原創(chuàng) 時(shí)尚先生 時(shí)尚先生

2020時(shí)尚先生年度藝術(shù)家 | 劉韡

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這些年，劉韡的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了更加深邃的階段。相較于過往的粗糲感，他更注重美感的構(gòu)建。于他而言，“藝術(shù)就是一個(gè)毫無(wú)用處，可能也沒有知識(shí)，但是你卻想做的東西，這就是自由意志的表達(dá)?！?/p>

”

藝術(shù)的無(wú)意義

2020年11月11日，上海龍美術(shù)館（西岸館），藝術(shù)家劉韡的最新個(gè)展“散場(chǎng)/OVER”開展。走進(jìn)展廳，一個(gè)碩大的立方體占滿了整個(gè)空間，通體黑色，高十米多，只有一角立于地面，另一角直指屋頂，這是劉韡的裝置作品《暗物質(zhì)》。談到自己的作品，劉韡向來(lái)不愿做過多闡釋，他希望觀眾自己去看，自己去感受，而這件《暗物質(zhì)》奠定了整個(gè)展覽的基調(diào)，晦澀、抽象、沖擊力、不可言說。

每年11月，全球藝術(shù)界的目光都落在上海。各大美術(shù)館、畫廊也都會(huì)推出全年最重要的展覽。劉韡已經(jīng)有5年沒在國(guó)內(nèi)美術(shù)館機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展了，上一次還是2015年在北京 UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的個(gè)展“顏色”。開幕這天，劉韡穿著一件白色襯衫，為大家做導(dǎo)覽。走在黑色立方體旁邊，美術(shù)館內(nèi)大面積灰色的水泥墻壁映襯著藝術(shù)家與他的藝術(shù)品。黑、白、灰，在這個(gè)空間里營(yíng)造出獨(dú)特的節(jié)奏。這一次，他把顏色與空間處理得更極致。

劉韡最新個(gè)展“散場(chǎng)/OVER”作品《暗物質(zhì)》

攝影：brutalesp

在劉韡看來(lái)，《暗物質(zhì)》是這次展覽的最堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，盡管它“最無(wú)用”，但它極為必要，劉韡直言“甚至它作為一個(gè)作品都是沒有意義的，但是它就像大地一樣，必須有它”。他將展覽結(jié)構(gòu)歸結(jié)為宇宙和大地。人類文明則是被積壓在宇宙和大地之間不斷蠕動(dòng)掙扎的物質(zhì)，而不是事物。而展覽中的另一幅裝置作品《1098.1噸沙漠》，也被賦予了相同的基礎(chǔ)作用。作品采用大量沙子作為基礎(chǔ)材料，劉韡在標(biāo)題中給它們限定了一個(gè)具體的重量1098.1噸，數(shù)字沒有明確的意義，但他覺得這比直白的“沙漠”一詞有趣得多。另一方面，沙漠既是大地、是氣候，包含所有文明、苦難的東西 ，又指向如今仍戰(zhàn)亂紛飛的中東地區(qū)，政治、宗教、種族、殖民乃至全球氣候等各種各樣的問題，都濃縮在他的每一粒沙子中。

于劉韡而言，這次展覽表達(dá)的是對(duì)當(dāng)下社會(huì)形態(tài)的追溯，是他對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感知。而這種追溯更多是介于抽象和具象之間的模糊敘事?！叭绻野岩患虑檎f得太清楚，這就恰恰是一種不清晰?！?/p>

他忠愛作品的無(wú)意義性、無(wú)價(jià)值性。如果有些作品附帶些知識(shí)屬性，他也希望能將其打磨掉。他想強(qiáng)調(diào)的是“藝術(shù)就是一個(gè)毫無(wú)用處，可能也沒有知識(shí)，但是你卻想做的東西，這就是自由意志的體現(xiàn)”。

“如今的藝術(shù)已然變成娛樂，它失去了社會(huì)功能，唯一的功能就是裝飾功能。在今天的審美觀里，藝術(shù)變成了一個(gè)附庸品。這存在很大的問題。”

關(guān)于美的表達(dá)

劉韡出生在北京，父母都是醫(yī)生，與藝術(shù)行業(yè)沒什么關(guān)聯(lián)。但小時(shí)候的劉韡便喜愛繪畫，14歲的時(shí)候，父母找來(lái)一位老師，請(qǐng)他幫忙看看兒子畫得怎么樣， 老師說：“你家這孩子一定要送去學(xué)畫！”從那個(gè)時(shí)候開始，劉韡就意識(shí)到，自己未來(lái)一定會(huì)成為一名藝術(shù)家。

白色麂皮襯衫 Canali

深灰色羊毛長(zhǎng)褲 Ralph Lauren

從進(jìn)入中國(guó)美院附中就讀開始、到從中國(guó)美院油畫系畢業(yè)，標(biāo)志著劉韡正式踏上藝術(shù)的專業(yè)道路。而1990年代末，他也作為“后感性”小組的重要一員，開始了自己的藝術(shù)實(shí)踐。從成為職業(yè)藝術(shù)家到現(xiàn)在，20多年的時(shí)間積淀成為劉韡的底氣。如果縱觀他近十年在國(guó)內(nèi)美術(shù)館機(jī)構(gòu)舉行的個(gè)展，會(huì)發(fā)現(xiàn)在2011年上海民生美術(shù)館舉行的“三部曲”展覽采用了線性敘事的順序，2015年的個(gè)展“顏色”則是星座般的散落式布局。而對(duì)于此次的展覽“散場(chǎng)/OVER”，劉韡更希望“整個(gè)展覽是一個(gè)敘事的整體”。每件作品都是組成部分，相互關(guān)聯(lián)，又彼此獨(dú)立。

這次展覽延續(xù)了劉韡對(duì)空間強(qiáng)控制的個(gè)人風(fēng)格，但其中他更感興趣的是如何尋找“美感”。與2015年的的個(gè)展“顏色”相比，作品的粗糲感減少了，取而代之的是帶著未來(lái)主義、至上主義元素的深邃構(gòu)想。他的作品越來(lái)越像太空中散落的浮沉，無(wú)可名狀，但總能勾起觀眾的感受和聯(lián)想，給出自己的解讀，這也是劉韡想看到的。

“我的藝術(shù)它本身是關(guān)于‘美’。藝術(shù)表達(dá)的不是事實(shí)，而是真實(shí)，它不一定漂亮，但卻表達(dá)了美。這個(gè)美就是我們的構(gòu)建，所以我把它復(fù)雜化和模糊化，我覺得這才是美感的形成?！币舱且虼?，他直言不諱道，美麗的作品無(wú)聊而庸俗，且沒有意義。對(duì)他來(lái)說重要的是美感而不是美的事物。

因而作品的語(yǔ)境、作品是否能在當(dāng)下環(huán)境中呈現(xiàn)出東西、能否給人們帶來(lái)反思成為更重要的議題。也因如此，他需要拿出最適合當(dāng)下語(yǔ)境的作品，再用他的方式呈現(xiàn)出來(lái)。但這并不代表作品不夠前衛(wèi)，他舉了電影《2001太空漫游》的例子，“好的藝術(shù)就應(yīng)該像這樣，在此刻有意義，在未來(lái)也會(huì)有意義?！?/p>

與前些年被評(píng)論認(rèn)為常在創(chuàng)作中呈現(xiàn)出對(duì)中國(guó)城市化進(jìn)程中城市和人文景觀變遷與影響不同，在這些年間，他的創(chuàng)作開始進(jìn)入了更加深邃的階段。在他近期的創(chuàng)作中，他已經(jīng)在開始做減法。在2019年于美國(guó)克利夫蘭當(dāng)代藝術(shù)博物館與克利夫蘭藝術(shù)博物館呈現(xiàn)的個(gè)展“看不見的城市”中，他認(rèn)為“這個(gè)時(shí)代可以向物質(zhì)告別了”。而到了龍美術(shù)館的展覽中，他的減法做得更徹底，作品更抽象，他不再糾結(jié)于選用哪種材料，而是回歸到鑄銅這種非常傳統(tǒng)的、古典的材料上，因?yàn)樵诂F(xiàn)實(shí)世界，“屏幕取代了材料，哪里還有材料能用呢？我們要再次跟物質(zhì)說再見了。”

此刻，一切靜止

展覽開幕前十天左右，我在劉韡的工作室見到了正在為展覽做最后準(zhǔn)備的他。去年，劉韡把工作室從北京的環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)搬到六環(huán)外的李橋鎮(zhèn)，比原先的地點(diǎn)更遠(yuǎn)了一環(huán)。這些年來(lái)，隨著城市的拆遷建設(shè)，北京的藝術(shù)家群體總在不停搬著家，劉韡也一樣。新的工作室依舊巨大，有2000多平方米。走進(jìn)工作室，到處都是各種材料制作的大體量雕塑作品。它們中有些曾出現(xiàn)在劉韡之前的展覽中，有些要被運(yùn)到上海參加即將到來(lái)的展覽，有的則還是未完成品。

兩個(gè)多月前，劉韡正式投入展覽的籌備。準(zhǔn)備展覽，是一場(chǎng)血雨腥風(fēng)的戰(zhàn)斗，“每天一個(gè)方案，不停地在變化”，劉韡說從最初的方案到如今呈現(xiàn)出來(lái)的樣子，已經(jīng)發(fā)生了天翻地覆的變化，“整個(gè)展覽的方案，完全推翻重來(lái)過四五次。其實(shí)在做一個(gè)展覽的時(shí)候，你要面對(duì)很多東西?！?/p>

越是臨近大展，劉韡對(duì)展覽的要求越是細(xì)致入微，反復(fù)斟酌，每天醒來(lái)都會(huì)有各種各樣不同的問題等待他解決，小到某一處顏色是否準(zhǔn)確，大到整個(gè)展覽的架構(gòu)如何承載他的作品?！坝肋h(yuǎn)不是解決一個(gè)問題，而是不斷地去想、去推進(jìn)，永遠(yuǎn)無(wú)止盡，沒有一個(gè)盡頭。”劉韡說。

“你會(huì)有展覽焦慮嗎？”我問他。

“當(dāng)然會(huì)有，但必須解決。” “怎么解決？”

“靠經(jīng)驗(yàn)。經(jīng)驗(yàn)告訴我，它總會(huì)完成的?！?/p>

展覽的結(jié)尾處，是一件不銹鋼的獅子雕塑，劉韡給這件作品取名為《。。。?！?，在展覽前的一個(gè)月，劉韡親手完成了這件雕塑的泥稿。雙手在雕塑泥上捏、按壓，這種實(shí)實(shí)在在的觸感更接近于藝術(shù)本身所帶來(lái)的能量感。他把自己放在不同的工作狀態(tài)中切換，但無(wú)論是哪一種狀態(tài)，但凡大展臨近，他都需要充足的獨(dú)處時(shí)間。至于為什么要做一頭獅子，他并沒有給出明確的理由，“想做這個(gè)東西就做了?！痹谡箞?chǎng)中，這頭靜默的獅子與展覽的標(biāo)題“散場(chǎng)/OVER”似乎有某種呼應(yīng)。所謂“散場(chǎng)”或“OVER”，對(duì)他而言，也并不意味著真正的終結(jié)，或帶著什么消極的情緒，而是一件事結(jié)束，新的一件事仍將會(huì)到來(lái)。如同展覽最后給出的一句話“：此刻，一切靜止”。與其說是這一切意味著“完結(jié)”，倒不如說是劉韡制造了一個(gè)“停頓”。

攝影：蘇里

采訪、撰文：薛芃

化妝、發(fā)型：文琪

策劃：陳博

原標(biāo)題：《年度藝術(shù)家 | 劉韡：藝術(shù)表達(dá)了自由意志》

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