原創(chuàng) 盧川 影藝家

董鈞個(gè)展：兩生花

展覽由董鈞2020年完成的文本寫(xiě)作《熟人識(shí)得蓬山客，卻道心底兩生花》生成而來(lái)，藝術(shù)家熱衷于平靜湖面下的暗流涌動(dòng)，那些對(duì)“欲望”和“克制”碎片化的情感和思緒被嵌構(gòu)在一個(gè)更為微觀(guān)的視角下，因?yàn)槊?，所以?duì)隱藏充滿(mǎn)迷戀，拒絕將“故事”具象化，而是希望將“回憶”和“語(yǔ)言”在能指中不斷的流動(dòng)，對(duì)“她”而言，意識(shí)不僅僅只是隱藏于內(nèi)心的流動(dòng)，而是風(fēng)暴，甚至是對(duì)周遭世界的吞吐與席卷。愛(ài)情是無(wú)數(shù)個(gè)偶然凝固的瞬間，藝術(shù)家希望用微妙的情愫攪渾一切，以摧毀感受與想法的不可分及語(yǔ)言的無(wú)用性。

董鈞的“殘酷戲劇”——《兩生花》中的意象與策略

文 | 盧川

站在被《TIME》評(píng)為“最糟糕年度”的2020年末尾，藝術(shù)家董鈞完成了自己的全新個(gè)展《兩生花》?；厥啄Щ谩埧?、真切的2020年時(shí)，我們只能相信齊澤克“歡迎來(lái)到實(shí)在界（the real）荒漠”的預(yù)言絕非危言聳聽(tīng)。面對(duì)荒漠般的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境，《兩生花》用一組高度意象化的視覺(jué)語(yǔ)言，塑造了一處充盈著象征（the symbolic）與想象（the imaginary）的藝術(shù)空間，而在拉康看來(lái)，正是后兩者為我們提供了認(rèn)識(shí)世界的角度與可能性。

在整個(gè)展覽中，董鈞用對(duì)峙與鏡像的手法塑造了一位虛構(gòu)的都市女性，用兩條分別敘事的情感線(xiàn)索，建構(gòu)了其微妙而糾纏的精神世界。

熟人識(shí)得蓬山客，卻道心底兩生花（截屏）｜高清有聲雙通道錄像｜黑白&彩色｜18分47秒｜2020

展覽的主體作品《熟人識(shí)得蓬山客，卻道心底兩生花》是一部由文字衍生的影像。在文本的轉(zhuǎn)型中，董鈞將視覺(jué)化的理解與表現(xiàn)權(quán)力委托給了三十四位女性，再由他對(duì)這些肢解后的素材進(jìn)行匯編與重塑。這一頗具意味的取材策略一方面為藝術(shù)家塑造異性主體施加了某種合法性；而另一方面，則形成了一種矛盾而辯證的戲劇性：碎片化的影像依循著劇情建構(gòu)著兩個(gè)相互映照的主體，但指向悖論的兩種社會(huì)身份使作品逾越了拉康式的“自我鏡像”，從而產(chǎn)生了撕裂般的張力。

跌落的時(shí)間｜攝影｜80cmX60cm X 1｜2020

表象上，這種張力是由影像中三組對(duì)立的意象構(gòu)成的——黑白與色彩、隱情與身份、宣泄與曖昧；但更重要的是，（委約又梳理過(guò)的）影像與（創(chuàng)建又闡釋后的）獨(dú)白之間的內(nèi)部沖突醞釀出更為糾纏的撕裂感，使得形象和語(yǔ)言不斷爭(zhēng)奪著觀(guān)者的情緒走向，令我們很容易放棄建立二者間的邏輯關(guān)系，并從中閱讀到亨利·米勒式的超現(xiàn)實(shí)感。

無(wú)人知曉（截屏）｜高清無(wú)聲三通道影像+超市推車(chē)｜彩色｜28秒X B｜2020無(wú)人知曉（截屏）｜高清無(wú)聲三通道影像+超市推車(chē)｜彩色｜28秒X C｜2020

另外，考慮到社交媒體與互聯(lián)網(wǎng)對(duì)今人的認(rèn)知與塑造，影片中借調(diào)的微博與朋友圈等同質(zhì)卻對(duì)立的出口，都令這一超現(xiàn)實(shí)的荒誕感顯現(xiàn)出某種真實(shí)性。由此，一場(chǎng)“與現(xiàn)實(shí)、與危險(xiǎn)保持神奇而殘酷的聯(lián)系”的“殘酷戲劇”（安托南·阿爾托語(yǔ)）在《兩生花》中悄然萌生，并披著情欲與倫理的外衣，試圖揭露人性與隱情的傷口。

界世的門(mén)楚｜高清無(wú)聲單通道錄像（截屏）｜彩色｜52秒｜2020界世的門(mén)楚｜高清無(wú)聲單通道錄像（展覽現(xiàn)場(chǎng)）｜彩色｜52秒｜2020

但董鈞顯然并不滿(mǎn)足于令作品陷入無(wú)止盡的內(nèi)心刻畫(huà)之中。因此，展廳里的其他作品在復(fù)調(diào)了主體影像的同時(shí)，又通過(guò)現(xiàn)成品的粗暴介入暗示性的挪用，以及上帝視角的導(dǎo)引，將觀(guān)者從窺視欲的共情中抽身開(kāi)來(lái)，轉(zhuǎn)而走向疏離并漠然的視角。

從入口處那句傷感的獨(dú)白開(kāi)始，霓虹燈溫良而挑逗的質(zhì)感，同時(shí)配以略顯逼仄的入口設(shè)計(jì)，為整個(gè)展覽鋪陳了詭秘的情緒。而在極其容易忽視的入口背部，一句謎語(yǔ)般的獨(dú)白隱現(xiàn)在一個(gè)并不舒適的觀(guān)看高度中，令它的形式、內(nèi)容、陳設(shè)都顯得懸疑而危險(xiǎn)。展廳中，荒誕的購(gòu)物車(chē)與平地而起的泳池直白、優(yōu)雅，又不動(dòng)聲色地扮演了從意象到情境的媒介。其中承載的兩組影像，則從不同的角度對(duì)主體作品的情緒與空間進(jìn)行了拓展。這些開(kāi)放、細(xì)膩又微妙的敘事策略，使《兩生花》在一個(gè)有限而完整的空間里形成了層次豐富的表達(dá)。

兩個(gè)故事｜攝影（展覽現(xiàn)場(chǎng)）｜170cmX110cm｜2020誰(shuí)也看不見(jiàn)我泳鏡里的淚水（展覽現(xiàn)場(chǎng)）｜高清有聲三通道影像裝置｜2020

但最令我在意的，是整個(gè)展廳中陳設(shè)最耗時(shí)力的那座泳道。在從筑造（Bauen）到存在（bin）的追溯中，這件裝置顯現(xiàn)出了極具現(xiàn)象學(xué)意味的觀(guān)察空間。雖然在主體影像的最后，董鈞為我們?cè)O(shè)計(jì)了一個(gè)決絕的毒誓作為這段情欲的結(jié)局，但泳道中那個(gè)循環(huán)往復(fù)的身影似乎又暗示了某種永不休止的自我纏斗。當(dāng)我們凝視那個(gè)矯飾在景觀(guān)中的西西弗斯時(shí)，似乎面對(duì)的正是通過(guò)媒介（社交媒體與互聯(lián)網(wǎng)）而精心裝點(diǎn)，卻無(wú)比徒勞的自我。在那個(gè)瞬間，《兩生花》于我而言顯然超越了關(guān)于性別的對(duì)立與情愫，它指向的僅僅是人，永恒而寂寥的人。

當(dāng)你結(jié)束觀(guān)看，準(zhǔn)備從展廳逆徑而出時(shí)，那句入口背部的謎語(yǔ)將再次亮起，也許那時(shí)我們會(huì)突然意識(shí)到，這句委婉平常的表述，實(shí)則是整個(gè)故事的文眼，而它正用自己暗含的不安與遮掩，送別各懷心事的我們。

作者

盧川，藝術(shù)史研究者、大學(xué)教師。

藝術(shù)家

董鈞，藝術(shù)家、策展人，西安美術(shù)學(xué)院影視動(dòng)畫(huà)系攝影專(zhuān)業(yè)主任，1839攝影獎(jiǎng)發(fā)起人。他的研究方向涉及影像創(chuàng)作、電影制作、展覽策劃與藝術(shù)教育等領(lǐng)域。他關(guān)注全球化語(yǔ)境下的社會(huì)公共議題與在地化個(gè)人思考，作品呈現(xiàn)出對(duì)豐富而多變世界的人性關(guān)懷與探討，試圖去觸摸及分享最為敏感和細(xì)膩的社會(huì)肌理與時(shí)代境遇。董鈞曾在中國(guó)的長(zhǎng)征空間舉辦個(gè)展，作品在美國(guó)布羅德美術(shù)館、美國(guó)Morono Kiang 畫(huà)廊、韓國(guó)ARKO美術(shù)館、臺(tái)灣誠(chéng)品畫(huà)廊、澳門(mén)牛房藝術(shù)中心、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、長(zhǎng)征空間、深圳OCAT美術(shù)館、上海美術(shù)館、銀川當(dāng)代美術(shù)館、南藝美術(shù)館、湖北美術(shù)館、清華大學(xué)、法國(guó)國(guó)際環(huán)境電影節(jié)、中國(guó)獨(dú)立影像年度展（CIFF）、云之南紀(jì)錄影展、北京獨(dú)立影展等機(jī)構(gòu)和影展展出及放映。作為策展人曾在韓國(guó)ARKO美術(shù)館、上海中華藝術(shù)宮、陜西省美術(shù)博物館、西安美術(shù)館、西安當(dāng)代美術(shù)館等機(jī)構(gòu)策劃展覽與電影節(jié)。

原標(biāo)題：《董鈞的“殘酷戲劇”：《兩生花》中的意象與策略 | 盧川》

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