聲音藝術、激光視聽裝置、光影互動場域、機械裝置、攝影及影像等多種藝術形式結合的新媒體藝術展，在近些年以其強感官體驗吸引了諸多觀眾。作為跨年新展，“維度之外”與“向光而行”兩個新媒體藝術展在北京時代美術館對外展出。

“向光而行”展覽以“光·源”、“光·聚”、“光·衍”三個單元呈現11位當代藝術家作品，以光為主題，探索光與自然、力量、科技，以及人類未來之間的多重關系。

北京時代美術館展覽現場

“光·源”是展覽的起始，藝術家徐戈的參展作品《聲花》采用互動的形式，觀眾將自己的聲音傳輸入作品，其中每一朵花都能把輸入的聲音進行轉譯，成為另外一種身份的發(fā)聲。七朵花各自發(fā)出獨立的聲音，并釋放出光。藝術家以向陽花為創(chuàng)作元素，圍繞個體與集體關系而展開思考。

徐戈 參展作品《聲花》

藝術家徐子薇用《一場靈魂的游走》、《Mad Lab 2》以光與鏡子為媒介，探尋虛擬與現實、時刻與永恒的界限。藝術家認為鏡子在所謂的現實與虛擬二重世界之間劃開了無法逾越的界限，同時又是二者接觸和交流的唯一介質：是人由“實在界”進入“想象界”的關鍵道具。在當下的社會中我們似乎被這些媒介帶進了它強大的空間里面，并重復著以往。在這過程中我們只是充當了它的材料，像是一場靈魂的游走。

徐子薇作品 《一場靈魂的游走》

蔣鵬奕用攝影的方式進行光的繪畫。作品《太陽！太陽！》中藝術家在暗房把膠片放入片夾里，上面加一張不透光的黑紙遮住，然后放在陽光下，用放大鏡把太陽光線聚集黑紙上看到冒煙再移動——就像是小時候玩的游戲，用凹凸鏡燒紙、燒火柴頭一樣，用這種偶然捕捉到的太陽來留住光。

蔣鵬奕《太陽！太陽！》系列，《親密》系列

第二單元“光·聚”單元中，藝術家沈凌昊的作品《時間的劇場——個體與無限》整件作品構建一個沉浸式交互空間。藝術家使用感光材料在空間中創(chuàng)作了十件幾何形態(tài)的雕塑，這些雕塑都有留光顯影的光學特性，每隔數秒空間中的UV光會定時亮起，并激活雕塑中的感光涂層。在作品前駐足的觀眾和他們的動作姿態(tài)會被短暫記錄在作品中，這些影像會隨著觀眾自身的運動而產生變化，并隨著時間慢慢消失。觀眾自身也成為“時間的劇場”的主體。

沈凌昊作品 《時間的劇場——個體與無限》

藝術家許毅博的機械動態(tài)裝置作品《一》，通過“一”的視覺化重復疊加，滲透出中國傳統道家思想的生成之勢。

許毅博機械動態(tài)裝置作品 《一》

第三單元“光·衍”，聚焦于探討科技與未來。藝術家賀彥朝與黃筱茜的作品《從火星?到α宇宙?》，從虛擬策展的角度出發(fā)，通過虛擬文本、幻想敘事以及交互游戲體驗等方式，呈現未來虛擬宇宙對當下現實世界的補充。

賀彥朝與黃筱茜作品 《從火星?到α宇宙?》

藝術家吳元安與實驗音樂人楊思韜合作的作品《平行圈》運用光線和聲音的變幻，在空間中塑造不同的視聽體驗，試圖用聲音將激光的力量光線釋放出來。概念上講述平行對稱的兩個宇宙空間，在同一時間線上，圍繞著兩個平行的鏡面發(fā)生的事。光在其中穿梭反射，像意識在空間中變幻莫測的流動。

藝術家吳元安與實驗音樂人楊思韜合作作品 《平行圈》

趙燕與藝術家梁宏偉的聯名多媒體裝置《極》，借助作品裝置中的光感部分，當觀眾走向鏡面觸發(fā)光的交互裝置，也同時看到被點亮的自己，這行為本身也成為作品的一部分。

趙燕與藝術家梁宏偉的聯名多媒體裝置《極》

“維度之外”呈現青年藝術家曾晨、林萬山的作品，展覽現場呈現出青年藝術家對數字時代語境下藝術與技術相結合的更多可能性的思考。

“維度之外”展覽現場

藝術家曾晨的《自我生成系列》通過與AI的合作探究了人類與機器協同的邊界、藝術家與機器更為私密的創(chuàng)作協同關系以及人工智能時代下藝術創(chuàng)作的新的偶發(fā)性可能。

曾晨談道：“我的作品最初的設定是希望模擬人工智能生成人類物質這樣的運算邏輯試圖用計算機視覺模擬出對人類的想象。在我看來這樣一個過程是一種令人神往的狀態(tài)甚至具備一定的所謂‘神性’，有種獨立意識，一種高于人類之上的俯瞰世界的上帝視角，所以這幾次作品的命名都與‘神’相關。”

“維度之外”展覽現場

作品“宇宙呼喊計劃”，藝術家林萬山將在軌的航升一號衛(wèi)星（HS-1）視為裝置劇場的一個“電磁波”詩人，并把手機端線上程序收集而來的音源作為聲音詩本，以地球為圓心，在一個軌道周期內，向未知區(qū)域執(zhí)行太空“唱詩行為”。