原創(chuàng) 柴柴可夫斯基 第十放映室

最近有一部新電影上映了。

沒有任何熟臉，純正粵語(yǔ)對(duì)白，全中國(guó)都找不到國(guó)語(yǔ)配音版本。

目前豆瓣評(píng)分8.1分，不少觀眾直呼驚喜，甚至給出了“古典電影之光”的評(píng)價(jià)。最近它的熱度也有上升趨勢(shì)。

它就是首部4K全景聲粵劇電影——

《白蛇傳·情》

未上映前，預(yù)告片就曾驚艷眾人。

水墨畫般的色調(diào)，古韻悠長(zhǎng)的布景，頗為用心的CG特效，都讓不少觀眾對(duì)這部粵劇電影《白蛇傳·情》充滿期待。

然而質(zhì)疑聲也此起彼伏。

如何將古老的戲曲藝術(shù)與電影結(jié)合，使之煥發(fā)新生，并不是加入CG特效就能解決的問(wèn)題。

船新版本，效果如何呢？

看完《白蛇傳·情》，我只能說(shuō)——

值得鼓勵(lì)，但遺憾頗多。

客觀地講，這次嘗試的形式意義大于實(shí)際意義。

作為普通觀眾的我，并未因此對(duì)粵劇燃起更大的熱情。從某種角度看，本次嘗試距主創(chuàng)想達(dá)到的目標(biāo)——讓更多人了解并愛上粵劇——還有一定的距離。

01.景

本片的優(yōu)缺點(diǎn)都非常明顯。

作為首次融合了戲曲、影視化鏡頭和CG特效的嘗試，全片最大的優(yōu)點(diǎn)，并不是CG特效的介入，而是始終在線的中式古典審美。

光是影片的主海報(bào)，就可以吊打一堆粗制濫造的所謂奇幻大片。

而預(yù)告片中的“水漫金山”，的確是全片的精華所在——

畫面、音樂(lè)、情感的鋪陳，都將影片推向了最高潮。

這一段的前情提要是，許仙被法海用陣法鎖住，白素貞和小青硬闖佛門失敗，于是退至海島礁石之上，被逼作法。

海浪的特效令人驚艷，層次分明、清晰，激起的浪花形態(tài)各異，浪潮裹挾萬(wàn)劍逼向鏡頭的畫面也讓人頗有身臨其境之感。

而背景音樂(lè)融合了管弦樂(lè)和傳統(tǒng)戲曲的鼓聲，既保存了戲曲音樂(lè)的擊節(jié)之感，傳遞出憤怒的情緒，又通過(guò)觀眾更為熟悉的管弦樂(lè)，傳達(dá)出悲戚之感。

“水漫金山”一節(jié)全程沒有臺(tái)詞，是完完全全的影視化表達(dá)。

這一幕的出現(xiàn)，絕對(duì)是粵劇發(fā)展史上濃墨重彩的一筆。

就這短短幾分鐘，已經(jīng)可以讓現(xiàn)在很多古裝劇的一毛錢特效自慚形穢了。

除此之外，影片整體布景還是偏舞臺(tái)化，注重實(shí)景的搭設(shè)，且很多場(chǎng)景化繁為簡(jiǎn)。

比如斷橋相遇一段，只有三個(gè)人和一座橋，周圍全都被繚繞的霧氣籠罩；

新婚之夜，鏡頭前景被庭院的拱門切割，兩人的身影被攏進(jìn)如滿月般的拱門里；

除此之外，三折屏風(fēng)也常被被當(dāng)做增加空間層次感和朦朧感的重要工具。

虛虛實(shí)實(shí)之間，留白的美感溢滿屏幕。

當(dāng)然，一些帶點(diǎn)塑料感的場(chǎng)景也時(shí)有出現(xiàn)，比如白素貞變身時(shí)滿天的粉色花瓣雨。

但構(gòu)圖和布景整體瑕不掩瑜，很是講究。

比起網(wǎng)友吐槽的“影樓古風(fēng)”，什么盤什么坊的，之間至少隔著十部《晴雅集》。

02.情

只可惜，能夸的，也就那么多了。

良好的審美卻沒有具有藝術(shù)價(jià)值的故事內(nèi)核相配，對(duì)這部《白蛇傳·情》來(lái)說(shuō)，是最大的遺憾。

其實(shí)《白蛇傳》作為一出流傳千年的民間傳說(shuō)，其故事內(nèi)核和情感沖突十分豐富，可以說(shuō)是?？闯Ｐ隆?/p>

想要讓一部古典作品再次吸引現(xiàn)代人的注意，最需要做的是與現(xiàn)代觀念相呼應(yīng)。

我們之所以認(rèn)為一個(gè)古老的故事常看常新，當(dāng)然不是因?yàn)楣适卤旧戆l(fā)生了變化，而是觀看故事的人的觀念發(fā)生了變化。

許仙與白娘子的愛情，天理與私欲的沖突，這些都可以延展出極為開闊的討論空間，從更為現(xiàn)代的角度看，法海的釣魚執(zhí)法和白蛇青蛇的姐妹情誼，亦是可待挖掘的寶藏。

古代文人看青蛇，只會(huì)當(dāng)她是男女主人公的助攻，一個(gè)敢于反抗強(qiáng)權(quán)的非人，一個(gè)代表了觀眾心聲的出氣筒。

但在現(xiàn)代人眼里，青蛇完全可以是白蛇另一個(gè)自我的體現(xiàn)，甚至帶有女性自我意識(shí)萌芽的意味。

片中的青蛇是唯一可愛的人物

徐克的《青蛇》就徹底解構(gòu)了傳頌千年的白許之戀。人們陡然發(fā)現(xiàn)，當(dāng)白蛇為愛情舍身忘己的同時(shí)，作為丈夫的許仙其實(shí)從未有過(guò)主動(dòng)捍衛(wèi)愛情的行為，甚至因?yàn)榕橙醮未螌咨咧糜陔U(xiǎn)境。

一出愛情贊歌，變成了對(duì)人性虛偽的一聲詰問(wèn)。

當(dāng)然，從正面贊頌的角度重寫白許的愛情也是完全可以的。

很明顯，這次的《白蛇傳·情》不遺余力地刻畫了一出被外力摧殘的愛情悲劇，這悲劇來(lái)自天道難容的不可抗力。

將兩人的愛情處理得純粹簡(jiǎn)單并沒有削弱情感力度，因?yàn)榘咨?、青蛇和許仙在這場(chǎng)對(duì)強(qiáng)權(quán)的反抗中表現(xiàn)得足夠剛強(qiáng)，而斗爭(zhēng)過(guò)程也因特效的加入而顯得足夠激烈。

但是，就算將反抗戲份拍得再激烈，那也只是畫皮。

《白蛇傳》這個(gè)神話故事的“骨”，在一個(gè)“情”字上。

如何理解“情”，決定了整個(gè)電影是否會(huì)陷入陳詞濫調(diào)的窠臼。

電影《青蛇》的成功，在于它以質(zhì)疑的眼光看待人間之“情”。

電視劇《白娘子傳奇》的成功，在于它加入了大量相知相遇以及婚姻生活的日常細(xì)節(jié)，來(lái)鞏固這段凡間的愛情。

但是這次《白蛇傳·情》的文本內(nèi)核非常陳舊，幾乎與現(xiàn)代愛情觀完全脫節(jié)。

電影在最不該刪減的地方痛痛快快大刀闊斧地刪了個(gè)精光。

送傘還傘，是兩人斷橋相遇時(shí)廣為人知的橋段。拍小兒女的心思不僅為了好看，更是在吸引觀眾進(jìn)入男女主角的內(nèi)心世界，從而更好地與之共情。

結(jié)果呢，什么都沒了。

兩人在橋上一路走一路唱，特效不停變換場(chǎng)景，美是美，但是居然唱著唱著就洞房花燭了。

不僅曖昧期的你來(lái)我往沒了，婚姻生活的樂(lè)趣也沒了。

影片展現(xiàn)的婚姻場(chǎng)景，無(wú)非是兩人賞茶觀月，一副相敬如賓的模樣。

白素貞為許仙奉茶，許仙小嘴抹了蜜似的還是大夸白素貞是賢妻，洗衣做飯任勞任怨。

當(dāng)然，也不是說(shuō)妻子不應(yīng)該賢惠。只是，從現(xiàn)代愛情觀來(lái)看，一對(duì)恩愛夫妻應(yīng)相互照應(yīng)，相互付出。

那么，許仙在這部電影里干啥了呢？

享受老婆的勞動(dòng)，夸老婆賢惠，攛掇懷孕的老婆喝酒（導(dǎo)致老婆現(xiàn)原形），被老婆拼了小命救回來(lái)，結(jié)果轉(zhuǎn)頭就跟法海跑了。

跟《青蛇》里的懦夫許仙半斤八兩。

可《青蛇》本就對(duì)許仙的形象抱有反諷態(tài)度。

但本片可是真真切切把兩人的愛情當(dāng)做傳世經(jīng)典來(lái)塑造。

說(shuō)實(shí)在的，就這么個(gè)人，實(shí)在不明白白素貞為什么要愛他。

當(dāng)然，影片給出了明確的理由——報(bào)恩。

前世，許仙曾經(jīng)救過(guò)白蛇的命，于是今生白素貞以身相許。

但這個(gè)理由顯然是自知敘事動(dòng)力不足，隨便編出來(lái)救場(chǎng)的。

打個(gè)比方，即便林黛玉是絳珠仙草轉(zhuǎn)世，今生來(lái)報(bào)神瑛侍者的恩。但如果林黛玉的性格見識(shí)和薛寶釵相似，看重功名利祿，看重世俗人情，那么賈寶玉與她之間的愛情也不會(huì)如此動(dòng)人。

寶黛愛情真正動(dòng)人的地方與前世無(wú)關(guān)，而是他們現(xiàn)世的耳鬢廝磨、吵架拌嘴，以及心意相通。

所以無(wú)論是報(bào)恩、賢妻，還是相敬如賓，都很難說(shuō)服現(xiàn)代觀眾。

沒有更具體的細(xì)節(jié)來(lái)支撐兩人琴瑟和鳴的婚后生活，白素貞后來(lái)如此以命相博，就顯得悲情有余而感動(dòng)不足。

觀眾也許會(huì)被白素貞的勇敢打動(dòng)，但很難為兩人的愛情打動(dòng)。

鑒于這部電影選擇在5月20號(hào)那天上映，卻把白許愛情戲拍成了走過(guò)場(chǎng)，我要默默給它扣掉一星。

03.敘事

敘事向來(lái)不是傳統(tǒng)戲曲的長(zhǎng)項(xiàng)，因此，以抒情的唱詞彌補(bǔ)敘事上的乏力，是很多戲曲折子的短板。

而一部戲曲被改編成電影時(shí)，有一項(xiàng)重要任務(wù)，就是重新調(diào)整敘事邏輯，填補(bǔ)情節(jié)空白，讓故事看起來(lái)更符合現(xiàn)代人的觀影感受。

但在這方面，《白蛇傳·情》做得還不夠。

電影化的好處在于，可以將戲曲唱詞中寫意的部分，利用靈活的場(chǎng)景調(diào)度和鏡頭語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為寫實(shí)的戲份。

縱然，電影特效讓“水漫金山”這樣的武斗場(chǎng)景呈現(xiàn)出了全新的視角效果，可以稱得上是一大突破。

但在文戲方面，不斷更換背景，讓兩個(gè)演員咿咿呀呀地唱上半天，鏡頭語(yǔ)言大多數(shù)是簡(jiǎn)單粗暴的正反打，這根本就不是影視化表達(dá)，無(wú)非是高級(jí)點(diǎn)的PPT罷了。

更何況，文言唱詞本身就在挑戰(zhàn)普通觀眾的接受度。唱段得太長(zhǎng)，而唱詞又無(wú)甚精彩之處，只會(huì)讓普通觀眾感到食之無(wú)味。

整部電影沒有令人印象深刻的唱詞

但這的確也是戲曲改編電影的矛盾之處。

戲曲中，很多人物的前傳、性格都是通過(guò)自報(bào)家門的方式來(lái)表達(dá)的。比如，許仙在遇到白素貞前，是個(gè)無(wú)父無(wú)母的孤兒，從小孤苦伶仃，受盡冷眼。

不難想象，一個(gè)大美女從天而降，為他建立了一個(gè)家庭，無(wú)怨無(wú)悔地操持家務(wù)。這對(duì)許仙來(lái)說(shuō)是多大的恩賜，他的內(nèi)心一定經(jīng)歷過(guò)很大的觸動(dòng)。

戲曲完全依靠演員的演唱來(lái)達(dá)到心理塑造的目的。

但如果是一部電影，主人公動(dòng)不動(dòng)就抓著別人的傾訴衷腸：

我以前怎樣苦怎樣倒霉怎樣不如意，感謝上天讓我們相遇，自從有了你生命變得好美麗……八成是要被觀眾啐一口爛片的。

電影里大部分情感，都是通過(guò)情景設(shè)置以及演員的動(dòng)作傳遞給觀眾。這才是將戲曲的寫意轉(zhuǎn)化為寫實(shí)的影視化做法，也只有這樣才能符合電影觀眾的觀影邏輯。

可戲曲畢竟不是小說(shuō)。

小說(shuō)中的心理描寫可以外化為具體的場(chǎng)景和動(dòng)作，只要保證整體神韻不變，都算是合理改編。

但戲曲中的演唱形式與演唱內(nèi)容是合二為一、難以分割的。

戲曲的精華就是唱段，唱段的精華就是抒情。

舍去了大段抒情，粵劇原汁原味的魅力也就很難傳遞給觀眾了。

二者要如何平衡，大概是橫亙?cè)趹蚯耙暬飞系淖畲箅y題。

戲曲想要影視化，還有很長(zhǎng)的路要走。

特效尚且可以花錢砸，但想要讓古老的戲曲為現(xiàn)代人接受，絕不僅僅只有經(jīng)費(fèi)的問(wèn)題。

至少?gòu)摹栋咨邆鳌で椤穪?lái)看，創(chuàng)作者沒有找到古老故事與現(xiàn)代觀眾之間的情感聯(lián)結(jié)，即便有令人驚艷的畫面也難掩空洞。

但是，想到《白蛇傳》的故事有眾多珠玉在前，此次改編，就變得更加遺憾了。

原標(biāo)題：《這部院線黑馬，我要潑盆冷水》

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