12月24日起至明年5月7日，“筆墨·求索：潘公凱水墨藝術(shù)展”在上海中華藝術(shù)宮舉行，通過課徒稿、多媒體影像、理論文獻(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)作的穿插并置等綜合手段集中展示和呈現(xiàn)原中央美院院長潘公凱的水墨作品。

潘公凱曾先后擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院院長，有著學(xué)者、藝術(shù)家和美術(shù)教育家多種身份。

12月24日起至明年5月7日，“筆墨·求索：潘公凱水墨藝術(shù)展”在上海中華藝術(shù)宮舉行。潘公凱是2010年世博會(huì)中國國家館的展陳總策劃與總設(shè)計(jì)，時(shí)隔6年，他再次來到新的中華藝術(shù)宮舉行自己的大型展覽，顯得別有意義。

展覽由沈揆一、楊杰進(jìn)行策劃。中華藝術(shù)宮高大寬闊的空間，因展覽而進(jìn)行了重組和分隔。展覽分別以“課徒：筆墨探源”和“創(chuàng)作：筆墨拓展”為兩個(gè)子主題篇章，在20、21展廳中通過課徒稿、多媒體影像、理論文獻(xiàn)、藝術(shù)創(chuàng)作的穿插并置等綜合手段集中展示和呈現(xiàn)潘公凱對中國文脈“傳承”和“改變”兩者關(guān)系的個(gè)性化理解，使參觀者能了解他從中國文化內(nèi)部推進(jìn)中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的道路。

潘公凱創(chuàng)作于2015年的《風(fēng)荷圖》，680cm×69cm

于潘公凱水墨畫中的諸多自然題材中，包含了一系列的對荷花的闡釋，繪畫尺度的擴(kuò)大超出了架上繪畫的概念，有的作品占據(jù)了整面墻的長。長度的擴(kuò)大代表著一種欲望。

“‘筆墨’是一種較廣義的理解，既包括可視的筆墨語言形態(tài)，也包括可視形態(tài)背后的價(jià)值演進(jìn)?！Y(jié)體’是指平面的畫面結(jié)構(gòu)，亦即章法、布局。在我的理解中，筆墨是承載主體精神的形式語言，是精神的載體，結(jié)體也是承載主體精神的形式語言，也是精神的載體。尤其在中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型進(jìn)程中，畫面的章法布局，亦即“結(jié)體”的改變，無疑具有不亞于筆墨演進(jìn)的重要意義?！迸斯珓P說。

潘公凱創(chuàng)作于2010年的《高秋圖》，1300cm×180cm

策展人沈揆一認(rèn)為，早在1980年代中西文化沖撞的大潮中，潘公凱就基于對中國傳統(tǒng)繪畫價(jià)值的信念，鮮明地提出了中西兩大藝術(shù)體系“互補(bǔ)并存、多向深入”的主張，并進(jìn)而在繪畫實(shí)踐和教學(xué)上提出“綠色繪畫”的概念，強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)文化中人與自然的和諧精神。從堅(jiān)持運(yùn)用“筆墨”這一中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)語言，其本身就是一種文化自信的宣言。

當(dāng)然，對于筆墨的理解其實(shí)有高低雅俗之分，而這是一個(gè)更大更具文化含量的話題了。

【鏈接】

潘公凱作品大圖欣賞（橫置觀看）

《高秋圖》