原創(chuàng) 花花 印客美學(xué)

近日《棋魂》真人版廣受日本網(wǎng)友好評，并得到了原著老師的肯定，再次讓其登上熱搜。

和預(yù)告時截然不同，各種質(zhì)疑與求放過童年等諸類評價早已不見蹤影。

隨著二次元文化的迅速發(fā)展，漫改這樣由二次元蔓延到三次元的藝術(shù)體現(xiàn)會越來越多。未來，我們在看到更多漫改作品的同事，也可以看到更多漫畫和電影的結(jié)合。電影如何像漫畫一樣講故事？

日美作為動漫強(qiáng)國，發(fā)展側(cè)重雖有不同，大量嘗試之下，其電影成品往往與漫畫有著密不可分的關(guān)系。

以《守望者》為例，阿蘭·摩爾[英]漫畫原著本就作為唯一獲得過雨果的圖畫小說里程碑。自1985連載問世以來，好萊塢多位導(dǎo)演曾想將之制成電影均鎩羽而歸。

時間轉(zhuǎn)至2006年，此時，剛因《斯巴達(dá)300勇士》成功而風(fēng)頭正勁的導(dǎo)演扎克·施耐德[美]毅然擔(dān)下重?fù)?dān)，利用合理的敘事改編終于給出了令人滿意的視覺呈現(xiàn)。

《守望者》作為漫改題材電影，在敘事結(jié)構(gòu)上基本忠于原著，從笑匠之死作為開端，以羅夏獨自調(diào)查展開影片內(nèi)容。

電影分為三個版本：普通版、導(dǎo)演剪輯版和導(dǎo)演終極剪輯版。

他們與原著漫畫的最大不同就在于結(jié)尾部分：電影把偽造的巨型外星魷魚襲擊變?yōu)榱巳蛑饕鞘泻吮?，并通過模仿曼哈頓博士輻射的特征，將兇手怪罪于博士身上。

這恰恰契合了《守望者》的時代背景——美蘇冷戰(zhàn)，核，仍然是高懸的達(dá)摩克利斯之劍，亦是現(xiàn)代無法揮去的陰影。

漫畫與現(xiàn)實背景進(jìn)行了合理的勾連，從而給予觀眾更為真實的心理體驗。

其他的優(yōu)秀漫改作品，諸如《蝙蝠俠黑暗騎士》、《小丑》的成功，也都是敘事與背景真實可信，合理且符合當(dāng)前世界觀的，足夠消除違和感。

這種敘事由漫畫成功過渡到電影之上，既不突兀也未用力過猛，有營養(yǎng)且有深度。

正所謂好的作品總是多多少少會反映到社會問題。

但這一點，正是漫改電影容易出現(xiàn)問題的地方，生硬照搬漫畫原著抑或完全跳躍不合邏輯，會讓人產(chǎn)生割離感，渲染方向已是往真實世界靠攏。

另一部經(jīng)典漫改美劇《行尸走肉》則是個很好的反面例子，前期劇情穩(wěn)定，符合原著的同時也有自己的思考。

到中后期，為了續(xù)訂而續(xù)訂，缺少劇情的支持，故作深沉且拖沓，人物突然智商變低圣母化，敘事不合邏輯，整體愈來愈差，這說明了漫改僅靠情懷和IP是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

好的敘事必定在尊重原著的基礎(chǔ)上，會有許多合理化與貼近現(xiàn)實的傾向。

導(dǎo)演或編劇對不斷變化的世界做發(fā)出反應(yīng)，在電影講述內(nèi)容中摻入自己更多更新的反思，以此做到豐富內(nèi)涵深化主題帶來更好的熒幕體驗。

電影畫面如何擁有漫畫感？

有了合理的劇情線仍是不夠的，成功的漫改電影巧妙地吸收了漫畫的精髓，將之運用其中。

熟悉漫畫的粉絲們應(yīng)該清楚，畫格作為漫畫最基礎(chǔ)要素，從最開始的規(guī)規(guī)矩矩，到逐漸沖破界限，各種表現(xiàn)手法隨著漫畫發(fā)展也是豐富多樣起來。

第一部現(xiàn)代多格漫畫通常被認(rèn)為是19世紀(jì)的《黃孩子》,擺脫了之前漫畫字畫分離更似連環(huán)畫之感，更是革命性引入對話框——以此打破了漫畫固有死板僵硬的閱讀順序。

時間轉(zhuǎn)至1945，手冢治蟲憑借處女作《新寶島》作為開端，其作品巧妙的引入分鏡、蒙太奇手法，更是突破性的使用了擬聲詞和速度線，不斷改變分格的運用。 這種豐富的表現(xiàn)形式使得鏡頭表現(xiàn)感愈發(fā)出眾，將這種“漫畫感”加入到電影中更是尤為獨特。

于2018年上映的《蜘蛛俠:平行宇宙》，其漫畫語言在電影用運用的幾近完美。

不僅延伸了《sin city》大膽使用黑白色、高對比度、硬調(diào)畫面，以求模擬漫畫原著的形式感和畫面氛圍，更是形成了一種獨特、新型的黑色漫畫電影風(fēng)格改編手法。

在充滿實驗性糅合各種風(fēng)格下取得平衡，使其擁有了具有獨特魅力的后現(xiàn)代主義漫畫電影美學(xué)體驗。

奧斯卡金像獎、金球獎、動畫安妮獎、英國電影學(xué)院獎、美國制片人工會獎……殊榮不勝枚舉。

亦從側(cè)面反映了《蜘蛛俠:平行宇宙》作為頗為成功的好萊塢漫改商業(yè)電影的獨到之處。

影片圍繞少年邁爾斯，講述了由反派的超級對撞機(jī)展開平行宇宙，以五位其他宇宙的蜘蛛俠(漫畫原著實在是太多太多各種各樣的蜘蛛俠了）帶領(lǐng)小黑蛛成長認(rèn)識自己的故事。

故事雖然俗套，但鏡頭表現(xiàn)卻極為非凡。

電影將漫畫特有的擬聲詞與表現(xiàn)心理的對話框，漫畫效果線、畫格與網(wǎng)格底面一一呈現(xiàn)。

發(fā)揮了漫畫畫面特有的張力優(yōu)勢，使整部影片畫面不拘一格、靈活自然堪稱視覺盛宴。

這也讓不少漫畫粉享受著“動態(tài)漫畫”的快感。

另外，CG動畫罕見的十二幀每秒，使用定格幀突出力量感，模糊幀表達(dá)運動。

朋克藝術(shù)、故障藝術(shù)與波普藝術(shù)等等也多次交替出現(xiàn)，沖擊力極大的色彩對比，繁而不亂。

《蜘蛛俠:平行宇宙》類型電影的稀有，正是因為“風(fēng)格化真實感”這一概念早已提出多年，使從業(yè)者形成了保守的創(chuàng)作思維。

工業(yè)化和固定模式化對藝術(shù)創(chuàng)作來說可謂是災(zāi)難性的。

創(chuàng)新必不可少，技術(shù)與研究才會因新要求不斷發(fā)展，《蜘蛛俠:平行宇宙》正好做到，索尼終于在年底打破了迪士尼傳統(tǒng)動畫畫面千篇一律一家獨大的局面。

更如日本動畫大師押井守的《攻殼機(jī)動隊》、大友克洋的《阿基拉》、今敏的《紅辣椒》……正是漫畫分鏡與后現(xiàn)代主義的精彩運用成就了影史經(jīng)典范例。

電影的“顏藝”如何把握？

漫畫往往是現(xiàn)實生活的夸張化呈現(xiàn)。

并且，由于漫畫藝術(shù)本就是在現(xiàn)代繪畫觀念的影響和商業(yè)需求的推動下催生的藝術(shù)形式。

因而它從誕生之初就與夸張技巧緊密相連，甚至成為這門藝術(shù)形式采取的主要創(chuàng)作手法。

人物的夸張變形是漫畫至關(guān)重要構(gòu)成部分，但在電影之中，往往需要思考“夸張”的分寸。

力道的把握是最為關(guān)鍵的，不然會給以人不合時宜、浮夸做作之感。近年來，漫改動畫、漫改電影抑或普通電影都時常出現(xiàn)，可以看做是漫畫對電影的又一視覺影響。

作為其中表現(xiàn)力度最為夸張的“顏藝”(二字本身來源于日語，為“顏蕓”，是指人物在某些情況下面部表情極度扭曲的樣子)，在《阿松》、《游戲王》、《死亡筆記》等諸多作品中均有較好的呈現(xiàn)。

在以喜劇、惡搞著稱類型影視劇中，漫畫中的夸張往往能夠為之增添色彩。

如《銀魂》和《我是大哥大》，作品本身就是喜劇類，無論是在漫畫、動畫還是真人電影里，夸張的外形卻不顯突兀且具有一定真實度。

更是運用特寫鏡頭精確捕捉演員合理刻意變形的表情，以此很自然反映出角色情緒變化與心理狀態(tài)，達(dá)到立體化角色人物形象和推動劇情的目的。

但這種夸張并不是適用于任何作品。

再舉一個反面例子，《靈能百分百》不管漫畫還是動畫都足夠優(yōu)秀，但真人化卻十分令人失望，先不談人物的還原度與劇情。

單是主角的面目表情，就差強(qiáng)人意。

原著本身作為熱血漫，不論平日溫和呆萌弱小的路人形象，還是靈能值百分百后冷酷無情威力驚人的反差，主演都沒有很好的表現(xiàn)出來。

要么過于死板要么用力不足，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒達(dá)到原著變身后爆發(fā)巨大沖擊力的熒幕效果，最終只能白白浪費這一優(yōu)秀IP。

總而言之，影視作為視聽結(jié)合的藝術(shù)類型，對比漫畫而言，人物形象動作表情與服飾及周遭環(huán)境，需要合理合時的夸張變形，這點尤為重要。

漫畫作為一種幾個世紀(jì)長盛不衰的藝術(shù)形式，其敘事、特有語言及夸張變形，無一不深深影響著電影的視覺效果，如今我們觀賞的佳片，多少都會具有漫畫的影子。

而隨著技術(shù)不斷推陳出新，在互聯(lián)網(wǎng)時代高速發(fā)展的今天，未來更是令人充滿期待。

原標(biāo)題：《漫改電影，終將成為新趨勢？》

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