拉斐爾、透納、莫奈、蒙克、夏加爾、畢加索、賈科梅蒂……在眾多西方美術(shù)史上的經(jīng)典名作這幾年紛至沓來浦江兩岸的背景下，上海的美術(shù)館行業(yè)，如何增強核心競爭力？

從歷史的維度看，海納百川的城市性格培育了上海開放的審美，也形成較完備的藝術(shù)生態(tài)，場館一流、觀眾熱情、還有政策扶植、財政資助，造就了火熱的藝術(shù)氛圍。當(dāng)然，放在全球語境下，也必須看到當(dāng)下美術(shù)館界仍存在的不足，比如，成為“打卡地”是一些美術(shù)館成為網(wǎng)紅的表現(xiàn)，然而，美術(shù)館因何被“打卡”？美術(shù)館如何不再成為商業(yè)的附庸或畫廊的延伸？藝術(shù)教育如何真正推進……

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》的“全球藝場在上?！毕盗斜酒诰痛死^續(xù)進行探討。

“萬物的聲音”—— 蓬皮杜中心典藏展（二），展覽現(xiàn)場，圖源 西岸美術(shù)館

2000年之前，上海的藝術(shù)場館屈指可數(shù)，但如今這座城市擁有備案博物館、美術(shù)館近250家，每年舉辦展覽約2000場，接待觀眾可達2000萬人次，在全國均居于前列；新涌現(xiàn)出上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、西岸美術(shù)館等一批優(yōu)質(zhì)文化載體，培育出上海雙年展、西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會、ART021藝博會等一批優(yōu)質(zhì)展覽品牌，推出了蓬皮杜中心典藏展、泰特美術(shù)館珍藏展等一批國際合作項目。這不僅表現(xiàn)了公眾對文化生活和精神審美的需求，同時就城市更新而言，融入美術(shù)館的開發(fā)模式將迅速提升輻射區(qū)域的文化氛圍，帶動新一輪發(fā)展，且一系列的政策優(yōu)惠，也興起了美術(shù)館結(jié)合商場、社區(qū)開發(fā)的潮流。美術(shù)館也從單一“美術(shù)”范疇，拓展到設(shè)計、時裝、動漫、建筑等與現(xiàn)代生活密切聯(lián)系的領(lǐng)域，倡導(dǎo)藝術(shù)融入當(dāng)代生活和時尚文化之中。

豐富資源的置入，美術(shù)館和藝術(shù)活動逐漸成為一個社交平臺，公眾的停留時間變長。這一社交屬性延伸到社交媒體上，“打卡”成為了“到此一游”的另一種表達，也正因為“打卡照”讓更多人看到藝術(shù)的豐富性，繼而更多公眾走入其中。

美術(shù)館因何而紅？成為打卡地，還是打動觀眾

成為“打卡地”是美術(shù)館成為網(wǎng)紅的表現(xiàn)。但與其他打卡地不同，美術(shù)館往往是所在區(qū)域的地標(biāo)，是城市的文化窗口，也是公眾的理想所在。所以，對美術(shù)館是趨之若鶩，也證明了文化藝術(shù)的魅力和影響力。

然而，美術(shù)館因何被“打卡”？卻是一個值得思考的問題。

2020年，觀眾在莫奈《日出·印象》前拍照打卡

首先可能因為建筑，一些新興美術(shù)館坐擁看得見風(fēng)景的位置，邀請大牌建筑師設(shè)計。一開館便成為城中焦點，媒體爭相報道、公眾蜂擁而至，形成了巨大的客流。

然而，當(dāng)建筑成為持續(xù)的話題，難免本末倒置，美術(shù)館的空間為的是呈現(xiàn)藝術(shù)作品。美術(shù)館的主角是藏品、展覽、公教。如果只是停留在找一位知名建筑師造一棟標(biāo)志性的房子，則成為了旅游景點。

建筑之外，使美術(shù)館成為網(wǎng)紅的另一重要原因是展覽。目前很多“網(wǎng)紅大展”往往是從國外引進展品，尤其2020年以后，在旅行受限的情況下，美術(shù)館將國際藝術(shù)家的作品和國外美術(shù)館的藏品持續(xù)引入，讓市民“足不出滬”便可縱覽全球藝術(shù)經(jīng)典，并以藝術(shù)帶來心靈的慰籍。但也有部分“引進展”冠以拉斐爾、莫奈、葛飾北齋等有廣泛群眾基礎(chǔ)的畫家之名，且只需要一兩件不太精的原作、配上數(shù)十件其他畫家的作品乃至復(fù)制品，再附上所謂“沉浸式”的展陳，就有可能引發(fā)排隊人潮、成為網(wǎng)紅，這在全世界都是不多見的。

那么，國際上怎樣的“引進展”會引起觀展熱潮？

以鄰國日本為例，位于東京上野的國立西洋美術(shù)館、東京都美術(shù)館、上野之森美術(shù)館也以展出西方經(jīng)典藝術(shù)聞名，維米爾、梵高、蒙克的作品均在此亮過相。2019年，在東京“9/35維米爾與荷蘭藝術(shù)”中，現(xiàn)存已知35件維米爾作品中的9件在展廳內(nèi)鋪陳，其中就包括了荷蘭國立博物館的鎮(zhèn)館之寶《倒牛奶的女仆》。2019年底的“梵高展”展出包括來自紐約大都會博物館的《絲柏》、華盛頓國立美術(shù)館的《薔薇》、荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術(shù)館所藏《圣雷米療養(yǎng)院的庭院》等來自世界10個國家及地區(qū)的83件梵高和印象派畫家作品，而且場館內(nèi)是絕對禁止拍照的，所以即便擠得滿滿當(dāng)當(dāng)，也只是細聲討論，用心發(fā)現(xiàn)作品中的驚喜。

東京上野之森美術(shù)館外，“9/35維米爾與荷蘭藝術(shù)” 展覽海報

排隊等候觀看“9/35維米爾與荷蘭藝術(shù)”展的人群

在上海看印象派展，同樣人潮洶涌，但差距顯而易見。一方面原因是上海引進西方經(jīng)典藝術(shù)展的展品大多來自單一國外機構(gòu)，引進流程要簡單很多，展品自然有一定局限。另一方面簇擁的拍照人群，也讓觀展體驗欠佳?！半m然大部分‘引進展’的質(zhì)量尚屬過關(guān)，但也有一些展覽‘一招鮮’——以一件作品為宣傳噱頭，通過營銷手段吸引公眾，再標(biāo)上不菲的票價。更有甚者將打印作品濫竽充數(shù)，蒙在鼓里的觀眾面對印刷品卻還在胡亂感動。不過公眾不會一直渾然不知，這種‘一招鮮’的做法，也只能‘一招’得用，最終影響的是公眾對行業(yè)的信任?！币晃簧虾Ｃ佬g(shù)館行業(yè)的資深館長說。

當(dāng)然，上海不少美術(shù)館成立不足五年，相比動輒擁有近半個世紀(jì)歷史的國外一流場館，尚處于學(xué)習(xí)階段，現(xiàn)階段引進國外美術(shù)館的藏品展，呈現(xiàn)當(dāng)下藝術(shù)從何而來，確實有一定的教育性質(zhì)和普及意義。但美術(shù)館也需要深入研究為基礎(chǔ)，“美術(shù)館是生產(chǎn)知識的容器，一座美術(shù)館如同一位學(xué)者，應(yīng)該有自己的積累和研究方向，如果美術(shù)館沒有積累，各種形式的展覽都做，那反倒沒有記憶點?！睆?fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院青年研究員魯明軍說。

2004年底的上海美術(shù)館，因為“法國印象派繪畫珍品展”的展出，還未開館門口已經(jīng)排起了長隊。 李向陽 提供

美術(shù)館要彰顯學(xué)術(shù)，不能作為畫廊的延伸

除了引進國外展覽外，一些美術(shù)館也做畫廊代理藝術(shù)家的個展。而且目前這是一個“多方獲利”的局面，但作為學(xué)術(shù)機構(gòu)的美術(shù)館，成為了畫廊的延伸，就走偏了。

對此現(xiàn)象，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥也坦言，當(dāng)下藝術(shù)家、畫廊、藝術(shù)機構(gòu)之間的關(guān)系已經(jīng)很難理清，但她更提到“凡事有個‘度’，最初就要有清晰的定位和目標(biāo)。美術(shù)館一定是非商業(yè)的、彰顯學(xué)術(shù)的，給市民帶去精神上的啟發(fā)和享受，這是基礎(chǔ)，永遠不能變?！?/p>

2017年，龍美術(shù)館（西岸館）“詹姆斯·特瑞爾回顧展”觀眾在作品前爭相留影。

不可否認的是，部分民營美術(shù)館試圖構(gòu)筑著“學(xué)術(shù)游戲的謊言”，造成如今局面藝術(shù)家也有一定的責(zé)任。因為比起在公立美術(shù)館，辦個展不僅門檻高，或還需捐贈作品作為館藏，不少民營美術(shù)館則附帶收藏資源，能為藝術(shù)家和畫廊帶來直接的收益，且同樣能產(chǎn)生不錯的社會效應(yīng)，導(dǎo)致部分民營美術(shù)館以畫廊為主導(dǎo)的藝術(shù)家個展已排期至后幾年，這指向了一場藝術(shù)生態(tài)的危機。

雖說藝術(shù)家如果沒有畫廊的幫助，很難進行商業(yè)化，這并不是意味著藝術(shù)家被畫廊左右，兩者應(yīng)保持互相促進的關(guān)系。但是，畫廊及其背后的藏家卻構(gòu)成了一套頑固卻又看不見的體系?！皣鴥?nèi)藏家買作品不是買‘風(fēng)險’，而是買‘保險’。當(dāng)其拿捏不準(zhǔn)想要入手的作品到底會否升值時，藝術(shù)家的履歷成為一種價值評估體系，導(dǎo)致大牌藝術(shù)家機會越來越多，美術(shù)館也為之錦上添花，這對藝術(shù)的生態(tài)不利?！濒斆鬈娬f。

如此種種，造成專業(yè)人士對美術(shù)館的期待變小，展覽難以引起討論，也少有人關(guān)心其真正的意義。但美術(shù)館不是孤立存在的，需要在藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部引發(fā)一定的反響，展覽也需要考慮藝術(shù)家、策展人、藝術(shù)研究者如何評論?！霸u論的聲音對機構(gòu)和藝術(shù)家都是有益的，是一種交流的練習(xí)，藝術(shù)批評和爭議是可以促進進步的?！饼弿┱f。但現(xiàn)在藝術(shù)媒體和藝評人大多扮演“報道者”和“贊頌者”的角色，鮮有真正挖掘藝術(shù)現(xiàn)場、發(fā)出有自己態(tài)度的聲音，導(dǎo)致了藝術(shù)評論的缺失。

以教育助推藝術(shù)人才，完善藝術(shù)生態(tài)

雖然目前上海的美術(shù)館行業(yè)尚有瑕疵，但瑕不掩瑜，場館一流、觀眾熱情、還有政策扶植、財政資助，造就了火熱的藝術(shù)氛圍。國有美術(shù)館立足美術(shù)史梳理海派藝術(shù)傳統(tǒng)、民營美術(shù)館以其開放性將國際上處于創(chuàng)作高峰期的藝術(shù)家?guī)У缴虾?，讓美術(shù)館與國際藝術(shù)潮流緊密聯(lián)系。尤其在疫情之后，美術(shù)館從線下來到線上，全景觀展、在線講座、直播導(dǎo)覽等線上活動的持續(xù)推出，打開美術(shù)館的多重頁面；美術(shù)館也走入社區(qū)，以“在地”的方式建立起藝術(shù)與公眾的聯(lián)系。

Art021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會

但是無論是國有還是民營美術(shù)館，都面臨著如何培養(yǎng)和留住人才的問題，美術(shù)館應(yīng)該成為年輕策展人和藝術(shù)家的助推器。“但如今展覽內(nèi)容趨于同質(zhì)化，年輕藝術(shù)家的機會并沒有變多，尤其實驗的、批判性的作品正在變少?！辈哒谷耸╁珴f。

根本上，培育年輕藝術(shù)家和策展人，也需要教育的積淀。上海曾經(jīng)是中國最早開展藝術(shù)教育的城市，20世紀(jì)上半葉曾擁有過中國重要的美術(shù)學(xué)校。但如今，與北京、杭州等城市相比，上海在建設(shè)一流的美術(shù)院校方面仍在較大差距，而中等美術(shù)教育也存在著一些斷層。

喜馬拉雅美術(shù)館原館長王純杰曾認為，“缺乏一流的美術(shù)院校和研究機構(gòu)，這就難于會集重要的研究型藝術(shù)專家、學(xué)者。缺乏藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評專家們，藝術(shù)家的生存發(fā)展只能單打獨斗，形影單薄。這也是上海藝術(shù)發(fā)展的另一個軟肋。除了培養(yǎng)大量的藝術(shù)人才，如何吸納中外藝術(shù)家來上海創(chuàng)作和生活是另一個突出問題?！?/p>

由倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）”， 2018年。

正如一位資深藝術(shù)從業(yè)者所言，無論是做美術(shù)館還是做藝術(shù)，都需要使命感，藝術(shù)是理想不是生意，做藝術(shù)要明確自己的發(fā)心是什么？需要警惕一場展覽過后只留下照片和資本的痕跡，沒有留下真正嚴肅的討論。