近日，建筑師凱特·麥金托什摘得2021年W獎(jiǎng)， 84歲的她致力于人本住宅半個(gè)多世紀(jì)，這份殊榮可謂一份“遲到的贊譽(yù)”。在紐約，73歲的華人攝影師李揚(yáng)國(guó)因感染新冠病毒于1月27日辭世，生前他堅(jiān)持記錄亞裔美國(guó)人的生活、抗?fàn)幣c歷史。在上海，攝影師史國(guó)威個(gè)展“重·現(xiàn)”開(kāi)幕，他力圖以自然影像激活遲鈍的神經(jīng)；藝術(shù)家史成棟則在上海當(dāng)代藝術(shù)館亭臺(tái)尋找人的“鏡像”。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。

英國(guó)｜建筑師凱特·麥金托什

致力于人本住宅半個(gè)多世紀(jì)，獲得“遲到的贊譽(yù)”

凱特·麥金托什

近日，據(jù)“建道筑格ArchiDogs”公眾號(hào)報(bào)道，《建筑評(píng)論》和《建筑師雜志》宣布了2021年W獎(jiǎng)（前身為“建筑女性獎(jiǎng)”，Women in Architecture Awards）的獲獎(jiǎng)?wù)邆儭?4歲的凱特·麥金托什（Kate Macintosh）以其在社會(huì)住房方面開(kāi)創(chuàng)性、持續(xù)性的貢獻(xiàn)贏得了其中最著名的簡(jiǎn)魯?shù)陋?jiǎng)（Jane Drew Prize）。

W獎(jiǎng)（W Awards）包含了只頒發(fā)給女性的各種建筑獎(jiǎng)項(xiàng)，旨在“為青年建筑師樹(shù)立榜樣，倡導(dǎo)建筑中的尊重、平等、多樣性”。去年獲獎(jiǎng)?wù)弑劝⑻佧愃埂た坡迕啄龋˙eatriz Colomina）表示，在這個(gè)時(shí)代，我們必須以非男女對(duì)立的方式思考問(wèn)題。簡(jiǎn)德魯獎(jiǎng)是W獎(jiǎng)中最負(fù)盛名的獎(jiǎng)項(xiàng)之一，始于1997年英國(guó)皇家建筑師協(xié)會(huì)（RIBA）女性建筑師團(tuán)體和英格蘭藝術(shù)委員會(huì)之間的討論。

凱特·麥金托什出生于建筑世家，從小對(duì)建筑耳濡目染。麥金托什的建筑生涯從一開(kāi)始就展現(xiàn)出一種驚人的篤定，篤定地為人發(fā)聲、為弱勢(shì)群體、為社會(huì)公平發(fā)聲。而這種篤定，貫穿著麥金托什60多年的職業(yè)生涯。

1963年，麥金托什設(shè)計(jì)了以人為本的社會(huì)住宅小區(qū)——道森高地(Dawson’s Heights)；1968年，她為利漢苑路269號(hào)的老年人設(shè)計(jì)了庇護(hù)住房設(shè)施；其后，她又為英國(guó)偏遠(yuǎn)地區(qū)的東薩西克斯郡和漢普郡設(shè)計(jì)公共建筑，包括庇護(hù)房、學(xué)校、消防設(shè)施等。在上世紀(jì)六十年代，戰(zhàn)后住宅的大批量、高密度建設(shè)，注重了經(jīng)濟(jì)，卻忽視了人權(quán)。而道森高地的開(kāi)創(chuàng)性和杰出性就在于其對(duì)居民需求的重視。

社會(huì)住宅小區(qū)道森高地

盡管麥金托什早在上世紀(jì)就設(shè)計(jì)了大量杰出的住宅項(xiàng)目，但是在那個(gè)年代，麥金托什沒(méi)能享有自己應(yīng)得的贊譽(yù)。在那個(gè)高技派和結(jié)構(gòu)主義占領(lǐng)建筑主流的時(shí)代，各種炫技的賽博朋克式建筑爭(zhēng)奇斗艷，麥金托什的住宅項(xiàng)目似乎變得“黯然無(wú)光”。如今，半個(gè)世紀(jì)后，這位人道主義建筑師才終于得到應(yīng)有的肯定，這一贊譽(yù)也為長(zhǎng)久以來(lái)被忽視的女性力量正名。（整理/錢(qián)雪兒）

美國(guó) | 華人攝影師李揚(yáng)國(guó)

73歲辭世，記錄亞裔美國(guó)人的生活、抗?fàn)幣c歷史

李揚(yáng)國(guó)(1947-2021)

據(jù)《紐約時(shí)報(bào)》2月4日?qǐng)?bào)道，華人攝影師李揚(yáng)國(guó)(Corky Lee)1月27日在紐約皇后區(qū)去世，享年73歲。他生前致力于恢復(fù)亞裔美國(guó)人對(duì)歷史的貢獻(xiàn)，記錄他們的日常生活和困境，尤其是居住在紐約的人們。據(jù)稱(chēng)，李揚(yáng)國(guó)因感染新冠病毒而逝世，1月的大部分時(shí)間里都在住院。

李揚(yáng)國(guó)1947年9月5日出生于皇后區(qū)，父親李寅卓（Lee Yin Chuck，音）在皇后區(qū)開(kāi)了一家衣物手洗店，參加過(guò)二戰(zhàn)，母親李菊詩(shī)（jung Shee Lee，音）是一名裁縫。李揚(yáng)國(guó)畢業(yè)于皇后學(xué)院，學(xué)習(xí)美國(guó)歷史。1970年代初，他開(kāi)始拍攝照片，記錄自己在下東區(qū)的社區(qū)組織者工作。

1975年，紐約暴發(fā)了針對(duì)華人警察暴行的抗議活動(dòng)。在一次抗議活動(dòng)中，李揚(yáng)國(guó)的相機(jī)捕捉到一名渾身是血的男子被警察帶走的畫(huà)面，照片登上《紐約郵報(bào)》的頭版。

1976年，李揚(yáng)國(guó)在曼哈頓下城伊麗莎白街的一家服裝廠拍攝的一位母親和她的孩子。 CORKY LEE

華裔美國(guó)人、日裔美國(guó)人、韓裔美國(guó)人、印度裔美國(guó)人、巴基斯坦裔美國(guó)人、斯里蘭卡裔美國(guó)人、苗裔美國(guó)人、泰裔美國(guó)人、柬埔寨裔美國(guó)人、緬甸裔美國(guó)人、菲律賓裔美國(guó)人、馬來(lái)西亞裔美國(guó)人、夏威夷裔美國(guó)人及其他亞太裔美國(guó)人生活中的一切，都是李揚(yáng)國(guó)的主題。

成名之后，李揚(yáng)國(guó)的作品經(jīng)常在博物館和畫(huà)廊展出，包括2001年在紐約美洲華人博物館的展覽。

“李揚(yáng)國(guó)的方法很親切，沒(méi)有感情用事，也沒(méi)有刻意編輯，”霍蘭德·科特在《紐約時(shí)報(bào)》中寫(xiě)道，“無(wú)論是在鏡頭前還是鏡頭后，他既是局內(nèi)人，也是觀察者?！保ㄕ?畹町）

上海 | 攝影師史國(guó)威

個(gè)展“重·現(xiàn)”開(kāi)幕，用影像激活遲鈍的神經(jīng)

史國(guó)威

2月6日，攝影藝術(shù)家史國(guó)威個(gè)展“重·現(xiàn)”在上海攝影藝術(shù)中心開(kāi)幕，展覽匯聚了史國(guó)威從2006年至今創(chuàng)作的21幅作品，這是史國(guó)威的首次大型回顧展，也是他迄今為止在國(guó)內(nèi)舉辦的最大規(guī)模展覽。

史國(guó)威1977年出生于河南洛陽(yáng)，現(xiàn)工作生活于北京，曾就讀于德國(guó)多特蒙德高等攝影學(xué)院。

史國(guó)威將自己的作品形容為“攝影-繪畫(huà)”，他游走于攝影與繪畫(huà)兩種藝術(shù)形式之間，保持著一種微妙的平衡。首先他使用大畫(huà)幅相機(jī)拍攝黑白照片,隨后在打印出的相紙上進(jìn)行上色。這樣的創(chuàng)作方式需要耗費(fèi)數(shù)月甚至更長(zhǎng)的時(shí)間才能完成，必須在極高的眼手協(xié)調(diào)下，全神貫注地一層層疊加水彩顏料，且沒(méi)有后悔的余地。因此，史國(guó)威的作品是無(wú)法修改和復(fù)制的。

從2015年開(kāi)始，自然成為了他創(chuàng)作的主導(dǎo)題材。在中國(guó)文化語(yǔ)境中，風(fēng)景具有獨(dú)特的隱喻共鳴。近年來(lái)的新作，如《流淌的紅色》（2020)、《初春的楊樹(shù)》（2020），史國(guó)威邀請(qǐng)觀者在他的畫(huà)面空間中漫步，在樹(shù)木林地、石頭和巖壁、青草和海藻、苔蘚和地衣中暢游。這些畫(huà)面不應(yīng)被簡(jiǎn)單看作“風(fēng)景”，而是對(duì)于情緒和心理狀態(tài)的沉思。

《多肉樂(lè)園》2020 攝影繪畫(huà) 186×150cm ?史國(guó)威，圖片由藝術(shù)家與魔金石空間提供

策展人、上海攝影藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)凱倫·史密斯評(píng)價(jià)道， 在照片上作畫(huà)乍聽(tīng)之下像是個(gè)相當(dāng)簡(jiǎn)單的過(guò)程，但實(shí)際卻遠(yuǎn)比在單色地圖上填色要更為復(fù)雜得多。史國(guó)威的目標(biāo)不是再現(xiàn)完美如畫(huà)的風(fēng)景或靜物，他希望我們?cè)谧髌非榜v足，思考他呈現(xiàn)給我們的“現(xiàn)實(shí)”。因此，他需要我們看到他涂在照片上的薄薄一層色彩，因?yàn)檎沁@些色彩照亮了親身體驗(yàn)和抽象情感的內(nèi)在世界。用他的話(huà)說(shuō)：“我努力去描述語(yǔ)言所不能描述的東西；去激活遲鈍的神經(jīng)?！保ㄎ?畹町）

上海｜藝術(shù)家史成棟

在上海當(dāng)代藝術(shù)館亭臺(tái)尋找人的“鏡像”

史成棟

日前，藝術(shù)家史成棟上海當(dāng)代藝術(shù)館藝術(shù)亭臺(tái)（MoCA Pavilion）呈現(xiàn)個(gè)展“鏡幕”，試圖探討和打破現(xiàn)實(shí)空間與虛擬空間的邊界，并試圖在自我認(rèn)同和自我質(zhì)疑中尋找答案。

在史成棟的作品中，當(dāng)指尖觸碰到鋁膜氣球時(shí)，相同形態(tài)的倒影被投射到氣球表面，指尖與指尖看似相連，但似乎又在相對(duì)的方向上掙扎著，溫度被阻隔，無(wú)法傳遞。表面映射的手是由我們的視覺(jué)與思維一同構(gòu)建而成的，而身體卻已感知不到，如同隔著一道看不見(jiàn)的邊界觸碰另外一個(gè)世界。表面與隱藏之下的所謂真實(shí)似乎形成一種悖論，而我們無(wú)時(shí)無(wú)刻不在分辨與尋找，究竟“幕”的哪邊才最真實(shí)。

《凹凸》，史成棟，木板油畫(huà)，2019

藝術(shù)亭臺(tái)（MoCA Pavilion）是一個(gè)特殊的藝術(shù)實(shí)踐平臺(tái)，在半包圍的玻璃房，史成棟用一塊紅色的幕布拉開(kāi)了這個(gè)有些詭異而又曖昧不清的神秘空間，令觀者揣測(cè)著幕后的發(fā)生。而站立其中，觀者也成了作品中重疊幻象的一部分，被玻璃分隔開(kāi)的我們又是否成為了他人的鏡像。生活中有很多無(wú)形的鏡子，看他人亦是在建構(gòu)和反省自我。這種既親密無(wú)間又與相互疏離同時(shí)存在的鏡像狀態(tài)，投射出我們當(dāng)下的生存現(xiàn)狀，相互依存，相互衍生又相互對(duì)抗。

史成棟，1989年生于上海，2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，并獲得碩士學(xué)位，現(xiàn)任教于上海戲劇學(xué)院舞美系繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)。（整理/錢(qián)雪兒）