一位曾在紐約佳士得工作超過30年的資深業(yè)內人士形容，“曼哈頓城中的人物去世，第二天一早站在門口等待的除了殯儀館的人就是拍賣行的人?！彪m是一句玩笑話，卻道出了拍賣行為了爭取委托激烈競爭的業(yè)態(tài)。剛剛過去的紐約亞洲周中，佳士得推出的“美藏于斯——大都會藝術博物館珍藏中國瓷器”專場拍賣早在消息放出時就在古董圈引起震動，受到了前所未有的關注和期待。此次爭取到大都會的委托，是紐約佳士得繼2014年的安思遠（Robert Ellsworth）專場拍賣后推出的又一具有巨大品牌效應的專場拍賣。在和競爭對手蘇富比的對壘中，佳士得在中國瓷器和藝術品板塊的市場瓜分中又進了一步。

拍賣場上的委托主要來自于4D——Die（離世），Debts（債務），Divorce（離婚），Deaccession（博物館移除館藏）。一件高質量的拍品從藏家手里釋出，放到拍賣行公開拍賣，并非一個容易的過程。越是好的藏品，藏家越傾向于持有。上拍的原因雖然更貼近花邊新聞的范疇，“博物館移除館藏”這一話題卻通過此次“大都會珍藏中國瓷器”專場拍賣成為討論的中心。

事實上，博物館釋出的藏品出現(xiàn)在拍賣場上非常常見。在大都會專場前，2016年紐約佳士得3月的春拍上，一座“鎏金鑄銅錘鍱十一面觀音立像”，以最高估價的近20倍成交，問鼎全場最高成交價格，這座觀音像就出自巴斯藝術博物館（The Bass Museum of Art）。2015年9月，佳士得紐約曾拍賣來自大都會英國家具和裝飾藝術的部門的200件藝術品。在中國藝術品這一門類，佳士得過去5年共接受非盈利機構委托拍品257件，成交率高達98%。

在美國，全美博物館中90%以上的藏品來自于捐贈，絕大多數美術館不由政府管控，屬于非盈利組織（nonprofit）——由理事會管理，以服務公眾為目標。非盈利屬性根植于美國博物館傳統(tǒng)。任何一個人都可以成立一家博物館，前提是它必須在某一方面滿足“服務大眾”的要求。這也使得各種門類、規(guī)模的博物館層出不窮，形成多元化的博物館環(huán)境。

所有非營利博物館成立時，核心任務是確立博物館的使命（mission），這是由“服務大眾”的屬性所決定的。在此基礎之上，博物館“入藏”（accession）和“去藏”（deaccession）的標準和規(guī)則也相應確立。要知道，并不是博物館獲得的所有藝術品都會進入館藏，那些滿足標準才可入藏，每一個入藏的藏品都有一個編號和一套完整的檔案記錄。

每一家非盈利美術館都可以在理事會的管理和監(jiān)督下進行“購藏”和“去藏”，策展人也有權利參與和限制這一權利，所得款項用于購買新的藏品。但是，并不是每一家非盈利美術館都可以移除館藏，比如位于華盛頓的弗利爾美術館和波士頓的伊莎貝爾·斯圖爾特·加德納博物館的捐贈人在成立之初立下規(guī)定，館藏中的每一件藏品都不可以移除。

去藏的形式多種多樣，可以和有需要的機構交換，可以私下交易，也可以公開出售。公開拍賣是現(xiàn)在多數博物館的首選，公開拍賣就保險和明智，可以避免踏入灰色地帶。

此次“大都會珍藏中國瓷器”專場拍賣中的拍品雖然不是大都會所藏精品，但每一件皆入藏大都會，都是一個世紀前歐美收藏中國藝術品的縮影。雖然精品乏善可陳，不少拍品品相較差，大家的熱情并沒有受此影響。9月15日舉行的現(xiàn)場拍賣收獲了100%成交，現(xiàn)場高朋滿座，眾多國際知名古董商親臨現(xiàn)場。參與競拍的中國買家明顯多于歐美買家，幾乎每一件拍品都進行了深度競價。

影響一件拍品成交價格的因素包括：質量、品相、稀有程度、來源、出版和展覽記錄，這一次的“大都會珍藏中國瓷器”專場將杰出來源的價值淋漓盡致地體現(xiàn)了出來。拍場外，各大美術館策展人，學者，行家，知名古董商，包括埃斯凱納齊（Eskenazi）藍捷理（J.J. Lally），翟健民（William Chak）等紛紛前來一睹大都會珍藏的風采。借此公開拍賣，世界有機會了解到一個世紀前西方對于中國藝術品的審美和認知，意義彌足珍貴。

日本“壺中居”的古董商中島利充（Toshimitsu Nakashima）對一件“磁州窯剔花牡丹紋卷口瓶”特別鐘情，展覽的每一天都來看這只瓶子，第一天拿上手后，一個人坐著足足研究了2個小時，做了好幾頁筆記。最終，這件作品在日本和中國臺灣買家的激烈競價下，以19.7萬美元成交。

一件件上拍作品勾連出了大都會亞洲部收藏中國藝術品的歷史。它們的主人背后的故事也各不相同，有經營雜貨生意起家，后成立百貨帝國并大力推動員工福利的猶太移民本杰明·奧特曼（Benjamin Altman）；有石油大亨的唯一繼承人小約翰·洛克菲勒（John Davison Rockefeller, Jr）；有知名古董商塞繆爾·艾凡禮（Samuel Avery）,有受良好藝術教育的紐約州長之女瑪麗·湯普森（Mary Thompson）；還有出身銀行世家雷厲風行的實業(yè)家JP摩根（J Pierpoint Morgan）。他們的出身背景、專業(yè)領域、性情和審美不盡相同，對中國藝術的愛把他們聯(lián)系在一起，成為了大都會藝術博物館亞洲部的捐贈人。

小洛克菲勒鐘愛五彩、黑彩及黃彩的琺瑯彩瓷器，他曾提到購買這些瓷器的故事：“我對此類作品一見鐘情，沒過多久又再買了一批。”一件來自小洛克菲勒的五彩瑞獸紋大長頸瓶大幅超過估價，以34.1萬美元成交。

此前格外受到關注的6件康熙豇豆紅瓷器，吸引了中國大陸和臺灣買家的爭奪，整體出價比較冷靜。最終，豇豆紅釉萊菔尊以204萬5千美元成為全場成交價格最高拍品，豇豆紅釉菊瓣瓶位列第二，90萬5千美元成交。

紐約州長之女瑪麗·湯普森鐘情單色釉，出自于她的清雍正胭脂紫釉暗花龍紋茶碗取得了全場成交價第三的好成績。

大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文（Maxwell K. Hearn）在《Asian Art at the Metropolitan Museum》一文中寫道：“大都會博物館于1870建管之初，各創(chuàng)辦人皆矢志呈現(xiàn)包羅萬象的世界藝術大觀，本館迄今仍恪守這一購藏原則。但在某種特殊的意義上，本館的亞洲藝術珍藏亦是紐約這個人文薈萃之地的縮影。”

上拍的藏品在不同時期入藏大都會，時間橫跨半個世紀。從1879年大都會成立之初，一直到20世紀60年代，中國藝術品的捐贈源源不斷。明清瓷器居多，反映了西方主流收藏圈在19世紀末20世紀初對于中國瓷器的審美和喜好。御制民制瓷器均有涵蓋，藏家對于藏品的描述，反映了保羅萬象、以喜好為向導的主流收藏理念。

“美藏于斯——大都會藝術博物館珍藏中國瓷器”是一場拍賣，更是一段歷史，一次學習。

（作者系藝術撰稿人，喬治城大學藝術與博物館研究碩士，曾于弗利爾賽克勒美術館，現(xiàn)居紐約。）