委拉士開茲的《宮娥》有著成熟的透視技法和色彩層次，而與他幾乎同時代的中國畫家八大山人的畫卷中，卻獨獨一根枯枝、一只呆鳥。盡管人們都能感受到兩幅畫的美，但到了藝術(shù)分析的時候，西方藝術(shù)史家們能用無數(shù)的數(shù)據(jù)和理論論證《宮娥》之美，卻在中國畫前失語。

“如何根本性地解讀中國藝術(shù)？如何在當代語境下呈現(xiàn)中國藝術(shù)？”這也是復(fù)旦藝術(shù)哲學系目前的研究重點之一。

”

復(fù)旦青年記者 孫欣然 于潤欣 主筆

復(fù)旦青年記者 計丹潔 趙蕓巧 編輯

復(fù)旦大學藝術(shù)哲學系講師王維嘉把藝術(shù)和哲學比作光華樓的雙子塔，兩者都是“真理的高峰”，但互通卻并不容易。作為哲學的分支學科，中國的美學研究大多聚焦理論，很少與藝術(shù)實踐結(jié)合。

復(fù)旦大學哲學學院邁出了改變的第一步。2020年1月，復(fù)旦大學哲學學院藝術(shù)哲學系正式獲批成立，這是國內(nèi)高校中首個藝術(shù)哲學研究的系科。

藝術(shù)哲學系系主任沈語冰在2021年11月的藝術(shù)哲學系成立大會上介紹，藝術(shù)哲學系將從哲學角度反思、批評、建構(gòu)和推廣藝術(shù)，同時在教學中加入藝術(shù)創(chuàng)作、展覽策劃等實踐內(nèi)容，實現(xiàn)藝術(shù)與哲學、理論與實踐的結(jié)合。

建系：讓藝術(shù)與哲學“面對面”

哲學學院2020級本科生陳可玥是藝術(shù)哲學系的第一屆學生。她在入學的第三個月就前往復(fù)星藝術(shù)中心，參觀潘公凱的“筆·墨”展覽。這是她第一次親眼見到潘公凱的作品。

墻上印著許多幅巨型水墨畫。陳可玥對那些畫印象深刻，覺得它具有一種強烈的“中式傳統(tǒng)的現(xiàn)代性 ”：“在藝術(shù)傳統(tǒng)和現(xiàn)代性均在西方話語掌控的當下，它是屬于中國畫的形式語言，能夠與人們對東西方美術(shù)圖像的感知方式共通共融。”

▲潘公凱《雪融殘荷》/圖源：斑馬畫報

對陳可玥來說，這是哲學在藝術(shù)現(xiàn)場的第一次現(xiàn)身，但結(jié)合哲學的藝術(shù)展覽其實早已有之。

2018年11月，英國埃塞克斯大學藝術(shù)史及藝術(shù)理論博士夸特莫克·梅迪納，策劃了第十二屆上海雙年展“禹步Proregress”。雙年展期間，復(fù)旦大學哲學學院還和上海當代藝術(shù)博物館聯(lián)合舉辦了四場“回環(huán)Detour——藝術(shù)與哲學的對話”國際論壇。

在雙年展的官方介紹里，“禹步”是中國古代傳說中夏禹所創(chuàng)的神秘步伐，“Proregress”是由“progress（前進）”和“regress（后退）”重新組合成的詞語——那是一種進退之間的矛盾狀態(tài)，是當代藝術(shù)與復(fù)雜性的對抗。這是當代藝術(shù)對于生活世界復(fù)雜性的一種呈現(xiàn)。

通過新奇的詞組與概念，本就擁有哲學教育背景的梅迪納創(chuàng)造了一場藝術(shù)與哲學的對話。

“藝術(shù)與哲學看似相隔遙遠，卻近在咫尺，它們都是人類精神的解放力量。”復(fù)旦大學哲學學院院長孫向晨說。

在復(fù)旦大學藝術(shù)哲學系，本科生們的課程體系簡稱為“1+3”：一年的基礎(chǔ)性哲學訓練加上三年的藝術(shù)哲學類專業(yè)課程學習，既有“哲學+電影”“哲學+攝影”“哲學+建筑”等創(chuàng)新型課程，也有“館校聯(lián)培”和“studio+classroom”的嘗試。從classroom到studio，學生觀察藝術(shù)家的創(chuàng)作，和策展人一起變“idea”為現(xiàn)實，寫藝術(shù)評論，引導(dǎo)觀眾看展，同時進行學理性的研究。

藝術(shù)哲學系青年教師吳虹將“具身性”描述為當今藝術(shù)哲學研究的一個重要維度。她認為，藝術(shù)在宗教氛圍創(chuàng)造中的作用需要親臨現(xiàn)場才能體會。

吳虹主要研究佛教美術(shù)。在她的眼中，佛教石窟門窗透進的光線、溫度、濕度、人與石窟的相對位置和大小、寺院的建筑結(jié)構(gòu)、宗教儀式中的唱誦，屬于藝術(shù)的這一切都構(gòu)成一種輔助，為在場者帶來生理和心理上“異于世俗的體驗感”。

“一種氛圍”，吳虹這樣形容藝術(shù)現(xiàn)場。在藝術(shù)場域中，藝術(shù)家創(chuàng)造現(xiàn)場氛圍，觀眾打開感官去體驗，藝術(shù)作品、現(xiàn)場環(huán)境和在場的人，形成一個有機的系統(tǒng)——比藝術(shù)更進一步的哲思，就誕生于其中。

對藝術(shù)哲學系來說，上海的藝術(shù)資源得天獨厚，是再合適不過的成長土壤。據(jù)《2020年度上海市美術(shù)館運營報告》，即使受疫情影響，2020年內(nèi)上海依然有600多場展覽舉辦，藝術(shù)現(xiàn)場甚至呈現(xiàn)出從場館向公共空間擴張的趨勢。復(fù)旦大學藝術(shù)哲學系已經(jīng)與蓬皮杜中心、上海博物館、上海當代藝術(shù)館、維也納大學藝術(shù)史系、威尼斯美術(shù)學院等多家藝術(shù)機構(gòu)和院校開展合作。

籌備：踏準時代的節(jié)奏

相比2020年1月正式獲批成立后的廣受好評，復(fù)旦藝術(shù)哲學系更不為人知的是十年的建系籌備、和時代一同起伏漲落的漫長征途。

20世紀80年代，那是迪斯科、朦朧詩與傷痕文學的年代，也是由哲學家李澤厚領(lǐng)銜的“美學熱”興起的年代。隨著人們求知浪潮的升騰，作為哲學分支學科的美學，一時也成為顯學。當時，復(fù)旦大學哲學系由樊莘森、高若海兩位老師負責美學的研究與教授工作。

然而，80年代“美學熱”后，伴隨著激情的褪去、市場經(jīng)濟的發(fā)展和文化的多元化，美學又逐漸陷入“邊緣化”的命運之中。時至90年代，美學已落入前所未有的冷清，復(fù)旦美學也未逃脫衰落的命運，成為哲學系下勢力衰微的二級學科。

2005年，王德峰所著《藝術(shù)哲學》出版?！端囆g(shù)哲學》并不寬泛地談“美”，而是確定了美學研究的具體對象——藝術(shù)，單對藝術(shù)這一領(lǐng)域展開了哲學思考。

到了2011年，孫向晨就任哲學學院院長時，他想要復(fù)興復(fù)旦哲學的美學學科，但美學的發(fā)展必須有新的方向，幾經(jīng)醞釀，他與同事們形成了籌建藝術(shù)哲學系的想法。之后經(jīng)過一系列的努力，2014年，哲學學院設(shè)立美學專業(yè)碩士點，四年后，設(shè)立美學博士點，學科的基本建制完成。由于學科劃分的固定性，藝術(shù)哲學系的碩、博以美學名義招生，美學確立了以藝術(shù)哲學為主的發(fā)展方向。

2018年12月，“復(fù)旦大學藝術(shù)哲學研究中心”獲批成立。

在這一時期，哲學學院聘請沈語冰、潘公凱等研究藝術(shù)出身的教授，不斷完善藝術(shù)哲學教學師資，形成了一個涵蓋“哲學理論、藝術(shù)史研究、藝術(shù)理論研究、中國當代繪畫、西方藝術(shù)哲學以及策展”的藝術(shù)哲學理論譜系。

彼時藝術(shù)哲學系還沒有成立，但哲學學院已經(jīng)不斷和校外藝術(shù)機構(gòu)開展合作?！皬?fù)旦大學藝術(shù)哲學研究中心”成立當年，復(fù)旦大學哲學學院就與上海博物館合作舉辦了“美國現(xiàn)代主義工作坊”活動，多角度講述美國近百年的繪畫史。

哲學學院還對外舉辦許多與藝術(shù)哲學相關(guān)的講座。據(jù)藝術(shù)哲學系系主任沈語冰說，正式建系前，復(fù)旦大學哲學學院就已經(jīng)舉辦超過一百場藝術(shù)類講座。

未來：“直面世界”與“反思傳統(tǒng)”

今年是藝術(shù)史、藝術(shù)哲學學者沈語冰來到復(fù)旦的第四年。他在2017年受孫向晨邀請，從浙江大學來到復(fù)旦大學，擔任“復(fù)旦大學藝術(shù)哲學研究中心”主任，現(xiàn)擔任藝術(shù)哲學系系主任。沈語冰翻譯并推介了諸多國際當代藝術(shù)哲學以及相關(guān)主要文獻，在藝術(shù)哲學系承擔著“直面世界”的工作。

沈語冰來到復(fù)旦后，為本科生開設(shè)了《現(xiàn)代西方藝術(shù)：歷史與理論》這一藝術(shù)通識類課程，“希望能在復(fù)旦點燃一束藝術(shù)的火炬”。

數(shù)學科學學院2018級本科生張若沖對西方現(xiàn)代藝術(shù)很有興趣，“不希望自己的欣賞只浮于表面”，于是他來到了沈語冰的課堂。張若沖還記得在課上感受到《大浴女》畫中的沖擊力和撕扯感，也在沈教授的帶領(lǐng)下走進了保羅·塞尚的精神世界。一向更注重數(shù)理分析的他，在上過沈語冰的課后，能夠“更直觀地看待世界，也收獲了分析西方藝術(shù)作品的哲學視角”。

“反思傳統(tǒng)”則是復(fù)旦大學哲學學院特聘教授、博士生導(dǎo)師潘公凱關(guān)注的重點。

孫向晨在解釋潘公凱的研究方向時，提到了兩幅畫：委拉士開茲的《宮娥》有著成熟的透視技法和色彩層次，而與他幾乎同時代的中國畫家八大山人的畫卷中，卻獨獨一根枯枝、一只呆鳥。盡管人們都能感受到兩幅畫的美，但到了藝術(shù)分析的時候，西方藝術(shù)史家們能用無數(shù)的數(shù)據(jù)和理論論證《宮娥》之美，卻在中國畫前失語。

▲委拉士開茲《宮娥》/圖源：網(wǎng)絡(luò)▲八大山人《湖石雙鳥圖軸》（局部）/圖源：上海博物館

“如何根本性地解讀中國藝術(shù)？如何在當代語境下呈現(xiàn)中國藝術(shù)？”這是潘公凱想要解答的問題，也是復(fù)旦藝術(shù)哲學系目前的研究重點之一。

孫向晨說，藝術(shù)哲學系希望培養(yǎng)出的，一是理論型的學術(shù)人才，能在創(chuàng)作與市場之外，堅守第三個立場，一種學術(shù)的立場；二是復(fù)合型人才，在面對今天和未來漂浮的不確定性時，如沈語冰所說，“能夠靈活應(yīng)變和適應(yīng)時代，有更多元的可能性、更多的就業(yè)選擇”。

為了實現(xiàn)這一培養(yǎng)目標，藝術(shù)哲學系的教研團隊基本由哲學家和藝術(shù)史家兩類教師組成，在理論教學以外，藝術(shù)哲學系還打算今后在復(fù)旦校內(nèi)策辦一些小型展覽。

“我們很漂亮地呈現(xiàn)了一個比較完整的理論譜系，”哲學學院院長孫向晨用雙手比劃出一道弧線，“純粹的藝術(shù)在這一端，純粹的哲學在另一端，在這兩者之間，有著豐富的理論層次。從藝術(shù)批評、藝術(shù)史研究、藝術(shù)理論、藝術(shù)哲學到哲學理論，希望通過藝術(shù)哲學系能夠豐富、完善這個理論譜系?！?/p>

原標題：《藝術(shù)哲學系新建：我們讓藝術(shù)與哲學“面對面”》

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