錢，毋庸置疑，是人見人愛的。

        但在藝術(shù)家這里，對于錢總有些“欲說還休”的意思（盡管在藝術(shù)市場上，藝術(shù)家和經(jīng)紀(jì)人通過操作將畫價(jià)抬高），但安迪?沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）卻與眾不同，這個(gè)出身寒酸、商業(yè)插畫師起家，對自已的大鼻頭極度不自信、喜歡用下一個(gè)回答來否定自己上一個(gè)回答的藝術(shù)家卻敢于赤裸裸地表達(dá)對“錢”的愛，甚至把它們直接印在自己的作品上——他的作品緊扣了我們正在享用和長期崇拜的東西——名氣、話題和日常，復(fù)制現(xiàn)實(shí)和自我復(fù)制。

 

倫敦蘇富比預(yù)展上，安迪?沃霍爾的兩幅名為《美元符號》的作品，它們將在7月1日被拍賣

        1987年安迪?沃霍爾因?yàn)槟懩沂中g(shù)并發(fā)癥去世，當(dāng)時(shí)媒體正在討論著“是否波普藝術(shù)將隨著沃霍爾一同死亡？”歷史給了答案，時(shí)至今日，沃霍爾的作品依然備受追捧，倫敦蘇富比將在7月1日拍賣他的作品《美元符號》（Dollar Sign）目前估值已達(dá)到660-950萬美金；巴塞爾藝博會(huì)上他的作品總是備受關(guān)注，與此同時(shí)，世界上幾乎每一刻都有沃霍爾的作品在展出，而今天我們要介紹的是在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（下簡稱MoMA）正在舉行的：安迪?沃霍爾：坎貝爾湯罐頭和其他，1953-1967（Andy Warhol: Campbell's Soup Cans and Other Works, 1953–1967）。

        1962年，安迪?沃霍爾畫了第一個(gè)坎貝爾湯罐頭（番茄米飯味），同年在洛杉磯費(fèi)魯斯畫廊（Ferus Gallery），沃霍爾舉辦了自己的首次個(gè)展，展覽展出的繪畫作品是32個(gè)不同口味的坎貝爾湯罐頭。

        1963年，青年策展人Gene.R.Swenson采訪安迪?沃霍爾問為什么會(huì)畫湯罐頭，得到的回答像他的作品一樣抹平了精英文化和大眾文化之間的界限：

        “因?yàn)槲乙郧敖?jīng)常喝。我過去每天都吃一樣的午餐，有20年吧，一次又一次地吃同一樣?xùn)|西。有人說生活主宰了我。”

        安迪?沃霍爾是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者，32個(gè)的數(shù)字是坎貝爾湯罐頭的32種口味。20世紀(jì)50-60年代它們曾經(jīng)是美國中產(chǎn)階級家庭的主食。同樣的這一段時(shí)間，工業(yè)化大生產(chǎn)成為了現(xiàn)代化進(jìn)程的一個(gè)奇跡。 沃霍爾所反映的是最真實(shí)的大眾生活：食物，金錢，家庭，廉價(jià)娛樂和死亡。

        在1962年的首展上，費(fèi)魯斯畫廊共出售了5件湯罐頭作品，買家包括演員丹尼斯?霍珀（Dennis Hopper），然而，展覽結(jié)束后畫廊總監(jiān)Irving Blum認(rèn)為應(yīng)該保留32種湯罐頭口味的完整性。于是，他以1000美元一張的價(jià)格從買家手中回購了這5幅作品。1996年，這32件繪畫作品被MoMA以1500萬美元的友情價(jià)收購。這也成為MoMA收藏史上重要的一筆。

        但MoMA一直以四行八列網(wǎng)格的形式排列展出這批作品，而這一次展覽上，這32幅《坎貝爾湯罐頭》畫作被一字排開，這是MoMA首次還原畫作第一次展出時(shí)的樣子，更加難得的是，這些作品的有機(jī)玻璃框也被除去，改用壁架支撐，如同在超市種選購商品般，讓觀眾更為細(xì)致地看到湯罐頭上的筆觸。

        觀眾能發(fā)現(xiàn)有的紅色罐頭偏向于橘色；罐頭上微妙的陰影變化。更細(xì)心的觀眾甚至能發(fā)現(xiàn)沃霍爾沒有被遮蓋掉的鉛筆底稿，罐頭底部的金色小花也處理得不夠細(xì)致，還有紅色顏料漫入了“坎貝爾”的標(biāo)簽，他又試圖用白色補(bǔ)救，卻欲蓋彌彰……盡管藝評家們認(rèn)為這一切顯得缺乏傳統(tǒng)美學(xué)甚至繪畫天賦，但這些罐頭卻雄辯著20世紀(jì)的美國生活。僅一年后，藝術(shù)家在場的所有痕跡便一一消失，剩下的只是如廣告招貼般準(zhǔn)確無誤的絲網(wǎng)印刷圖像。

        除了坎貝爾湯罐頭外，展覽也回顧了1950年代沃霍爾從商業(yè)到藝術(shù)的過渡：其中1955年繪制的女鞋是沃霍爾在早期職業(yè)生涯中作為商業(yè)插畫師的成功。

        美國左翼批評家詹明信（Fredric Jameson）在《晚期資本主義的文化邏輯》中對后現(xiàn)代主義的藝術(shù)與文化進(jìn)行了思考，其中比較了梵高的《農(nóng)民鞋》和沃霍爾的鞋，他認(rèn)為，《農(nóng)民鞋》還有一種深度模式，它是可闡釋的，但到了沃霍爾這里，則是平面化的、無深度的。商品充斥在世界之中，我們可能面對一種新的壓迫；另一方面，藝術(shù)與商品的邊界也開始消失。

        隨后從1961年的熱水器廣告、1962年繪制的繩子捆綁的紙幣，表達(dá)了沃霍爾對生活基本需求的專注。在坎貝爾湯罐頭系列之后，真正開始了他的“商用絲網(wǎng)技術(shù)”。

        本次展覽還有大量絲網(wǎng)印刷為主的作品描繪名人。 1962年，瑪麗蓮?夢露去世前不久，沃霍爾制造了“金瑪麗蓮?夢露”，他將女演員的臉嵌入金色背景的畫框內(nèi)，把她奉為“現(xiàn)代女神”。1963年“雙貓王”的重疊圖像，使流行歌星成為了酒神叛亂的身影。1965年，杰奎琳?肯尼迪在肯尼迪總統(tǒng)遇刺后不久的新聞圖片被沃霍爾轉(zhuǎn)化為舉國哀悼的化身。

        羅蘭?巴特在《形式的責(zé)任》中認(rèn)為肖像的重復(fù)引入了人的問題：“波普藝術(shù)代替了機(jī)器，慣于運(yùn)用復(fù)制的機(jī)械過程。波普藝術(shù)將明星以明星的形式固定在他們自己的形象中。由于明星的存在本身就是一個(gè)符號，這些形象因而就沒有靈魂，只有一種完全虛構(gòu)的身份。對波普藝術(shù)來說，我們每天不斷地通過將其形象置入個(gè)人世界，對其進(jìn)行個(gè)體化地客體其實(shí)什么都不是，而只是一種被精簡過了的剩余之物——即當(dāng)一個(gè)錫罐可能含帶的所有主題，可能具備的所有用途被我們從心理上抹去之后，它還存留下來的東西。波普藝術(shù)深知，一個(gè)人最基本的表達(dá)就是風(fēng)格?！?/p>

        在美國這個(gè)可以把所有東西“通俗化”的國家，安迪?沃霍爾制造了一場平庸的神話，盡管學(xué)術(shù)屆曾質(zhì)疑沃霍爾和波普是否是藝術(shù)，而沃霍爾們則認(rèn)為：“賺錢是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，生意做得好更是最偉大的藝術(shù)?！边@些湯罐頭可以代表無靈魂的批量生產(chǎn)，也可以是精神食糧的容器。也許是世俗把安迪?沃霍爾帶向神圣。

展覽信息：

名稱：安迪?沃霍爾：坎貝爾湯罐頭和其他，1953-1967（Andy Warhol: Campbell's Soup Cans and Other Works, 1953–1967）

地點(diǎn)：美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

時(shí)間：2015年4月25日－10月12日

展覽現(xiàn)場