互聯(lián)網(wǎng)時代，實體出版和書店似乎都在面臨著一些困境，如何探索一些新的方向？澎湃新聞獲悉，位于上海寶山智慧灣科創(chuàng)園的由廣西師范大學出版社打造的“藝術之橋空間”，以600平方米的空間打破了傳統(tǒng)“書店”概念，成為一個交織書店、展廳、藝術作品的綜合藝術空間。一家出版社為何打造藝術空間？

空間設計師在設計中，并未把它僅僅定義為書店和藝術品商店，而是從‘橋’的意念出發(fā)，讓它成為跨越障礙的通道，連接彼此的平臺，包括創(chuàng)作者與讀者之間，藝術與日常之間。

毗鄰蘊藻浜、沿線南北高架，上海寶山智慧灣科創(chuàng)園雖然地處偏遠，卻孕育了一道文化的風景線。在工業(yè)風、科技感的風格中，除了引入藝術家工作室、劇場入駐外，廣西師范大學出版社旗下的“藝術之橋空間”也為其作出了美學注解。其建筑打破傳統(tǒng)思維中“書店”概念的空間，除了書店必須配有的書架外，一方鋪開的網(wǎng)狀的竹編，整體如同緞帶一樣濃密地覆蓋纏繞在入口外側，并綿延到店內(nèi)，書店、展廳、藝術作品，也在此處交織。

“藝術之橋空間”入口之一

書店亦是藝術空間

走入空間，集裝箱的外表被室內(nèi)重重的藝術氛圍包裹，延伸至天花板的竹編來自于四川青神的傳統(tǒng)手藝人劉前興，應著建筑結構，劉師傅等4人在地編織了20多天，將堅韌的竹攏成柔軟而包容的弧狀。這種傳統(tǒng)工藝帶來了自然的質樸感，與書店建筑本身的后現(xiàn)代風格，形成了強烈的對比。

“藝術之橋空間”內(nèi)部，傳統(tǒng)手藝人劉前興的竹編和設計師楊明潔的藝術裝置“Y架虛山水”的結合

來自自然的竹與設計師楊明潔的藝術裝置“Y架虛山水”又構成了一種時間和空間上的對話，一個個拼接穿插的“Y”字，搭建出一個重重復構的是視覺空間，再延伸到中庭生長的樹，似乎講述著來自自然、模仿自然、回到自然的過程，同時出生在杭州的楊明潔，也把西湖之上朦朧陰雨的虛幻感帶到空間中。

楊明潔的藝術裝置“Y架虛山水”

對于“自然”的理解，也構成了“藝術之橋空間”設計的主旨。具體到空間中的回收混凝土的桌椅展臺，來自設計師許剛在2011年創(chuàng)立的產(chǎn)品設計品牌“本土創(chuàng)造”，在過去近8年的時間中，他對混凝土這一傳統(tǒng)建造材料重新審視、研發(fā)和創(chuàng)新，以回收混凝土與纖維混合，營造出一種類似清水混凝土的材質。同時，“本土創(chuàng)造”還帶來了“農(nóng)造+治愈所”，除了“農(nóng)造”飲品的原材料對接鄉(xiāng)村，飽含農(nóng)耕溫度外，就連所使用的飲品杯都傳達了“農(nóng)造”一貫的可持續(xù)理念——將制糖剩余的甘蔗渣回收，作為木材的替代原料生產(chǎn)甘蔗紙杯。

書店內(nèi)的咖啡區(qū)域“農(nóng)造+治愈所”

書店本身從集裝箱園區(qū)的后現(xiàn)代工業(yè)的產(chǎn)物，到建筑內(nèi)部墻壁與地面青磚，再到噴涂的天花、回收混凝土的桌椅展臺，冷色調(diào)的美學實踐遍布空間的每個角落，卻又因為竹編手藝顯得柔軟。由傳統(tǒng)手工藝、藝術裝置、工業(yè)廢料再造構成的書店內(nèi)部，如同一個個不同面向的藝術作品，雖然看似本無關系，卻結合成為一種有序的、軟硬兼具的空間。

把這些元素結合到一起的是設計師王曉文，虛虛實實的空間，讓兩件藝術裝置并不顯得突兀和孤立，而與整個藝術空間中的眾多藝術品和圖書等，構成了相互交融的整體。

除了大型四川手藝人非遺民藝竹編裝置、楊明潔“Y”架裝置以外，3.6米長、1.2米寬的大型多功能混凝土桌，以及用回收海綿制成的陳列臺，可標準化拼裝的設計，讓整個空間布局靈活多變。在王曉文看來，這些可持續(xù)觀念下創(chuàng)作的產(chǎn)品，是對環(huán)境的思考及設計理念的延展，讓不同的材質回歸它的本質，制造成更符合日常生活需求的產(chǎn)品。

夜幕下的竹編

藝術家、讀者與書

在藝術之橋另一側入口上方，還有一件公共藝術作品：

“傳統(tǒng)即是挑戰(zhàn)——四代田邊竹云齋”“你生活在哪，就面對哪的問題，有問題就有藝術?！毂薄斑€有別的可能嗎？——張永和”……這些藝術家們對于藝術和生活的見解將被制成一件公共藝術作品，安裝在藝術之橋另一側入口上方。

“藝術之橋空間”內(nèi)與書結合的小展廳，朱贏椿、徐冰等書籍和隈器餐具是如今的陳列，未來將隨著主題變化陳設。

與藝術家的合作也是“藝術之橋空間”重要的組成部分，目前“藝術之橋空間”處于試營業(yè)階段，待正式開業(yè)后，還將推出“上海制造中的設計”展覽，展覽同樣基于廣西師大出版社的出版物。展覽將以上海近百年來的工業(yè)制造為背景，介紹在民國時期、計劃經(jīng)濟時期、改革開放時期中國設計發(fā)展的歷程以及各個階段設計的特點，講述設計與時代需求的關系。

《上海制造中的設計》書籍

雖然廣西師范大學出版社屬于中國傳統(tǒng)出版行業(yè)，但其收購了英國ACC Art Book等海外公司，立足國際出版與國際發(fā)行。因此，ACC的出版也可以在“藝術之橋”找到，英國泰特現(xiàn)代美術館、倫敦藝術研究院（RA）連排的展覽畫冊；尤其其中一些攝影書，出版社還擁有照片版權，未來書中的照片也將在“藝術之橋”出售。同時也通過出版將中國藝術家推向更廣闊的舞臺。

“藝術之橋空間”的書架上，成排的國外展覽畫冊

盡管“藝術之橋”本身所處的寶山智慧灣已有不少文化類業(yè)態(tài)入駐，但尚未積聚起人氣。書店的空間能為園區(qū)帶來什么？尤其是在網(wǎng)絡時代，實體出版和書店面臨同一種困境，在實體書店面對運營模式是否需要更迭的當下，出版社及其書店的意義和價值為何？

對于到來的讀者，書店并非只是存在于室內(nèi)空間，在書店外的園區(qū)，還有幾組清華大學建筑學院教授徐衛(wèi)國和由他發(fā)起的DADA帶來的3D打印建筑。作為中國數(shù)字建筑設計的開拓者，除了已經(jīng)完成了一座“藝術之橋”外，一處“閱讀小屋”在正在生成中，并會形成庭院，提供一個室外閱讀的空間。未來也許還可以配合城市大型展覽，做一些衛(wèi)星展，帶動該地區(qū)的人氣。

“藝術之橋”外正在建造的“閱讀小屋”

談及出版和閱讀，這間書店的負責人、廣西師范大學出版社（上海）有限公司總經(jīng)理在劉廣漢認為，如果把紙質出版放到歷史、代際的尺度中，那么紙質出版必然還會存在持續(xù)很長的歷史時期，就如同蔡倫當年發(fā)明造紙術，但真正用紙?zhí)娲啿?，?jīng)歷了將近200年的時間。書和書店還是會陪伴我們一段時間。而且出版行業(yè)一直對面的核心群體是傳統(tǒng)的讀書人，他們散落于各行各業(yè)，在每一個時代都不會特別增加或減少，他們作為“藝術之橋”最初也是最忠實的讀者，將閱讀的習慣傳播開去，逐步吸引新的愛好者，無論如何“跨界”，書永遠是書店的底色。

“藝術之橋空間”書架

“藝術之橋空間”內(nèi)部