12月24日起至明年5月7日，“筆墨·求索：潘公凱水墨藝術展”在上海中華藝術宮舉行，通過課徒稿、多媒體影像、理論文獻、藝術創(chuàng)作的穿插并置等綜合手段集中展示和呈現(xiàn)原中央美院院長潘公凱的水墨作品。

潘公凱曾先后擔任中國美術學院和中央美術學院院長，有著學者、藝術家和美術教育家多種身份。

12月24日起至明年5月7日，“筆墨·求索：潘公凱水墨藝術展”在上海中華藝術宮舉行。潘公凱是2010年世博會中國國家館的展陳總策劃與總設計，時隔6年，他再次來到新的中華藝術宮舉行自己的大型展覽，顯得別有意義。

展覽由沈揆一、楊杰進行策劃。中華藝術宮高大寬闊的空間，因展覽而進行了重組和分隔。展覽分別以“課徒：筆墨探源”和“創(chuàng)作：筆墨拓展”為兩個子主題篇章，在20、21展廳中通過課徒稿、多媒體影像、理論文獻、藝術創(chuàng)作的穿插并置等綜合手段集中展示和呈現(xiàn)潘公凱對中國文脈“傳承”和“改變”兩者關系的個性化理解，使參觀者能了解他從中國文化內(nèi)部推進中國畫現(xiàn)代轉型的道路。

潘公凱創(chuàng)作于2015年的《風荷圖》，680cm×69cm

于潘公凱水墨畫中的諸多自然題材中，包含了一系列的對荷花的闡釋，繪畫尺度的擴大超出了架上繪畫的概念，有的作品占據(jù)了整面墻的長。長度的擴大代表著一種欲望。

“‘筆墨’是一種較廣義的理解，既包括可視的筆墨語言形態(tài)，也包括可視形態(tài)背后的價值演進?！Y體’是指平面的畫面結構，亦即章法、布局。在我的理解中，筆墨是承載主體精神的形式語言，是精神的載體，結體也是承載主體精神的形式語言，也是精神的載體。尤其在中國畫的現(xiàn)代轉型進程中，畫面的章法布局，亦即“結體”的改變，無疑具有不亞于筆墨演進的重要意義?！迸斯珓P說。

潘公凱創(chuàng)作于2010年的《高秋圖》，1300cm×180cm

策展人沈揆一認為，早在1980年代中西文化沖撞的大潮中，潘公凱就基于對中國傳統(tǒng)繪畫價值的信念，鮮明地提出了中西兩大藝術體系“互補并存、多向深入”的主張，并進而在繪畫實踐和教學上提出“綠色繪畫”的概念，強調(diào)中國傳統(tǒng)文化中人與自然的和諧精神。從堅持運用“筆墨”這一中國傳統(tǒng)的繪畫藝術語言，其本身就是一種文化自信的宣言。

當然，對于筆墨的理解其實有高低雅俗之分，而這是一個更大更具文化含量的話題了。

【鏈接】

潘公凱作品大圖欣賞（橫置觀看）

《高秋圖》