紅，是一種顏色，也是中國人的精神。7月1日，恰逢中國共產黨建黨百年之際，由清華大學藝術博物館、中央美術學院美術館和北京畫院共同主辦的“紅——色彩與中國畫研究系列展”在北京畫院美術館面向公眾展出。此次展覽匯聚了國內重要文博機構藏吳昌碩、齊白石、陳半丁、張大千、于非闇、關良、李可染、蔣兆和、董壽平、周思聰、盧沉等中國近現(xiàn)代畫家近六十件繪畫作品，可謂是名家薈萃，佳作云集。

為了豐富展覽的內容與形式，展覽對展出的中國畫作品中所使用“紅”顏色進行了標注，并以“色卡”的方式在展廳中呈現(xiàn)。

此次展覽以“色彩與中國畫”作為切入點，共分“幾點朱砂花更紅”、“芙蓉國里盡朝暉”、“春來喜氣繞華堂”三大板塊，可謂名家薈萃，佳作云集。海派名家吳昌碩的《雙桃》以胭脂著色，筆力雄渾、鮮艷沉著；齊白石獨創(chuàng)“紅花墨葉”畫風，筆下《牡丹》《朱竹》以朱砂、洋紅等繪制，色調熱烈濃艷；近現(xiàn)代畫家于非闇的《朱砂牡丹》《畫眾生黑》《梅竹雙鳩》使用朱砂、紅花、胭脂等色，格調柔婉，兼具艷美與高古之味。

紅色不僅是一種顏料、色彩，更寄托著畫家的家國情懷。新中國成立后，在黨的文藝方針的指導下，近現(xiàn)代中國畫家創(chuàng)作了大量蘊含“紅色精神”的中國畫，其中的部分重要作品在展覽的第二板塊呈現(xiàn)。李可染的《萬山紅遍》以點點朱砂傾注了畫家對一個國家、一個時代最為熾熱的情感，彰顯了“為祖國河山立傳”的藝術信念；周思聰和耿玉琨合作繪制的《天山紅醫(yī)》，記錄了青年女醫(yī)者為牧民孩子看病的場景；盧沉筆下的《機車大夫》是20世紀60年代主題性人物畫創(chuàng)作的精品之作，塑造了一批積極向上、樂觀質樸的工人形象，向觀眾傳達了新中國工業(yè)建設蒸蒸日上的繁榮景象。

展覽的第三板塊從傳統(tǒng)文化與民俗的角度呈現(xiàn)了中國畫里的“紅”。齊白石筆下的《歲朝圖》，大紅燈籠和紅色鞭炮洋溢著喜慶祥瑞之氣；中國寫意樓閣山水畫的開創(chuàng)者何鏡涵所繪《頤和園》瓊樓隱現(xiàn)、飛閣流丹，朱紅色的雕欄玉柱彰顯了皇家園林的尊貴與莊嚴；黃胄的《豐樂圖》描繪了新疆人民慶豐收的歡樂場景，洋溢著活潑祥和的生活氣息。

為了豐富展覽的內容與形式，主辦方對展出的中國畫作品中所使用“紅”顏色進行了標注，并以“色卡”的方式在展廳中呈現(xiàn)。屆時，觀眾可以免費取走留念。同時，展覽還以鮮活的顏料實物、詳盡的文獻資料以及生動的多媒體影像，解答了關于“紅”的一系列有趣的藝術問題。

一種顏色，趣識中國傳統(tǒng)繪畫顏料

據(jù)北京畫院吳佼姣撰文介紹，《說文·糸部》：“紅，帛赤白色。從糸，工聲?！?/span>“紅”的本義為粉紅色的絲帛。自唐以后，紅逐漸成為包含絳、赤、朱、丹等各種紅顏色的統(tǒng)稱。據(jù)色彩學理論，紅色是人類可見光譜中光波最長的顏色，具有極強的視覺沖擊力。古人最早便以“丹青”指代傳統(tǒng)繪畫。丹即朱砂，一種紅色的天然礦物質顏料。中國繪畫藝術歷史悠久，綿延數(shù)千年已建構了一套完善的形式語言與技法體系。然而，面對豐富的美術遺產，我們只有理清它們的“內在機理”(材質)，才能深入地理解傳統(tǒng)，進而弘揚傳統(tǒng)。色彩是繪畫的本體語言，而材質則是藝術的物質基礎。近現(xiàn)代畫家于非闇對中國畫顏色的選擇和研漂、著色方法及色彩搭配進行了研究、分析和歸納，出版了相關學術著作。

在此次展覽中，海派名家吳昌碩的《雙桃》以胭脂著色，筆力雄渾、鮮艷沉著;齊白石獨創(chuàng)“紅花墨葉”畫風，筆下《牡丹》、《朱竹》以朱砂、洋紅等繪制，色調熱烈濃艷;近現(xiàn)代畫家于非闇復興院體工筆花鳥，其《朱砂牡丹》、《畫眾生黑》、《梅竹雙鳩》使用朱砂、紅花、胭脂等色，格調柔婉，兼具艷美與高古之味。與此同時，我們還將以鮮活的顏料實物、詳盡的文獻資料以及生動的多媒體影像解答一些問題：如中國傳統(tǒng)繪畫顏料有哪些品類、特性及美學意味?中國畫顏色如何制作與研漂?畫家在實際藝術創(chuàng)作中怎樣“隨類賦彩”?令廣大觀眾仿佛身臨自然科學博物館，甚是有趣！

吳昌碩《雙桃》72.5×40cm 紙本設色 1856年 北京畫院藏

齊白石 《牡丹》103.5×34cm 紙本設色 1955年 北京畫院藏

齊白石《朱竹》139.5×38.5cm 紙本設色 1924年 北京畫院藏

于非闇 《朱砂牡丹》98×41cm 紙本設色 1953年 北京畫院藏

于非闇 《梅竹雙鴆》155×95.5cm 紙本設色 1957年 北京畫院藏

中國傳統(tǒng)繪畫顏料(紅色系)

一種精神，傳承華夏民族家國情懷

宋代文天祥《過零丁洋》云：“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”。在北京院提供的資料介紹，丹心，是指赤紅熾熱的心，詩人慷慨激昂地表達了與國家民族休戚與共的壯懷和舍生取義的生死觀。從古至今，中國文人志士便將“修身、齊家、治國、平天下”作為人文信仰和精神志趣。家國情懷是中國傳統(tǒng)文化的基本內涵之一，它凝結著中國人的哲學思想、宗族倫理和個體意識。翻開中國近現(xiàn)代史的篇章，中國人民在黨的領導下，百折不撓、自強不息，走過了革命、建設與改革的光輝歷程，樹立了崇高的信仰理想，鑄就了可歌可泣的“紅色精神”。紅色精神與中華民族血脈與靈魂里的精神力量一脈相承，鼓舞著中國人不斷攻堅克難，砥礪前行。新中國成立后，在黨的文藝方針的指導下，近現(xiàn)代中國畫家創(chuàng)作了大量的刻畫毛澤東遼闊悠遠的詩詞意境、表現(xiàn)革命圣地的莊嚴景象、歌頌社會主義生產建設的中國畫作品。

其中，李可染先生的《萬山紅遍》，點點朱砂傾注了畫家對與一個國家、一個時代最為熾熱的情感，彰顯了“為祖國河山立傳”的藝術信念。周思聰和耿玉琨合作繪制的《天山紅醫(yī)》，記錄了青年女醫(yī)者為牧民孩子看病的場景，詮釋了其“藝術是人道主義的，是人性、人的感情的結晶”的使命與擔當。盧沉筆下的《機車大夫》是20世紀60年代主題性人物畫創(chuàng)作的精品之作，塑造了一批積極向上、樂觀質樸的工人形象，向觀眾傳達了新中國工業(yè)建設蒸蒸日上的繁榮景象。當代書畫家董壽平先生厚植家國情懷，深心托豪素，繪《紅梅頌》，畫面上的朱砂紅梅欣欣向榮、燦若霞天，呈現(xiàn)了一派生機勃勃的新氣象。

李可染 《萬山紅遍》135.5×85cm 紙本設色 1964年 北京畫院藏

周思聰 《天山紅醫(yī)》紙本設色 1976年 北京畫院藏

盧沉 《機車大夫》135×269cm 紙本設色 1964年 北京畫院藏

董壽平 《紅梅頌》67.5×104cm 紙本設色 1973年 清華大學藝術博物館藏

一抹“中國紅”，溯源中國人的尚紅習俗

紅色是中國人最喜愛的顏色，甚至成為中華民族的文化圖騰和精神皈依。史前時代，源于對生命和鮮血的敬畏、火和日神的虔誠膜拜，使得先民賦予“紅”超人的神性與力量，紅色因此被建構了吉祥如意的文化原型。作品《人之初》中，新生的小男孩和初升的太陽，是賈浩義先生對生命起源最詩意的注釋。黃胄的《豐樂圖》，畫面描繪了新疆人民慶豐收的歡樂場景，洋溢著活潑祥和的生活氣息。在中國古代文化中，陰陽五行學說奠定了“赤”的正色地位，賦予了紅色尊貴、道德的文化意涵。在民間，從道教俗神鐘馗的紅色狀元袍到襁褓嬰兒的貼身肚兜、從深閨女兒的紅頭繩到婚嫁新人的紅衣裳、從新春佳節(jié)懸掛的紅燈籠到家家戶戶點燃的紅爆竹等。

展覽匯聚了諸多經典中國繪畫作品，表現(xiàn)了中國人民賦予“紅色”喜慶、熱鬧、平安與祥和的美好祈愿。如，齊白石筆下的《歲朝圖》，圖中大紅燈籠和紅色鞭炮洋溢著喜慶祥瑞之氣，作品意蘊豐厚、雅俗共賞。何鏡涵是中國寫意樓閣山水畫的開創(chuàng)者，所繪《頤和園》瓊樓隱現(xiàn)、飛閣流丹，朱紅色的雕欄玉柱彰顯了皇家園林的尊貴與莊嚴。還有《鐘馗》、《臨吉祥天女像》、《少女》等民間傳說、宗教神話、吉祥寓意題材，觀眾可以從作品中深入地感受色彩與中國畫的關系。經過世代承啟、沉淀、深化和揚棄，紅色逐漸嬗變?yōu)橹腥A民族傳統(tǒng)文化的底色，直至今天被應用于社會生活的方方面面，成為銘刻在中國人血脈與靈魂里的一抹“中國紅”。

賈浩義 《人之初》68×68cm 紙本設色 1987年 北京畫院藏

黃胄 《豐樂圖》146×282m 紙本設色 1962年 北京畫院藏

齊白石 《歲朝圖》118.5×55cm 紙本設色 無年款 北京畫院藏

何鏡涵 《頤和園》96×177cm 紙本設色 1961年 北京畫院藏

齊白石《鐘馗》133.5×33.5cm 紙本設色 無年款 北京畫院藏

張大千 《臨吉祥天女像》96×59m 紙本設色 1944年 北京畫院藏

邊寶華《少女》65×53cm 紙本設色 1962年 中央美術學院美術館藏

此外，為了豐富展覽的內容與形式，主辦方對展出的中國畫作品中所使用“紅”顏色進行了標注，并以“色卡”的方式在展廳中呈現(xiàn)。屆時，觀眾可以免費取走留念。希望這些印制名家畫作的卡片，能夠讓廣大觀眾對中國繪畫里的“紅”有更為形象的認識。

展覽將持續(xù)至7月25日結束。