)題?！?/p>

由倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）”， 2018年。

正如一位資深藝術(shù)從業(yè)者所言，無(wú)論是做美術(shù)館還是做藝術(shù)，都需要使命感，藝術(shù)是理想不是生意，做藝術(shù)要明確自己的發(fā)心是什么？需要警惕一場(chǎng)展覽過(guò)后只留下照片和資本的痕跡，沒(méi)有留下真正嚴(yán)肅的討論。