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M+博物館的野心

不只是想做亞洲的MoMA

耗資40億人民幣、建設期近10年，香港的最新文化地標——M+博物館終于面向公眾開放。

正式開幕之前，已有超過7.6萬人預訂了門票。開館當日，參觀人次超過1.6萬，甚至有員工“喜極而泣”。首兩周的預約入場人數(shù)突破了16萬，反響極為熱烈。

疫情結束后，M+一定會成為香港旅游必去的全新打卡地。

M+是世界最大的當代藝術博物館之一，占地6.5萬平方米，超過了紐約的MoMA，是倫敦泰特現(xiàn)代美術館的兩倍。

設計師是享譽全球的建筑事務所Herzog & de Meuron，北京的“鳥巢”也出自它手。

館內藏品匯集了二十及二十一世紀以來的視覺、設計、建筑藝術和流動影像。

從古老的《易經》，到經典港片和粵語歌，再到日本、韓國和東南亞的藝術品，M+不僅聚焦本土文化，更放眼亞洲乃至全世界，足見其雄心。

01

40億打造的清水混凝土

竹林般的中國風外墻

M+位于九龍半島南端，俯瞰維多利亞港美景。

它的結構設計得很簡單，水平的底座上矗立著一座縱向大樓，看起來就像一個倒寫的T，只有一橫和一豎。

博物館共有18層，地下與四通八達的港鐵相連。

底座平臺內是17,000米的展覽空間，也是游客主要的參觀區(qū)域。包括33個展廳、三個戲院、多媒體中心、學舍以及可以飽覽維港景色的天臺花園。

縱向大樓則設有博物館研究中心、辦公室、餐廳和為會員及贊助人提供的M+會館。

大樓正面的臨海幕墻，高66米、寬110米，日落后會被LED燈照亮，展示各類藝術作品，隔著維多利亞港都能看到。

五光十色的霓虹倒映在海水里，一抹抹地在水中流動。濃烈、多彩，這是獨屬于香港的氣質。

Herzog＆de Meuron的建筑素來以與眾不同的外墻嵌板著稱。這次為了體現(xiàn)M+的本土特色，他們特別參考了中國傳統(tǒng)屋頂?shù)脑O計，以陶瓦嵌板覆蓋于大樓的不同部分。

陶瓦可以作為建筑的保護層，抵御高溫、濕度、風力侵蝕的影響，耐用且美觀。

最神奇的是，它們還會根據天氣和時間不斷變化顏色，形成深淺不一、無限延伸墨綠色波浪。

遠遠望去，就像一片竹林，讓人聯(lián)想到曾經竹棚處處的老香港，為這座現(xiàn)代主義風格的建筑注入了東方的味道。

“地下大堂”是博物館的中心地帶。清水混凝土的設計和外露的承重結構，讓這里充滿了工業(yè)特色。

陽光透過上方的天井進入室內，緩解了混凝土空間的昏暗壓抑。

由于M+所在地的下方是港鐵機場快線和東涌線隧道，如何遮蓋住隧道建立一個展區(qū)，曾經讓一眾建筑師一籌莫展。

最終還是Herzog & de Meuron別具匠心，直接沿著隧道的輪廓挖掘出正方形“潛空間”，下方由斜向隧道貫穿，打造了一個跨越三層樓的開放區(qū)域。

地下大堂的柱子上展出的是臺灣水墨藝術家董陽孜的五件書法作品。她從《易經》選句“天行健”“樂天知命”等，點出天、地、人互動的哲理。

見多了被裱在玻璃罩里、掛在墻上的藝術品，就更能體會到M+在這些細節(jié)處的巧思。在這里，本土傳統(tǒng)文化總能與當代建筑完美地結合在一起。

02

鳥巢設計師操刀

打造香港獨特地標

2012年，M+項目公開招標，受到萬眾矚目。SANAA、Renzo Piano、坂茂、東洋伊藤等世界知名建筑事務所都參與了競標。

最終脫穎而出的Herzog & de Meuron，是一對傳奇的設計師組合，曾獲得“建筑界的諾貝爾”普利茲克獎，被《紐約時報》評為“世界上最令人欽佩的建筑公司之一”。

兩人于1978年共同成立了這家事務所。此后數(shù)十年間，他們在世界各地留下了大量優(yōu)秀的建筑作品，最為中國人熟知的就是國家體育場“鳥巢”。

鳥巢的外觀是純粹的鋼架結構，各個結構元素之間相互支撐，匯聚成網格狀，就像一個由樹枝編織成的鳥巢。

像這樣簡單卻獨特的外飾，是這兩位建筑師一貫的設計風格。

再比如慕尼黑安聯(lián)球場，整個外圍由2874個光滑可膨脹的菱形透明膜構成，還會發(fā)出不同色彩的燈光。

在被授予普利茲克獎時，Herzog & de Meuron被評審團主席評價道：“很難想象歷史上有哪位建筑師，以如此偉大的想象力和精湛技藝，解決了建筑的外飾問題?！?p>

M+博物館繼承了這一風格。一縱一橫的“倒T型”，乍一看好像貌不驚人，卻以別出心裁的陶瓦材料外飾，賦予建筑更豐富的層次感，也致敬了中國傳統(tǒng)文化。

03

價值10億的中國藏品

重塑亞洲藝術影響力

M+博物館的開幕展由六個專題展覽組成，展示博物館從2012年開始搜羅的世界各地藝術品。

其中的M+?？瞬仄?，更是世界上最豐富的中國當代藝術藏品，估計價值在人民幣10億元以上。

走進地下大廳展堂，最先映入眼簾的，就是開館首展之一《香港：此地彼方》（Hong Kong: Here and Beyond）。

這是M+最能體現(xiàn)香港文化的展覽之一。200多件作品，透過一段段個人及群體的歷史，展現(xiàn)了香港從1960年開埠初期的小漁村，到如今的國際大都市，在時代劇變下的文化更迭。

展廳中最顯眼的作品，莫過于曾灶財（又名“九龍皇帝”）在九龍地圖上的隨意揮毫的涂鴉。

這位香港街頭涂鴉藝術家，筆跡遍布九龍各區(qū)包括觀塘、尖沙咀天星碼頭，以及九龍以外的香港島中環(huán)和西環(huán)等，讓很多香港市民印象深刻。

盡管被人質疑是否稱得上“藝術”，但它確實已經成為了香港流行文化的一部分。

M+選擇曾灶財?shù)淖髌反蝾^陣，足以見得它不只是一個一般意義上的美術館。再向里走，會看到一系列聚焦香港住房擁擠的作品。

比如攝影師Michael Wolf鏡頭下香港最早落成的公屋彩虹邨，密密麻麻的公寓，讓人頓感壓抑。

在展覽尾聲，還有一組數(shù)碼影像作品，帶我們回味《2046》《歲月神偷》等經典港片，重溫黃金時代的香港。

離開地下大堂，來到東展廳，“物件·空間·互動”展覽展出了時代影響下的500多件家具、建筑、平面藝術等設計作品。

香港設計師陳幼堅于1984年設計的梅艷芳《飛躍舞臺》唱片封套，艷麗的顏色和夸張的圖案，正是當年風靡一時的前衛(wèi)視覺藝術風格。

除了關注香港本土文化，M+更放眼亞洲乃至全球，匯集了來自世界各地的作品。

比如日本性冷淡風鼻祖?zhèn)}俁史朗設計的Kiyotomo壽司吧，就被全套打包，以裝置的形式被收藏進M+。

進入西展廳，英國雕塑家Antony Gormley的大型裝置作品《亞洲土地》，因為太過龐大，占據了整間展廳，帶來震撼的視覺沖擊。

作品展示了中國廣州市花東鎮(zhèn)的300名居民手工制作的20萬個泥人，以此反映中國的遼闊土地和龐大人口。

從一塊杳無人煙的填?？盏?，到如今亞洲頂級的當代藝術館之一，M+一直在試圖重塑亞洲藝術在世界的影響力。

04

M+的野心

不只是亞洲MoMA

M+博物館的落成，距離最初產生這個構想，已經過去了整整15年。

它是香港西九文化區(qū)的核心計劃之一。西九文化區(qū)由前特首董建華提出，旨在將香港發(fā)展成“亞洲娛樂之都”。

西九文化區(qū)是在維港填海得來的土地上建立的專門的藝術中心，它的規(guī)劃中還包括戲曲中心、香港故宮文化博物館、藝術公園、自由空間等多項設施。

在建的香港故宮文化博物館

在M+籌建之初，人們一直將它對標紐約、倫敦、巴黎的當代藝術博物館，但現(xiàn)在看來，它的野心不止于此。

與其說M+是“亞洲的MoMA”，不如說它在當代藝術領域，提供給世界一個全新的亞洲視角。

正如館長華安雅所說，“我深信藝術博物館的未來史，主要會由亞洲來譜寫。而M+在建構歷史方面將發(fā)揮關鍵作用，因為它既是全新的視覺文化中心，也是香港這個國際大都會的世界級地標，很少機構能與之媲美?！?/p>

“M+借著參與全球的交流對話，并發(fā)揮其影響力，向世界訴說我們所在地的故事?！?/p>

文、編輯／strawberry

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以上內容來自「外灘TheBund」（微信號：the-bund）

原標題：《40億，10年，香港終于等到了它！》

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